Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Audio Production

باستخدام التقنيات المحيطة لتأليف

by
Read Time:10 minsLanguages:
This post is part of a series called Songwriting & Composing: From Inspiration to Execution.
10 Cures For A Songwriting Slump
From Composing to Recording - Producing an Album with a Band

Arabic (العربية/عربي) translation by Abdul Mutholib (you can also view the original English article)

"في تسجيل حديثة واحدة من أكبر المشاكل أن كنت في عالم من الاحتمالات التي لا نهاية لها. لذلك أحاول إغلاق الاحتمالات في وقت مبكر. أنا تحد من الاختيارات. أنا اقتصر الناس على مساحة صغيرة للمناورة. هناك سبب في أن لاعبي الجيتار ينتجون موسيقى أكثر إثارة للاهتمام من مشغلات المولفات: يمكنك الذهاب من خلال الخيارات على الغيتار في غضون دقيقة واحدة ، وبعد ذلك عليك البدء في اتخاذ القرارات الجمالية والأسلوبية. يمكن أن يحتوي هذا الكمبيوتر على ألف مركب ، كل منها يحتوي على ألف صوت. أحاول تقديم القيود للشعب. "
--بريان إينو

Flickr Image بواسطة Eptin


المقدمة

لقد كنت أفكر كثيرا في الآونة الأخيرة حول القيود والإمكانيات فيما يتعلق بتأليف. باستخدام أجهزة الكمبيوتر ومجموعات البرمجيات مثل المنطق وابوك وسونار، أو السبب، لدينا إمكانيات موسيقية لا حصر لها تقريبا. ومع ذلك ، غالباً ما أجد نفسي أجلس أمام محطة العمل الخاصة بي ، من خلال النقر على مئات من الإعدادات المسبقة للمزامنة أو العينات بدلاً من كتابة الموسيقى في الواقع.

إن المؤلفين الملائمين والملائمين في زماننا يفهمون بوضوح المخاطر المحتملة لخياراتنا التي لا حدود لها تقريبًا. الحل محاولة لخلق مع أقل-خلق عالم موسيقية كاملة في أي وقت من الأوقات، ولكن للقيام بذلك ضمن مجموعة محددة من القواعد أو القيود. تلك القواعد والقيود يمكن أن تختلف على نطاق واسع من الملحن بألحان، ولكن لحسن الحظ بالنسبة لنا، باستخدام أي من هذه التقنيات يمكن أن تكون مفيدة لما يقرب من أي نمط من الموسيقى.

في هذا البرنامج التعليمي ، سوف نفحص بعض التقنيات البسيطة التي يمكنك استخدامها عند تأليف الموسيقى - سواء كانت محيطة أو بسيطة أو حتى موسيقى الروك أو البوب. يمكن لأي فنان أن يستفيد من تعلم هذه التقنيات ، وتطبيقها لتجاوز كتلة الكاتب ، أو تحدي إبداعه بطرق جديدة ، أو ببساطة صقل وممارسة مهاراته المختلفة.


تحد من الاختيارات الخاصة بك

كما ذكر بريان إينو في الاقتباس أعلاه، يحد من الخيارات يمكن أن تكون طريقة سريعة وسهلة لقوة منظورا جديداً في التلحين. من خلال تقليل الاحتمالات ، تحتاج إلى التفكير داخل منطقة أصغر. عندما تكون محصوراً في مجموعة صغيرة من الاحتمالات ، يجب فحص جميع الخيارات اللاشعورية التي قد تقوم بها عادةً عند كتابة مسار معين.

فليكر الصورة عن طريق بريدجور

وسيلة قوية لفرض حدود لتغيير برامجك التلحين. على سبيل المثال ، بالنسبة إلى بعض ألحاني الجديدة ، فأنا أستخدم GarageBand - ليس لأنني أعتقد أنه بالضرورة أفضل أداة لهذا العمل ، بل لأنه يقدم لي بالفعل مجموعة محدودة من الخيارات بقدر ما هو إنشاء صوتي و التلاعب هو المعنية. في حين أن المنطق هو DAW الأساسي ، فإن مجموعة كبيرة من الميزات والإمكانيات الصوتية يمكن أن تكون في بعض الأحيان إحراجًا للثروات. يتطلب استخدام GarageBand هنا أن الاختيارات حول أداء وتسجيل، وتحرير وتجهيز، ضمن مجموعة مختلفة، أصغر من إمكانيات.

ذلك--الحد من برنامجنا هو إحدى الوسائل لتحديد خياراتنا. فيما يلي بعض الطرق الأخرى التي يمكننا بها الحد من خياراتنا التي قد تخدم أهدافنا التركيبية في نهاية المطاف.

  • الحد من خيارات البرامج - استخدم DAW أكثر بساطة ، أو استخدم MIDI فقط ، أو استخدم الصوت فقط ، أو قم بإنشاء نغمة كاملة باستخدام softsynth واحد فقط.
  • الحد من المعالجة اللاحقة - لا تستخدم أي شكل من أشكال الضغط أو EQ أو تقنيات إتقان أخرى لإنهاء الأغنية. الحصول على مزيج السبر كبيرة بينما أنت كنت يؤلف ونترك الأمر عند هذا.
  • الحد التوافقي وحنى المحتوى--في محاولة الحد من الأغاني الخاصة بك فقط بعض الحبال، أو بعض العبارات حنى بسيطة. تذكر أنك ما زلت بحاجة إلى إبقاء الموسيقى جذابة - إن لم تكن مثيرة - للمستمع!
  • الحد من المحتوى الإيقاعي - حاول تكوين نغمة بدون مقياس أو إيقاع واضح. أو حاول إنشاء توقيع جديد مثل 7/8 أو 5/4.
  • تحديد النموذج--حاول العمل مع بسيطة أكثر أو نموذج موسيقية أكثر تعقيداً--شيء آخر غير المعتاد أبا أغنية النموذج الخاص بك، إلخ.

كما يمكنك البدء في تجربة مع تقنيات مثل هذه، ستجد العديد منهم غير مريحة ولا يشعر ببساطة 'حق' لأسلوب التلحين الخاص بك. هذا أمر جيد! هذا الانزعاج يعني أنك بدأت في تطوير العضلات الموسيقية التي لم تستخدمها من قبل. عندما كنا كسالى ولا تمارس في لحظة، نجد لدينا العضلات والمفاصل تميل إلى مقاومة (أو الاحتجاج) عندما أخيرا قررنا الخروج لتشغيل. فقط ذلك، لدينا اللياقة الموسيقية محدود للعضلات ونحن استخدام أو عدم استخدام--تجريب ذلك باستخدام مجموعة كاملة من القدرات الخاصة بك. أضمن أنك ستفاجأ بالنتائج.


الذهاب العضوية

بسهولة وقوة غربان الزرع، وسوفتسينثس، وأخذ العينات، الكثير منا تتعثر في الأرض الاصطناعية. وسيلة قوية لبعث حياة جديدة في لدينا المؤلفات الموسيقية تتطلب أن 'نذهب العضوية' واستخدام أكثر (أو حصرا) أصوات العضوية.

Flickr الصورة عن طريق Secret Tenerife

يمكن أن يعني دمج الأصوات العضوية الكثير من الأشياء المختلفة ، لذلك دعونا ننظر إلى بعض الاحتمالات.

  • استبدال المسارات موالفة مع المسارات الصوتية--استبدال واحد أو أكثر من المسارات الموجودة الخاصة بك مع النسخ الصوتية لنفسه. حيث هناك مرة واحدة قد يكون موالفة قيادة عادية، بدلاً من ذلك استخدام الكلارينيت أو الناي أو صوتي. بمجرد تسجيلها ، استخدم المعالجة اللاحقة لإعادة تشكيلها وصبها لتناسب المسار الخاص بك.
  • استخدام الأصوات التي تم العثور عليها - لقد رأينا بعض البرامج التعليمية بالفعل (مثل هذا البرنامج) حول كيف يمكن للتسجيلات الميدانية أو الأصوات الموجودة أن تساعدك في إنشاء لوحة فريدة من نوعها من نوعها لموسيقاك. تنفق بعض الأصوات تسجيل الوقت من منزلك أو الحي، أو المدينة-وتسعى إلى إيجاد سبل جديدة لدمج هذه الأصوات في الموسيقى الخاصة بك.
  • العضوية الموجي--المهوسون أخذ العينات أكثر تقدما من هناك قد تفكر في أخذ عينات من بعض الأصوات العضوية، ومن ثم تحرير الأصوات الخاص بك وصولاً إلى الموجي أصغر قطع-حتى الصغيرة كدورة واحدة. من هناك ، يمكنك تحميل هذه الأشكال الموجية إلى عينك المختار وإنشاء أدوات جديدة.
  • Go All In - متى كانت آخر مرة بدأت فيها ببساطة تحدث ضوضاء في كل شيء من حولك وتسجيله؟ إعداد ميكروفون في وسط الغرفة الخاصة بك ووضع على بعض سماعات، وبدء التسجيل. ثم ، ابدأ "اللعب" غرفتك. عندما تأتي إلى نوع من الاستنتاج المنطقي، إيقاف التسجيل والذراع مسار جديد وكرر. يمكنك البدء في إنشاء بعض الصور الصوتية الفريدة بهذه الطريقة التي يمكن أن تؤدي إلى مجموعات عينات جديدة ، أو مسارات إيقاع جديدة ، أو مع بعض منصات ذكية بعد المعالجة ، أو منصات محيطية أو أسرة.
  • إسعافات أولية استخدام--تكييف أحد المسارات كل الإلكترونية الخاصة بك إلى مسار جميع الصوتيات. دعوة بعض الأصدقاء الموهوبين موسيقياً ويشتري لهم طعام الغداء، والبيرة، وقضاء يوم تسجيل وترتيب اللحن الخاص بك على أي شيء ولكن الأدوات الصوتية. يمكن أن تكون هذه عملية مثيرة وممتعة بشكل مثير للدهشة للموسيقي الذي يعمل بشكل منفرد عادة ، في غرفة صغيرة ، مع الأجهزة الإلكترونية فقط ... مثلي.

العب مع التباين

في بعض الأحيان، يمكن أن تخيفها الموسيقيين بهم السلطة للتعبير. مثال: عندما كانت آخر مرة قمت بها حقاً الصاخبة، المتفجرات، والقاسية أو أغنية [غرتينغ]؟ بدلا من ذلك ، إذا كنت في المعدن السرعة أو فنان المتشددين من نوع ما ، متى كانت آخر مرة قمت بها يانع حقا ، المسار البرد؟

صورة Flickr بواسطة aussiegall

أنك قد تقول لنفسك "أقوم بإجراء هذا النوع من الموسيقى أقدم وأنا لست مهتما بصنع شيء مختلف." مرة أخرى - اعتبر ذلك شكلاً من "الممارسة" ، مثل لعب المقاييس أو تعلم إيقاعات جديدة - ووسيلة لاستعراض عضلاتك الموسيقية. تعلم العزف مع التباين ، داخل الأغنية ، والأغاني على وجه العموم.

مع تقنيات مثل هذا، من المهم عدم أن ننشغل في الجمالية--لا تقلق كثيرا عن كيف يبدو المنتج النهائي أو إذا كان أي شخص سوف ترغب في ذلك. هذا ممارسة--حتى تأخذ على هذا النحو. العب مع تباين شديد في الحجم ، في الملمس والجرس. تأليف أغنية حيث يستخدم كل مسار شكلاً من أشكال التشويه الثقيلة. بدلا من ذلك ، يؤلف مسار حيث كل صوت له سحب الهجوم لينة. ثم التجربة مع التصفيف هذين العنصرين داخل نفس الأغنية.

واحد من الأمثلة المفضلة لهذا الأسلوب يستخدم لتأثير كبير من بيتر غابرييل في أغنيته 'الظلام' من الألبوم 'متابعة'. لاحظ كيف هو التحول الدرامي من مقدمة إلى آية - ناعمة ، صوت تتابعي غبي ، يليها قيثارة مشوهة قاسية. هذه التقنية تتكرر في التباين من الآية إلى الجوقة والجسور.


السكون والحركة

الأشجار، بينما يعتبر عموما لا شيء 'المحمول'، نادراً ما تزال. هناك تباين متأصل بين الصرامة التي تلوح في الأفق لجذع الشجرة ، والتذبذب اللطيف للأطراف والفروع والأوراق.

صورة Flickr بواسطة Lincolnian (بريان)

الملحنين، أحد حلفائنا أقوى في التأثير على العاطفة في مستمعينا هي قوة حيوية. مستوى السطح، يمكن ببساطة الديناميات يشير إلى بريق الظاهر أو ليونة من عنصر معين الموسيقية. بشكل عام ، ومع ذلك ، ديناميات تشير إلى السكون أو الحركة المتأصلة داخل قطعة معينة. وهذا لا يشمل فقط التغييرات في الحجم ، ولكن أيضًا الإيقاع ، والهجوم ، والمحافظة ، والتغييرات لعنصر معين بمرور الوقت.

وهناك عدد كبير من الطرق التي يمكن أن نلعب مع الحركة والسكون في أغنية، ولكن هنا بعض الاقتراحات:

  • التشغيل الآلي للمكاتب-التجربة باستخدام التنفيذ التلقائي للغسل، معلمات مكافئ، وحجم، والآثار على مدى فترات طويلة من الزمن.
  • إنشاء ثابت - تجربة إنشاء مسارات ثابتة - المسارات التي تكرر ، دون تغيير لفترات طويلة من الزمن. هذه التباين بشكل جيد مع المسارات الأخرى التي قد تتغير حولها.
  • يكون مثل الأشجار--حسنا، لم أتمكن من التفكير في أفضل طريقة لوصف هذا، لكن الفكرة هنا أن لديك بسيطة نسبيا، خفية 'قاعدة' للأغنية الخاصة بك. ثم، قم بإنشاء عدد من المسارات 'فرع، وأطرافه ويترك' التي سوف تتحرك ويرفرف حول هذا المسار الأساسي.

يمكن العثور على مثال ممتاز لهذه التقنية في "Fossil and Fern" للمخرج ستيف روتش.


تحدي توقع

وتزدهر بعض أنماط من الموسيقى على إعداد وتقديم على توقع الموسيقية. على سبيل المثال ، تعتبر موسيقى House و Trance فعالة بشكل خاص في النوادي والهوائيات لأنها تعلّق تنبيغًا موسيقيًا وتفلتًا إلى المستمع. وبهذه الطريقة ، يكون لدى المستمع توقعات معينة ويتم مكافأتها عندما يأتي هذا التوقع ، مما يخلق نوعًا من "الخبرة المشتركة" حيث يتطابق الرقص مع الموسيقى.

فليكر الصورة عن طريق كيندال ك.

في بعض الأحيان، بيد أنها مجرد قوية لتعطيل توقعات في موسيقانا لأنه يمكن أن يسبب المستمع الجلوس معا وأن تنتبه. إليك بعض الطرق التي يمكنك من خلالها تحدي التوقعات في الموسيقى الخاصة بك.

  • نموذج التغيير - كما أشرنا أعلاه ، جرّب وضع آيات أو جوقات أو جسور لا تتوقعها بالضرورة.
  • تغيير الحبال--استخدام الموضع الدقيق من الحبال لتعطيل الإيقاعات الطبيعية لخلق التوتر والإفراج. هنا تعليمي كبير على الإيقاعات.
  • استبدال الصكوك--إذا كان لديك خط لحني أو متناسق خاصة، النظر في استبدال الأجهزة لهذا الخط في جزء واحد من الأغاني الخاصة بك. على سبيل المثال ، إذا كان للغيتار الخاص بك جزءًا من التناغم أو الإيقاع خلال أول مرة ، مرر ذلك الجزء إلى بيانو خلال الآية الثانية.
  • لا تمنحهم ما يريدون (على الأقل ليس بعد) - إذا كنت تقوم بصنع الموسيقى الإلكترونية وتراكمات العمل والأعطال ، فكر في إطالة أمدها إلى ضعفي طولها الطبيعي. وبدلاً من ذلك، مرة واحدة كنت قد ذهبت من خلال تفصيل، لا تذهب من خلال تراكم-اذهبوا مباشرة إلى الوراء إلى مزيج كامل، إلخ.

استنتاج

هذه التقنيات يجب أن تكون ، أولا وقبل كل شيء ، تعتبر "تمارين". يفكر فيها كرفع الأثقال أو تمارين رياضية للموسيقى الخاصة بك. أن النتائج النهائية من هذه الممارسات قد لا تكون بالضرورة دائماً أفضل خيار الموسيقية للتراكيب الخاصة بك النهائي. ومع ذلك ، فإن فهم هذه التقنيات ، واستخدامها بشكل انتقائي للحد من الاحتمالات التي لا نهاية لها والتي تواجهها كمؤلف ، لا يمكن إلا أن يساعدك في سعيكم لكتابة موسيقى رائعة.

آمل أن يكون هذا البرنامج التعليمي مفيدًا ، وأنك ستأخذ بعضًا من هذه الأفكار وتستخدمها في عملك. إذا قمت بذلك، أنا أحب أن تعرف كيف أنها عملت بالنسبة لك--واسمحوا لي أن نعرف في التعليقات!

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.