Students Save 30%! Learn & create with unlimited courses & creative assets Students Save 30%! Save Now
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Music Theory
Music

Кіраўніцтва сучаснага музыкі по контрапункту

by
Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Belarusian (беларуская мова) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)

Контрапункт з'яўляецца адным з самых карысных і багатых тэкстур ў музыцы. Добры контрапункт выдатны, цікавы і інтэлектуальна стымулюе. Вялікія кампазітары на працягу ўсёй гісторыі, ад Баха і Моцарта, Дэбюсі і Стравінскага, Джон Уільямс і Джэры Голдсміт, ва ўсіх агульная черта- майстэрства кантрапункта.

Мы пройдзем паскораны курс для паняцця кантрапункта. Мы разгледзім асновы консонанс супраць дысанансу, розныя тыпы руху паміж двума галасамі і агульныя кіруючыя прынцыпы для напісання эфектыўнага кантрапункта.

Праблема з большасцю кніг і курсаў па контрапункт з'яўляецца тое, што адзінае, чаго яны вас навучаць, гэта толькі каб напісаць нешта накшталт гэтага:


На жаль не шматлікія людзі сапраўды слухаюць такую ​​музыку як гэтая. Вядома, гэта бліскучы пісьмовай форме і гэта гучыць выдатна, але гэта старамодны (і я маю на ўвазе сапраўды старамодным. Нават людзі ў канцы XVIII стагоддзя лічылі што гэты стыль выйшаў з моды!). Маглі б вы ўявіць у агучцы сцэны нешта падобнае? Або што калі Black Eyed Peas прыйшлі з тым, як іх апошні сінгл? На імгненне яны могуць лічыцца «бліскучы», але ён не будзе доўжыцца значна даўжэй, чым воля.

У выніку вучыць людзей, як пісаць музыку з сярэдзіны XVIII стагоддзя, большасць людзей, якія бавяцца кантрапунктам здаюцца. Яны прыходзяць да высновы, што метады састарэлі і па-за межамі дасяжнасці, што іх музыка не павінны жыць усе гэтыя «правілы», і што Спасцігаючы мастацтва кантрапункта бессэнсоўна.

Ну я тут, каб сцвярджаць, што контрапункт з'яўляецца абсалютна неабходным навыкам для любога якія імкнуцца спявак / кампазітар / музыка стваральнік вучыцца, інтэрналізацыі і ўключыць у іх музыцы. І ён не будзе патрабаваць ад вас, каб вы бралі ўрокі некалькі семестраў ў кансерваторыі каб зразумець, што-небудзь. Усяго некалькі асноўныя кіруючыя прынцыпы з'яўляюцца дастаткова, каб вы пачалі.

Тое, што я выявіў, што, хоць канкрэтныя правілы і метады традыцыйнай кантрапункта з'яўляюцца перашкодай для большасці студэнтаў навучання, калі вы можаце зразумець некаторыя з самых асноўных паняццяў вам будзе добра на вашым шляху да напісання контрапункт ў вашай музыцы, якая з'яўляецца эфектыўнай і значнай.


Што такое контрапункт?

Да контрапункт ставіцца дзве або больш незалежных мелодыі, якія гучаць добра, калі гуляюць у адно і тое ж час. Кантрапунктам таксама часта называюць паліфанію.

Вось прыклад таго, што мы не назавем кантрапунктам:


Так, ёсць дзве незалежныя лініі, але малюнак у левай руцэ - проста шаблон арпеджыа, які служыць у якасці акампанементу і падпарадкаваны мелодыі ў правай руцэ. Памятаеце, што ў кантрапункты акцэнтуецца незалежнасць галасоў. Нават калі адна лінія з'яўляецца больш цікавай і прыцягвае больш увагі, (што бывае вельмі часта), іншая лінія па-ранейшаму павінна гучаць добра, сама па сабе.

У гэтым падручніку мы будзем працаваць з танальнай музыкай. Хроматизм вельмі вітаецца, але ў цэлым я мяркую, што большасць з вас чытаючы гэта, хутчэй за ўсё, аддадуць перавагу Michael Giacchino і Coldplay Шоэнберг і варез.


Галасы

У гэтым уроку мы збіраемся казаць галоўным чынам пра двух-прыватным або 2-х голасам кантрапункты. Хаця вы знойдзеце мноства прыкладаў, з 3мя, 4мя і больш галасоў, 2х Галасуюць контрапункт з'яўляецца самым простым і найбольш важным, каб зразумець гэта.

«Голас» не адносіцца літаральна да чалавечага голасу, а разумеецца як адна меладычная лінія. Калі ў вас ёсць дзве мелодыі, якія гучаць у адзін і той жа час, у вас маецца два выдатных адзін ад аднаго голасу.

Адзін голас:


Два голас:


Чатыры галасы:


Колькасць галасоў у п'есе гэта не тое ж самае, што і колькасць інструментаў. Вы маглі б мець 100 музыкаў вялізнага аркестра і калі яны будуць гуляць дакладна адну і тую ж мелодыю - гэта будзе лічыцца адным голасам.


Iнтэрвалы

Перш, чым ісці далей, важна, каб у вас было дакладнае разуменне інтэрвалаў. Вы павінны разумець розніцу паміж чыстай 5 і паменшанай 5, мінорнай тэрцыю і мажорнай 3, і г.д. Калі гэтая канцэпцыя з'яўляецца новай для вас, ці вам трэба асвяжыць веды, я прапаную вам зрабіць паўзу перш чым працягнуць чытаць гэты падручнік. Большасць з таго, што мы будзем рабіць, гэта аналіз інтэрвалаў паміж двума галасамі, так што гэта вельмі важна, каб вы маглі зрабіць гэта, свабодна і лёгка.


Консонанс супраць дысанансу

Адна з асноўных канцэпцый, з якой мы будзем мець справу - гэта консонанс супраць дысанансу.

З thefreedictionary.com:

  • Con · so · Nance (kns- nns) - пагадненне; гармонія; акорд.
  • DIS · so · Nance (ds-nns) - адсутнасць пагаднення, адсутнасць паслядоўнасці або гармоніі; канфлікт.

Спрошчана і асноўныя тэрміны - консонанс гэта гук добры а дысананс гучаць дрэнна. Калі выказацца больш элегантно- дысананс маюць тэндэнцыю гучаць сурова і напружана, а консонансы, як правіла, гучаць прыемна і спакойна.

Якія інтэрвалы консонантны, а якія з'яўляюцца дысананс шмат у чым пытанне густу і кантэксту, але агульны кансенсус ў танальнай музыкі гэта:

  • Ўнісон, актавы, 5ты, 3-іі і 6ты з'яўляюцца консонансами
  • 2ды і 7мы з'яўляюцца дысананс
  • 4ты і трытоны могуць быць альбо консонансами альбо дысананс у залежнасці ад кантэксту

Дысананс можна раздрабніць яшчэ далей:

  • Вялікія 2ды і малыя 7мы з'яўляюцца мяккімі слабымі дысананс
  • Малыя 2ды і вялікія 7мы з'яўляюцца моцнымі дысананс

Сугучча (інтэрвалы больш актавы), апрацоўваюцца гэтак жа, як іх эквіваленты (г.зн. 9ths разглядаюцца як 2nds, 10ths 3rds і г.д.)


Віды руху

У кантрапункты існуе тры віды руху:

Паралельнае рух: абодва галасы рухаюцца ў адным кірунку. З Rite of Spring: Супрацьлеглае руху:


Супрацьлеглае руху: абодва галасы рухаюцца ў процілеглым кірунку. З прэлюдыі Вагнера Die Meistersinger von Nürnberg:


Ўскоснае руху: адзін голас рухаецца, а другі застаецца нязменным. З Ронда Бетховена ў да мінор:



Віды кантрапункта

Варта адзначыць, што традыцыйныя метады звычайна падзяляюць вывучэнне кантрапункта на 5 «відаў». Кожны выгляд ставіцца да колькі нот ў адным голасе гуляюць супраць колькі нот ў іншым голасе. напрыклад: Першы выгляд

  • гэта адна нота супраць яшчэ адной ноты. Калі ў вас ёсць за чвэрць ноты ў верхнім голасе, і ў вас ёсць за чвэрць ноты ў ніжнім голасе.
  • Другі выгляд кантрапункта - дзве ноты супраць адной. Калі ў вас ёсць за чвэрць ноты ў верхнім голасе і восьмыя ў ніжнім голасе.
  • Трэці выгляд - чатыры ноты супраць адной. За чвэрць ноты ў адным голасе супраць 16. у іншым.
  • Чацвёрты выгляд кантрапункта гэта затрымання і сінкопы.
  • І нарэшце, пяты від, называецца «мудрагелісты контрапункт», які з'яўляецца па сутнасці вольным спалучэннем першых чатырох.

Цяпер, калі я пайшоў і растлумачыў усё, што: я не збіраюся прайсці праз адзін з відаў адначасова. Метадычнай сістэмы будынка адной складанасці па-над іншы сэнс, але гэта інтэнсіўны курс, і ў нас ёсць ноты для запісу! Замест гэтага варта разглядаць кіруючыя прынцыпы, якія я накіды для ўсіх тыпаў контрапункт, незалежна ад таго, колькі вы маеце супраць як многія іншыя нататкі нататкі. Пурыстаў сярод вам можа не спадабацца, але мы не пішам наш тэзіс кавалак для майстроў у кампазіцыі. Мы проста спрабуем атрымаць дастаткова блізка для джаза.


Кіруючыя прынцыпы

Цяпер у нас ёсць асноўныя паняцці консонанс супраць дысананс і 3 відаў руху мы можам пачаць выкладаць некаторыя кіруючыя прынцыпы для добрага кантрапункта. Я называю іх «кіруючыя прынцыпы», таму што відавочна не існуе правілаў у такім творчасьці як музыка. Але калі вы хочаце даведацца, як зрабіць ваш контрапункт эфектыўным настойліва рэкамендуецца прытрымлівацца кіруючых прынцыпаў да таго часу, пакуль вы свядома і мэтанакіравана можаце пайсці супраць іх.


Незалежнасць паміж галасамі

Асноўная мэта контрапункт гэта мець дзве асобных, але роўных мелодыі, якія гуляюцца адначасова. Асобныя мелодыі азначае, што яны дасягаюць піку і спаду ў розных месцах і што яны перамяшчаюцца ў розны час. Роўных мелодыі азначае, што яны абедзве цікавыя лініі па-свойму, што, калі б яны павінны былі б быць прайграныя асобна, то кожная б выказвала досыць пачуццяў, мела б меладычны контур і выклікала б цікавасць.

Гэтыя дзве лініі ўзятыя з Дэбюсі прэлюдыяй да другой палове дня Фаўн:


Слухайце толькі верхні голас:

І зараз толькі ніжні голас:

Звярніце ўвагу, што хоць яны добра працуюць разам, яны таксама цікавыя паасобку. Таксама зьвярніце ўвагу на кантраст руху. Калі ў скрыпкі 16е ноты, у духовых- чвэрці і 8 ноты. Калі скрыпкі отдыхают- духавыя становяцца больш актыўнымі.


Баланс трох відаў руху

Раней мы бачылі, што існуюць тры тыпу руху паміж галасамі: супрацьлеглае, паралельнае і ўскосна. Моцны контрапункт выкарыстоўвае баланс ўсіх трох тыпаў руху галасоў.

У цэлым супрацьлеглае рух з'яўляецца найбольш пераважнай, так як яно стварае найбольшую колькасць незалежнасці паміж галасамі.

Ўскоснае рух - вельмі эфектыўна, калі яно выкарыстоўваецца ў галасах па чарзе, але варта выкарыстоўваць яго асцярожна, калі вы пакідаеце той жа крок пастаянным ў адным голасе. У канчатковым выніку вы паказваючы адзін голас - другі голас робіце, менш значнай і ня цікавым.

Тут прадстаўлена эфектыўнае выкарыстанне чаргуюцца ўскосных рухаў ад Бетховена:


Як мы ўбачым далей ніжэй, паралельныя руху павінны, як правіла, быць назапашаны для 3й і 6СТ. Паралельнае рух стварае вялікі кантраст ад занадта шмат супрацьлеглага і ўскоснага руху, але вы павінны быць асцярожныя, каб пазбегнуць занадта шмат ці вы страціце незалежнасць паміж галасамі.

Натацыя як у гэтым прыкладзе з Дэбюсі-Fetes, паказвае што хоць і ёсць 5 асобных галасоў, яны ствараюць ўражанне адзінага падраздзялення, таму што ўсе яны рухаюцца паралельна:


Каб стварыць сапраўдную незалежнасць паміж галасамі, у адрозненне ад аднаго функцыянуе блока, нам трэба змешваць які выкарыстоўваецца выгляд руху галасоў. Гэтыя лініі кларнета і фагота з Стравінскага Firebird падзяляюць падобныя матывы, але відавочна маюць незалежныя напрамкі:



Баланс консонанс і дысананс

Наша наступнае меркаванне будзе баланс сугучча і дысанансу. Занадта шмат сугучча можа быць пухнатым і цьмяным:


Занадта шмат дысанансу можа быць пачварным і цяжка зразумець:


Вырашыўшы, што менавіта гэты «баланс» будзе цалкам да намераў і густаў кампазітара.

Давайце разгледзім два прыкладу, якія адрозніваюцца па стылі і параўнаць іх баланс сугучча супраць дысанансу. Першы прыходзіць з альбома Шумана для юнацтва:


Другі прыклад з Mikrokosmos Барток:


Цікавая рэч аб гэтых двух вельмі стылістычна розных фраз, што яны на самой справе маюць дастаткова падобны суадносіны дысанансу ў консонанс (07:25 ў Шумана, 08:21 у Барток). Барток, аднак, безумоўна, мае больш дысананс (20% у Шуманам у параўнанні з 28% у Барток). Абодва прыкладу, як правіла, належыць на асноўным зычны інтэрвалы, выкарыстоўваючы дысананс у якасці дадатковай «спецыі». Заўважце таксама, як дысананс разнесеныя адзін ад аднаго.


Баланс інтэрвалаў

Гэтак жа, як вам трэба баланс ва ўсіх іншых галінах, баланс інтэрвальныя тыпаў дапамагае трымаць вашыя лініі цікавымі.

  • 3rds і 6ths павінны быць, як правіла спрыяння (стейк)
  • 5ths і актаў варта выкарыстоўваць трохі менш (бульба)
  • Дысананс варта выкарыстоўваць з асцярожнасцю (соль і перац)

Паслухайце, напрыклад, з 4-я сімфоніі Малера і адзначыць поўнае спалучэнне інтэрвальныя тыпаў (гэта таксама яскравы прыклад незалежных рытмаў):



Пазбягайце паралельны і прамой 5ths і 8ths

Гэта адна з самых складаных правілаў для пачаткоўцаў прытрымлівацца, таму што на першы погляд, здаецца, не робіць шмат сэнсу. Правіла абвяшчае, што, калі два галасы рухаюцца ў адным кірунку, яны не павінны рухацца ў інтэрвалам у 5 ці актаву.

Сэнс гэтага правіла складаецца ў тым, што актава і пяты з'яўляюцца першабытнымі інтэрваламі. Маючы два унікальных галасы рухаюцца ў паралельным руху на актаву ці 5 дае ўражанне, што яны на самой справе тую ж мелодыю. Так што, калі вашыя два галасы рухацца паралельна на 5-й або актаву, вы, па сутнасці парушае саму ідэю кантрапункта, якая павінна мець дзве незалежныя і асобныя галасы.

Праблема студэнты бягуць у тым, што паралельны 5ths і актавы вельмі цяжка чуць непадрыхтаванае вуха. Мой адзіны савет, каб прытрымлівацца гэтага правіла на веры, таму што, як вашыя вушы і вашы навыкі кантрапункта развіваць вы ў канчатковым выніку навучыцца чуць паралельны 5ths і актаў, і яны будуць сапраўды гучаць няправільна вам.

Я ўпэўнены, што вы знойдзеце гэта правіла «зламаны» ў вялікай колькасці прыкладаў. Адным з асноўных выключэнняў з гэтага правіла з'яўляецца тое, што паралельны 5ths і актавы ў канцы фразы (т.е .. У кадэнцыю) лічацца прымальнымі, верагодна, таму, што пунктуацыя кадэнцыю робіць эфект значна менш надакучлівым.


Дысананс павінны вырашаць

Увогуле, дысануе інтэрвал павінен вырашацца ў зычнай інтэрвалу. Гэта азначае, што калі вы выкарыстоўваеце дысананс трохі спецый і ствараюць напружанасць, ён толькі збіраецца быць сапраўды эфектыўным, калі вы затым адпусціце, што напружанасць. У адваротным выпадку гэта, верагодна, проста будзе гучаць, як вы згулялі няправільную ноту!

Самы просты спосаб для дысанансу, каб вырашыць, каб захаваць адзін з пастаянным крокам і перамяшчаючы іншы крок у зычны інтэрвал. Давайце паглядзім на прыкладзе Бетховена мы выкарыстоўвалі раней пры паказе нахільнага руху:


Звярніце ўвагу на тое, як кожны дысананс ўпершыню прадстаўлены ў якасці сугучча, то новая нота робіць інтэрвал дысананс, і, нарэшце, ён вырашае вярнуцца ў сугучча. Калі вы слухаеце радкі лісты Гары Грегсон-Уільямс вы будзеце чуць гэты метад выкарыстоўваецца паўсюль.


знешнія галасы

Двухчасткавых контрапункт вялікі, і ўсе, але самая рэальная музыка выкарыстоўвае больш чым два галасы. Калі вы ўспыхваюць ў выкарыстанні некалькіх частак, самае галоўнае, каб звярнуць увагу на гэта контрапункт паміж вонкавымі галасамі. Верхнія і ніжнія галасы з'яўляюцца тыя, якія збіраюцца, каб быць пачутымі больш за ўсё, дык гэта тое, дзе ваша ўвага павінна быць пры напісанні добрых ліній. Астатнія галасы могуць быць выкарыстаны для «запаўнення прасторы» у гармоніі.

Паслухайце, напрыклад, з Брамса 4 сімфоніі:


Зараз слухаць толькі верхнія і ніжнія галасы:


Мы да гэтага часу атрымаць па сутнасці той жа музычны эфект. У 1-й скрыпкі з верхнім голасам і віяланчэляў і кантрабасаў на ніжняй галасы ствараюць цікавы і эфектыўны контрапункт. На 2-й скрыпцы і альты затым служаць для запаўнення акордаў, з меншым акцэнтам, неабходным для стварэння іх незалежных і цікавых ліній.


выснову

Адчуванне сябе пабітым? Гэта было б зразумела, я проста кінуў шмат інфармацыі на вас! Вяртайцеся праз яго кавалак за кавалкам, не спяшайцеся, і гуляць з кожнай канцэпцыяй. Напішыце свае ўласныя прыклады і быць упэўненым, каб слухаць іх. Шукайце контрапункт ў некаторых з вашай любімай музыкі і выцягнуць яго на частку інтэрвалу інтэрвалу, каб убачыць, што робіць яго працу.

Я спадзяюся, што вы ставіцца да гэтага паскораны курс кантрапункта як увядзенне ў дадзенай галіне. Для многіх з вас толькі гэтыя асноўныя паняцці будзе дастаткова, каб дадаць трохі больш выдасканаленасці да вашай музыцы. Для тых, хто хоча ўзяць сваё навучанне на наступны ўзровень, я б выказаў здагадку, што зараз прыйшоў час, каб зламаць адзін з больш традыцыйных падручнікаў па гэтым пытанні і пачаць некаторы сур'ёзнае даследаванне.

Найбольш настойліва рэкамендуюцца кніга «Даследаванне контрапункт» Ёган Ёзэф Фукс. Людзі любяць гэтую кнігу, таму што яна была вакол назаўсёды, і ён сказаў, што нават Моцарт даведаўся контрапункт ад яго. Праблема заключаецца ў тым, што ён набліжаецца да 300 гадоў. Сур'ёзна! Хоць прынцыпы ўсе там, гэта можа быць барацьба, каб прачытаць ўвесь шлях да канца.

Я б рэкамендаваў нешта напісана ў больш сучасным тоне, напрыклад, «Контрапункт» Кент Уілерам Кеннан або «Контрапункт ў склад» Фелікса Salzer. Падручнікі могуць быць дарагімі, але вы павінны быць у стане знайсці ўжываную копію на Amazon або Ebay.

Контрапункт можа быць пажыццёвым даследаваннем, але гэта, без сумневу, карыснае занятак.

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.