كيف تكتب المسار الاداه الوسيطة

في هذا البرنامج التعليمي سوف نسير من خلال كامل عملية خلق تكوين دور فعال، من الرسومات الأولى لفكرة من خلال المزيج النهائي. بالطبع هناك طرق ألف لكتابة قطعة من الموسيقى، وهذا أسلوب واحد فقط.

يجب ألا تتوقع استخدام هذه الطريقة لكل ما تكتبه من قبل ، ولكن ينبغي أن يكون مفيدًا لك أن تشاهد عملية واحدة لتطوير تركيبة في هذا النمط.

الأولى التخطيط

وهذا لا يجري مكتوبة للفيلم، حتى لا يكون هناك لا الدراما التي تمليها العمل على الشاشة. بشكل عام أريد وضع قطعة تقودني حيث أنه يريد الذهاب، حيث لن يؤدي إلا خطة الخروج من عدد قليل من الأشياء. أرغب في إنشاء مسار موسيقي من 1: 30 إلى 2:30 دقيقة في نمط مسرحي / درامي. يجب أن تبدو القطعة غامضة مع لحظات معينة من الاهتمام. هذا هو كل التخطيط الذي سأقوم به ، وسنرى أين يقودنا الباقي.

ضع في اعتبارك أيضًا أن أحد أهداف كتابة هذه المقالة هو الحصول عليها سريعًا ، لذا على الرغم من أننا نريد أن نجعلها جيدة ، فسنجد أيضًا أماكن جيدة لأخذ الاختصارات مثل تكرار الأقسام أو الأفكار المتداولة.

العثور على فكرة أولية

أول شيء أود القيام به إيجاد نوع من الجزء الأساسي يحصل لي بدأت. يمكن أن أقضي يوما يحدق في صفحة/شاشة فارغة بعد أي فكرة من أين تبدأ، ذلك هو أفضل شيء بالنسبة لي للقيام بتحميل صوت ونبدأ نودلينج. يمكنك البدء بأي شيء تريد، على الرغم من محاولة عموما تميل إلى الصكوك التي هي الذهاب إلى الصوت جيدة مثل ميدي مثل البيانو، ولوحات المفاتيح، والقيثارة، أو قرع مطرقة.

الصوت يتأذى بالنسبة لي في الوقت الحالي ، لذلك سأقوم بتحميل صخب واضح في EXS. أضف لمسةً من النكهة ثم سأبدأ بلعب لوحة المفاتيح بدون نقرة ، وتهذيب الأنماط واللغز المختلفة ومحاولة الإحساس بشيء يبدو ملهماً.

لا يوجد الكثير من العلوم في هذه المرحلة ، لكنني عموما أبحث عن شيء له بعض المتطلبات الأساسية:

• بسيطة: ينبغي أن أكون قادراً على تكرار ذلك بسهولة أو بنقل هذه الفكرة إلى الأصوات الأخرى.
• مثيرة للاهتمام: بسيطة لا يجب أن تكون مملة. ينبغي أن يكون هناك على الأقل شيء الحفاظ على مصلحة الانتقال، ربما على إيقاع خاص أو الفاصل الزمني.
• باختصار: أنا لا أحاول إنشاء تحفة من خلال البحث عن جزء ، كل ما أبحث عنه هو جوهرة صغيرة سوف تجعلني أبدأ في كل شيء.

اليك ما بدا بعض من شعري حولها مثل:

بعد حوالي 8 دقائق من العبث هبطت على لعق هذا قد اعتقدت أن إمكانات:

ما يعجبني في هذه اللعبة هو الإيقاع النطاطي لأول دورتين (واحد - واثنان - وثلاثة) ولكن أيضا فاصل تريتون في اللحن الثاني (E Bb Ab E). لاحظ Eb منخفضة على فوز 1 و 3 الذي أسس وثابت للغاية. وأظل أيضا الحفاظ على دواسة أسفل لعق كامل، مما يعطي شعورا فسيحة جرفت.

لم أكن أسجل لنقرة ، لذلك أنا الآن بحاجة إلى العثور على الإيقاع الصحيح (يبدو وكأنه حوالي 85bpm) واللعب في إصدار أنظف. سأقوم أيضاً بتثبيتها وتصفيتها إلى أن تكون جميع السرعات نفسها باستخدام مربع معلمات منطقة MIDI في الزاوية العلوية اليسرى من نافذة الترتيب.

هنا هو أن تنظيفها حتى لعق:

هذه هي المرحلة الوحيدة في كتابة المقال الذي سنقضيه في التفكير في فكرة. من الآن فصاعدًا ، يكون الهدف هو إخراج الأفكار من رؤوسنا إلى الجلسة بأسرع ما يمكن. ثق حدسك. إذا كنت تسمع خط بيانو بارد في راسك، الحصول عليه وثم الاستمرار في المضي قدما. يمكن أن تضيع ساعات خلال الذهاب على نفس التدابير اثنين مرارا وتكرارا حتى كنت أعتقد أنهم "مثالية"، ولكن في هذا الوقت كنت قد سمعت كثيرا أن كنت قد فقدت منظور جميع المواد. تذكر أن الموسيقى الخطية ويبقيه تتدفق.

ابدأ في إنشاء مقدمة

والآن بعد أن أصبح لدينا فكرتنا الأولية ، يمكننا البدء في تطوير كل شيء آخر حوله. أبسط شيء يمكنني القيام به هو تحديد المنطقة الخاصة بي ، وضرب L ، وجعله حلقة في اللانهاية.

بتكرار الخامس أنها ستبدأ تدفع لي المكسرات قليلاً، لذلك دعونا نبدأ تتبيل أنه حتى. في الإجراء الخامس أنا سماع بأس الثابت، وطبل ضرب، حتى وأنا ذاهب لتحميل بأس وتايكو الطبل التصحيح وأصابت منهم Eb طويلة.

ضرب تايكو مملة جداً، لذلك دعونا التوابل عنه عن طريق إضافة تزدهر مذكرة الثانية والثلاثين في ذلك. لن تكون مختلفة تماما ولكن سيتم إضافة بعض أكثر دقة. لاحظ أن السرعات يزيد حتى متشائم هو ضرب أعلى.

لا يزال هناك العديد من الأشياء التي يجب علينا القيام بها لجعل المقدمة أكثر إثارة للاهتمام ، ولكن سنقوم بحفظ الضبط الدقيق لوقت لاحق. من المهم أن نواصل الحرث إلى الأمام ونعمل على الحصول على الصورة الكاملة في المكان.

تطوير قسم A

ببار 9 استمعنا إلى الكثير من الأخذ والمشاعر هو بداية لعق تبلي نفسها قليلاً، حتى أننا يجب أن تلتقط الأشياء بجلب مواد الرئيسية لدينا. أنا سلاسل السمع على خط لحن بسيط، وأنا ذاهب للعب عبر المشاعر.

سوف أقوم بتسطيح السرعات ، وتخصيص الوقت ، واستخدام التعديل لإنشاء ديناميكيات وشكل. راجع البرنامج التعليمي حول كيفية إنشاء موسيقى MIDI أكثر تعبيرًا للحصول على تفاصيل حول كيفية استخدام التعديل بهذه الطريقة.

على الرغم من أن خط اللحن بسيط للغاية ، إلا أن هناك بعض الأشياء المهمة التي يجب ملاحظتها. هناك نمط إيقاعي مع بيك اب بيك اب الذهاب إلى ملاحظات تنازلي. شريط ثالث هو ذروة هذه العبارة، لأنه ليس فقط هو ب الطبيعية الملاحظة الأكثر نشاز في النمط، نمط إيقاعي قد انتهك أيضا. بدلاً من ملاحظة نصف منقط إلى نمط ملاحظة الربع التي ارسيناها، لدينا مذكرتين النصف. كل هذه العناصر تجعل هذا التدبير الأكثر توترا، مما يجعل أيضا Bb طويل يشعرون في النهاية يشعر خاصة استرخاء وفي سهولة.

لاحظ أن اللحن هو خمسة تدابير طويلة بدلا من الأربعة النموذجية. وهذا لا يسمح لنا بالتنفس قليلاً في هذا المقياس الخامس فحسب ، بل إنه أيضاً طريقة خفية لإحداث توازن مثالي في العبارات المتساوية التي تضيف لمسة من الاهتمام وعدم الاستقرار.

دعونا تكرار هذه العبارة، ولكن هذه المرة بدلاً من لحن انخفاض سآخذ يستدير والصعود، مرة أخرى حفظ الملاحظة نشاز أكثر لأن "ذروة" العبارة قبل الاسترخاء في المجلس التنفيذي.

كرر القسم أ

الآن أن لدينا لحن عبارة اثنين يمكن أن نعتبر أن لدينا الفرع ألف. نظراً لأننا سمعنا فقط على طول الطريق من خلال مرة واحدة، دعونا تكراره ولكن هذه المرة سوف نبقى أنها مثيرة للاهتمام بتكثيف التزامن.

سوف أترك اثنين من الحانات في نهاية القسم الأول قبل البدء في تكرارنا ، والذي سيعمل كحظة للتنفس ويضيف إلى الجودة "الغامضة" التي نحن بصددها.

سأقوم بتكرار الأوتار ، لكن هذه المرة سأقوم بمضاعفتهم بملعقة عصبية. لقد اخترت تصميم Starry Night وهو إعداد مسبق في Sculpture. سوف أثيرها على اوكتاف والنتيجة تعطي اللحن أكثر الشوق.

القادم سأضيف أكثر كثافة ليشعر عموما بوجود بأس ضرب منخفضة Eb كل ملاحظة على كل شريط. الجزء نفسه ليست مثيرة جداً للاهتمام، لكنه يضيف إحساس بالوزن لكل شيء حوله.

والشيء الآخر الذي يمكن أن يستخدم بعض الاختلافات هو لعوبنا التعب ، لذلك سأحاول مضاعفة على القيثارة لمعرفة ما إذا كان يغير ذلك بما فيه الكفاية. سآخذها حتى اوكتاف وأيضا هادئة جدا ، لذلك شعرت قليلا.

حتى هنا ما لدينا حتى الآن:

وما يشبه الدورة: (انظر المقاطع التي يتم لصق نسخة حرفية من المواد السابقة)

ما زال مملًا إلى حد ما ، لكن لدينا الآن مخططًا عامًا مهمًا في هذه المرحلة.

تطوير قسم ب

وكما ذكرت في البداية، طول بلدي المستهدفة للقطعة فقط 01:30-02:30. نظراً لأننا بالفعل في حوالي 01:15، ليس لدى الوقت لتطوير قسم ب وضع حقاً. من ناحية أخرى ، يمكن للقطعة أن تستخدم نوعًا من التباين لأن مجرد تكرار المقطع A مرة أخرى سيكون مملاً إلى حد ما. لذلك لحل هذه المشكلة سوف إنشاء مقطع ب قصيرة جداً استناداً إلى المواد A مع بعض التغييرات الصغيرة جداً فقط.

الشيء الأكثر وضوحًا الذي يمكنني تغييره هو الانسجام ، الذي كان على دواسة Eb منذ بداية القطعة. لن أكون معقدة هنا على الإطلاق. تغييرات وئام بسيطة يمكن مجرد فعالة كما أقل شيوعاً، حيث سآخذ فقط المقطع ب ابدأ على Ab. للقيام بذلك سآخذ بأس يضع أساسها الدهون لطيفة وضبط عدد قليل من الملاعب في أعمالنا ostinato المشاعر لعكس التغيير.

سوف أفعل أب لقياس اثنين ومن ثم العودة إلى Eb لقياسين. لاحظ كيف يشعر الأب (الوتر الرابع) وكأنه يرفعنا ، ثم يعيدنا إب إلى الأسفل.

أعتقد أن هنا هو مكان جيد لأعمالنا تايكو حيث سوف أضع أسفل نمط بسيط جداً، وأنا أيضا سوف تحاكي مع بأس. وفيما يلي كلا الجزأين (بأس باللون الأحمر):

أخيرا سأضيف اللحن على الأوتار والموالفة ، مرة أخرى شيء بسيط جدا. سأكرر الأشرطة الأربعة بأكملها لقسم B بثمانية أعمدة.

حدث شيء مثير للاهتمام عندما أضفت اللحن الذي كنت أسمعه في رأسي ، والذي كان غير مقصود ولكنه عمل جيدًا. كنت قد قصدت تغيير الوئام من أب قاصر إلى إبني ثانوي ، ولكن بسبب ملاحظات اللحن انتهى الأمر فعلاً إلى ديسيبل ثانوية / أب إلى إبني ثانوي. من الناحية الوظيفية ، لا تزال تخدم غرضي من التوتر والإفراج ، ولكن بطريقة مختلفة عما هو متوقع.

كرر القسم أ

أعطانا القسم B فرصة للراحة من المادة A ، لذا الآن عندما نعيدها لن يكون الأمر مملًا للغاية. دعونا نكرر القسم A بأكمله مرة واحدة فقط في المرة الأخيرة كنهاية لقطعتنا. كل ما أنا ذاهب إلى القيام به هو نسخ ولصق لدينا بالثانية القسم ووضعه بعد المقطع ب. بسيط، ولكن سوف تجعل تعديلاً حيث أنها أكثر من "إنهاء" بأخذ بعض العناصر لآخر نصف المقطع. سوف كتم صوت كل شيء لكن موالفة والقيثارة للعبارة الأخيرة، التي سوف تعطي القطعة أكثر من إحساس بأنه قادم من نهايتها.

هذه هي القطعة بأكملها حتى الآن ، والتي أقول إنها 90٪ هناك:

الاستماع من خلال التحسينات

الآن أن تكوين أساسي في المكان أن الوقت قد حان للعودة وإضافة قطعة من الفائدة واللون. هذا لا يعني أننا يجب أن نغطي فقط كل شيء في آلات الإيقاع والتأثيرات ، لأنه على العموم تعمل القطعة بشكل عام. يجب علينا فقط العثور على بعض اللحظات الجميلة لإضافة الاهتمام واللمسات الأخيرة.

من خلال هذه العملية الحصول على كفاءة أجد أنه يساعد على الاستماع من خلال قطعة كله، أخذ الملاحظات على طول الطريق حول الأفكار لما لاستخدامها. ثم تصبح القائمة ببساطة قائمة مرجعية التي يمكنك بسرعة نقل عن طريق التحقق من إيقاف عنصر واحد في كل مرة. كما ذكرت سابقا، يمكن أن تنفق ساعات تكرار التدابير حتى اثنين مرارا وتكرارا حتى كنت أخرج نفسك مجنون، بدلاً من هذا الأسلوب القوات لي للحصول على، والحصول عليها القيام به، والمضي قدما.

من خلال الاستماع للقطعة ، إليك ما أجده لأضيفه.

• صوت مثير للاهتمام لسحبك في البداية
• نوعا من تطور الوسادة أو صوت مخيف في الحانات الثمانية الأولى
• كشط الصنج مع تايكو وباس في تدبير خمسة
• شاكر في القسم ألف
• لوحة في الجزء الثاني من القسم الأول
• تأثير الصوت قبل القسم الثاني
• صوت لسحب لنا في الثانية مقطع
• لوحة في الجزء الثاني من القسم الثاني
• صوت سحب لنا في القسم ب
• قرع في المقطع ب
• حشو في العبارة الأخيرة من آخر مقطع
• ذيل أنعم بها للقيثارة

كل هذه الملاحظات تتناول إما سد الثغرات ، وإضافة عنصر لجعل مقطع واحد فريدًا من الآخر ، أو سحبنا إلى أقسام جديدة. الآن سأبدأ في هبوط القائمة

أضف الفائدة

دعونا نبدأ مع صوت مثيرة لاهتمام في البداية. مثيرة للاهتمام قد لا يعني غير عادية أو معقدة، وحتى طبل قوية يمكن أن تكون طريقة مثيرة لاهتمام تؤدي بنا. سأذهب لضرب طبل بأس طويلة وعميقة. سوف تجعل من لطيفة وعميقة EQing قبالة نهاية عالية، ومنذ فترة طويلة عن طريق إضافة تردد الخاصة البرنامج المساعد.

التالي سأضيف لوحة عصبي إلى المقدمة. سوف أختار صوتًا أساسيًا مع الكثير من الحركة ، والتي ستشمل أذواق ostinato ستجعل أذننا أكثر صعوبة في محاولة مواكبة ذلك. لقد قمت بتحميل الإعداد المسبق لـ "Random Wave Groove" في ES2 ، والذي هو في حد ذاته صوت موالء واضح للغاية.

بعد أنا كعكة في لفة قبالة نهاية منخفضة وتردد أنها الصوت أكثر غموضاً. سآخذ أن تتلاشى بداية ومن ثم العودة مرة أخرى إلى الأول مقطع.

المقبل لدينا كشط الصنج في شريط خمسة ، من السهل بما فيه الكفاية. سأضيف أيضا بعض تردد والتأخير.

القادم لدى ملاحظة لإضافة شاكر إلى بأول المقطع. أنا ذاهب لتسجيل شاكر حية، العيوب التي سيتم إضافة بعض الوضوح خفية (بالكاد ملحوظا، ولكنه يساعد). أنا علامة القسم ألف فقط في الملاحظات، ولكن عليك تسجيله عن طريق قطعة كله (وسوف يستغرق سوى دقيقتين!) حيث أن الطريق أنا يمكن انتقاء واختيار أي مكان آخر قد ترغب.

في هذه الحالة ، سأبدأ في الجزء الثاني من المقدمة. إليك مقدمة جديدة في القسم الأول:

للوحة المفاتيح سوف استخدام شيء رقيقة جداً وعلى نحو سلس، مسبقاً كالمينج من EFM1. الغالب مجرد الضغط باستمرار المجلس التنفيذي وب ب، ولكن ثم مرددا غيغابايت للفاصل الزمني للمجلس التنفيذي من اللحن بالقرب من النهاية. أعتقد أيضا أنني بحاجة إلى أكثر من ذلك بقليل لملء الفراغ في نهاية القسم الأول ، لذا سأعيد اللوحة من المقدمة.

لقد غيرت رأيي عن صوت سحب لنا في الثانية قسم، أشعر وكأنني بأس وموالفة بما فيه الكفاية تشير إلى البناء والتنمية دون يدق بداية كل مقطع جديد فوق رؤوسنا بضربه كبيرة. هنا هو كيف الفرع الجزء الثاني من A الأولى لدينا الآن من الأصوات:

سأعيد استخدام لوحة التهدئة للعبارة الثانية من القسم A مرة أخرى ، وهذه المرة أعلى قليلاً. أنا أيضا إعادة استخدام كشط الصنج كقائد في القسم ب.

بعد ذلك تأتي قرع في الفرع باء. لقد حفظ شاكر الذهاب حتى هذه النقطة، حتى أنا فقط لإضافة أحد العناصر الخفيفة أكثر: موقوتة مرحبا-قبعة. كما سأضيف لفة الصنج الخروج من القسم ب وسحب لنا في آخر مقطع. وإليك ب: جديد

لقد أوقفت شاكر في آخر قسم A للبدء في إعداد فكرة أن الأشياء تنهمر.

في العبارة الأخيرة سوف أحضر كل من لوح التهدئة الخاص بنا ولوحة التمهيد المتحركة ، والتي ستعطي إحساسًا بالمساحة ، وجعلها تتلاشى مع المركب في النهاية.

سوف تستخدم ريتارد جعل القيثارة أشعر أنه تخلى عن البخار. للقيام بذلك سوف تعيين نقطة تيرة حيث كنت تريد الفرقة البدء، وقياس 46، وحيث أريد لها أن تنتهي، 49.

التالية سوف تستخدم محرر الإيقاع لإنشاء ريتارد سحب النقطة الأخيرة إلى الأسفل والاستماع إلى الوراء حتى أنه يشعر الحق. أنا أيضا سوف ضبط المنحنى للحصول على أبطأ في وقت لاحق في العبارة.

أخيراً ، سأقوم بتنظيف نهاية القيثارة ، بحيث تنتهي آخر درجتين معاً بهدوء شديد.

هنا هو أن إنهاء جديدة:

حتى هنا كيف تبدو القطعة النهائية في التسلسل:

حسنًا ، هناك الآن ، سنضيف بعض الإقناع الأساسي وننتهي!

ما، لا مزيج؟

من المحتمل أن العديد منكم يتوقع أنه بعد أن أصبحت جميع العناصر في مكانها ، حان الوقت للقيام بمزيج. حسنًا ، أعتقد أن الطريقة التي نكتب بها هي مضيعة للوقت. منذ كل عنصر تحت سيطرتنا خلال العملية برمتها ونحن قد تم خلطها كما عملنا. إذا كنت قد وضعت هذا الجزء في كتابة القطعة ولم تكن تمزج بينما تمضي قدمًا ، فسوف أكون مندهشًا للغاية ، فماذا تتوقع أن يكون الاختلاط في النهاية؟

ينبغي أن يتألف لدينا "مزيج" من تمريره نهائي أو اثنين فقط التأكد من أن كل شيء يجلس لطيف ويعمل. أنا سوف قرص مستويات قليلة هنا وهناك ولكن عموما سيتم ترك كل شيء وحدها.

إتقان

لأتقن سريع جدا وقذرة أميل لتحميل التحميل المسبق منطقي ، وربما إجراء تعديلات خفية إذا لزم الأمر. لهذه القطعة وأنا فعلا استخدام مسمى غير لائق "نهائي البوب ماستر واسعة" واستخدام الإعدادات الافتراضية مولتيبريس، خلاط الاتجاه وأدليميت. بدلاً من Match EQ ، سأستخدم قناة EQ عادية واستخدم المحلل للتحقق من عدم وجود ترددات خارج عن السيطرة. غالباً ما ينتهي بي الأمر بالتخلص من بعض من نهاية منخفضة ورف الرف على نهاية عالية مجرد لمسة.

بالطبع هذا فقط بسرعة والقيام بطريقة فنية للحصول على بعض الأساسية "إتقان". وهناك تقنيات رائعة للقيام بمهمة خطيرة وأهيب بكم أن تحقق من الدروس أوديوتوتس + "إتقان"، ولكن مع التركيز على إخراج الموسيقى هذا الأسلوب يعمل بشكل جيد.

والنتيجة النهائية

إذن هذا هو الجزء الأخير. عموما ، ستحتاج قطعة كهذه إلى أقل من ساعة واحدة لإنشاء ، أقل من اثنين إذا كنت سأقوم بتسجيل مجموعة من العناصر الحية. لا عمل فني، لكنه يعمل وأنه يلبي معاييرنا نمط وطول. هذا هو الموسيقى تؤدي وظيفة (ربما لتسطير أسفل السطر في عرض تلفزيوني أو فيلم)، نحن لا كنت تكتب لإنشاء منفذ للتعبير عن الذات الحقيقية. لهذا السبب ، من المهم أن يكون لديك أساليب لتكون قادرة على إنتاج هذا النوع من الموسيقى بسرعة وفعالية.