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Entwicklung der Motive (oder Wie man eine Symphonie mit nur vier Noten schreiben kann)

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This post is part of a series called Songwriting & Composing: From Inspiration to Execution.
Co-writing Nashville Style
The Creative Process of Songwriting - 10 Perspectives

German (Deutsch) translation by Katharina Grigorovich-Nevolina (you can also view the original English article)

Viele beginnende Komponisten haben den Eindruck, dass die großen Meisterwerke der Musik in einem Geistesblitz aus dem Verstand des Komponisten flossen, vollständig und perfekt in ihrer Gesamtheit. Sie folgen dann diesem imaginierten "Modell" des Komponierens, indem sie lange und durch komponierte Stücke schreiben und denken, wenn sie sich auf das "große Bild" konzentrieren, wird ihre Musik großartig sein und Wirkung haben. Ihre Stücke erweisen sich stattdessen oft als weitläufig, fehlgeleitet, langweilig und/oder schwer zu verstehen. In diesem Tutorial lernen Sie, wie Sie Motive erstellen und entwickeln und die Verwendung der Motiven in echter Musik studieren können.

Die meisten dieser Anfänger-Komponisten wissen nicht zu schätzen, dass selbst die längsten und epischsten Meisterwerke aus den kleinsten und einfachsten Elementen konstruiert werden: dem Motiv.

Durch die Verwendung des Motivs als wesentliches architektonisches Element Ihrer Komposition können Sie die perfekte Balance zwischen Verständnis und Vielfalt schaffen.


Was ist ein Motiv?

"Das Motiv sollte bewusst gebraucht werden und Einheit, Beziehung, Kohärenz, Logik, Verständnis und Fließvermögen erzeugen." - Arnold Shoenberg, "Grundlagen der musikalischen Komposition"

Das erste, was wir verstehen müssen, ist, was ein Motiv eigentlich ist.

Einfach ausgedrückt kann ein Motiv als die kleinste erkennbare musikalische Idee betrachtet werden. Es kann so klein wie nur zwei Noten sein und ist normalerweise nicht viel länger als ein paar Beats.


Beethoven

Das berühmteste Motiv in der gesamten westlichen Musik ist dieses:


Diese vier einfachen Notizen sind erkennbar, interessant und voller Potenzial. Was sind also die bestimmenden Aspekte dieses Motivs?

Rhythmus: Am auffälligsten an diesem Motiv ist der Rhythmus. 3 Pickup-Noten knallen in einen starken Downbeat. Es ist sehr wichtig, auf diese kleine Pause zu achten, denn die Tatsache, dass unsere erste Note auf einem schwachen Beat liegt, ist ein bestimmender Faktor.

Intervalle: Beachten Sie, dass es nur ein einzelnes Intervall gibt, das eines großen dritten Abschnitts. Wie wir sehen werden, ist die Richtung eines Intervalls in der Regel ein entscheidenderer Faktor als die tatsächliche Entfernung des Intervalls.

Harmonie: Ein weiterer interessanter Aspekt dieses Motivs ist, dass es harmonisch mehrdeutig ist. Es gibt nur zwei Tonhöhen, G und Eb. In der Triadenmusik könnten G und Eb aus einer c-Moll-Triade oder aus einer Eb-Dur-Triade stammen. Diese Mehrdeutigkeit gibt dem Motiv eine gewisse Flexibilität.


Der weiße Hai

Als weiteres Beispiel betrachten wir das berühmteste Motiv der gesamten Filmmusik:


Dieses einfache Zwei-Noten-Motiv kann sofort überall in den Herzen der Strandliebhaber Angst auslösen! Untersuchen wir noch einmal die verschiedenen Aspekte, aus denen dieses Motiv besteht:

Rhythmus: Mit nur zwei Noten scheint es, als würde dieses Motiv rhythmisch nicht viel bewirken, aber es ist wirklich wichtig, dass wir auf jedes Detail achten. Beachten Sie, dass die erste Note einen starken Taktschlag aufweist, während die zweite Note nur höher angehoben wird. Wenn Sie Ihren Kopf mit dem Puls des Rhythmus bewegen, bewegen Sie sich unbewusst für die erste Note nach unten und dann für die zweite Note nach oben.

Beachten Sie auch, dass die erste Note länger ist, was wiederum das Gefühl der Betonung des Downbeats verstärkt.

Obwohl das Motiv bei der Viertelnotenwiederholung verwendet wird, ist es für die Pausen zwischen den Benutzungen am bekanntesten (wie im obigen Beispiel). Die Stille kann eine ebenso rhythmische Kraft sein wie das Geräusch.

Intervalle: Das einzige Intervall ist hier die kleine Sekunde. Die kurze Distanz des Intervalls verstärkt das Gefühl von Anspannung und Unbehagen. Es ist so klein und eng, dass es sich fast anfühlt, als würde man kratzen, im Gegensatz zu einem großen Intervall wie einem fünften, das sich ausgedehnt und offen anfühlt.

Harmonie: Das Intervall einer kleinen Sekunde ist harmonisch dissonant. Da E die erste Note ist und auf dem starken Taktschlag, hören wir im Allgemeinen E als Tonikum. Das natürliche F ist also eine dissonante Tonhöhe, die einem dunklen Modus wie Phrygian oder Locrian entlehnt ist. Das Motiv muss nicht einen ganzen Akkord buchstabieren, um eine dunkle harmonische Idee auszudrücken.


Jäger des verlorenen Schatzes

Schauen wir uns noch ein Motiv an, bevor wir unser eigenes schaffen und entwickeln. Dieses Beispiel ist das "Arche Thema" von Jäger des verlorenen Schatzes:


Rhythmus: Der Rhythmus dieses Motivs ist durch eine lange Note gefolgt von zwei kurzen Noten gekennzeichnet. Beachten Sie auch, dass die letzte Note kurz ist, was deutlich macht, dass sie zu den ersten beiden Noten gehört und nicht als nächster Takt dient.

So würde es sich anhören, wenn das C ein Pickup wäre:


Stattdessen ist die letzte Note eindeutig mit den ersten beiden verbunden.

Intervalle: Diesmal haben wir zwei Intervalle, einen absteigenden zweiten und einen absteigenden Triton. Der Abstieg eines kleinen zweiten ist geheimnisvoll und dunkel. Der absteigende Tritone ist zwar fremd und geheimnisvoll, jedoch breiter und gibt uns ein größeres Raumgefühl. Wir legen nur die Gesamtdistanz eines perfekten Fünften fest, merken jedoch, dass sich dieses Motiv viel größer anfühlt als das Thema "Der weiße Hai".

Harmonie: Obwohl es die kürzeste Note ist und auf einem schwachen Taktschlag, fühlt sich die letzte Tonhöhe von C wie das Tonikum an. Das ist wahrscheinlich auf den Gesamtabstand von G zu C zurückzuführen, im Vergleich zu der Spannung zwischen G und F# ist das jedoch auch ein Ort der Ruhe. Wenn C unser Tonikum ist, schreiben wir eine Art C-Akkord. Obwohl wir keinen dritten Satz haben, um einen Dreiklang klar zu definieren, deutet der dunkle Charakter der F# darauf hin, dass dieser Akkord wahrscheinlich C-Moll ist.


Wie kann man ein Motiv schreiben?

OK, wir haben gesehen, was ein Motiv ist: eine kurze musikalische Idee. Als Nächstes erfahren Sie, wie Sie eigene Motive schreiben können. Das ist wahrscheinlich der einfachste Teil des gesamten Tutorials: Suchen Sie einfach etwas, das funktioniert!

Das Schreiben eines kurzen Motivs erfordert keinerlei göttliche Intervention, nur ein bisschen Experimentieren.

Wählen Sie ein Intervall und spielen Sie damit herum:

Ein großer Dritter:


Eine kleine 7te:


Wählen Sie einen Rhythmus und spielen Sie damit herum:

Dreiergruppen:


Punktierte Achtelnoten:


Wählen Sie einen Akkord und finden Sie verschiedene Möglichkeiten, mit den Akkordtönen zu spielen:

Kleiner Dreiklang:


Verminderter 7. Akkord:


Beachten Sie, dass das Verb, das ich weiterhin verwende, play ist. Es gibt keine Regeln für das, was Sie tun müssen. Sie schreiben nur ein paar Notizen, denken Sie nicht so fest und machen Sie es einfach. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn sie sich klein und unbedeutend anfühlen. Wir gehen gleich durch und gehen einige Favoriten heraus. Dann werden wir sehen, wie Ihr scheinbar kleines unbedeutendes Motiv eine Million Ideen hervorbringen kann.

Eine Sache, zu der ich Sie eindringlich auffordern werde, ist, jede Idee aufzuschreiben oder aufzuzeichnen. Schreiben Sie Ihre Ideen idealerweise mit Bleistift und Papier heraus (wenn Sie nach 1992 geboren wurden, schicken Sie mir eine E-Mail und ich erkläre, was das ist), aber ich akzeptiere, dass Sie sie in Ihren Sequenzer oder Ihre Notationssoftware schreiben können. Sie können sogar eine MIDI-Spur einrichten und auf Record klicken, um Ihre Improvisation und das Nudeln zu verfolgen.

Ich schlage die archaische Idee von Stift und Papier vor, weil Ihre Ideen viel greifbarer werden, wenn Sie sie physisch ausschreiben müssen. Sie werden real und können inspirierender sein und zum Nachdenken anregen als nur Pixel auf einem Bildschirm. Beethoven trug überall ein kleines Notizbuch mit, das er überall hinführte, skizzierte Ideen und entwickelte seine Motive selbst bei einem langen Spaziergang durch den Wald.

Nachdem Sie sich eine Vielzahl von Ideen ausgedacht haben, ist es Zeit, zurück zu gehen und Ihre Favoriten auszuwählen. Eine "beträchtliche Anzahl" bedeutet nur, dass Sie lange genug experimentiert haben, um einige Ideen zu generieren. Ich bin mir sicher, dass ich von den 30 Beispielen etwas finden kann, das ich mag.

Nachdem ich die verschiedenen Ideen von oben durchgegangen bin, habe ich das letzte Motiv als das ausgewählt, das ich entwickeln werde. Es ist ziemlich typisch, so viele Ideen und Skizzen zu nehmen, bevor gute Ideen auftauchen.

Lassen Sie uns nun an den Prozessen arbeiten, um dieses Motiv zu einem Katalog potenzieller Verwendungszwecke zu "entwickeln".


Wie kann man ein Motiv entwickeln?

Um ein Motiv zu entwickeln, können Sie die Elemente Rhythmus, Intervall und Harmonie erweitern, ändern, umkehren oder auf andere Weise spielen.

Hinweis: Achten Sie in Ihrer Entwicklung darauf, dass Sie nicht so weit vom ursprünglichen Motiv abweichen, dass es nicht mehr erkennbar ist. Dann wird es weniger wie eine Variation als eine völlig andere Idee.

Nehmen wir unser Motiv durch verschiedene Entwicklungen, beginnend mit dem Rhythmus.


Rhythmus entwickeln

Wenn Sie Ihre Idee zu weit entwickeln, kann sie, wie bereits erwähnt, zu einzigartig und nicht mehr zu einer erkennbaren Variante werden. Der wichtigste Punkt, um vorsichtig zu sein, ist der Rhythmus, denn der Rhythmus ist in der Regel der bestimmendste Aspekt eines Motivs. Allerdings gibt es immer noch viele Möglichkeiten, den Rhythmus eines Motivs zu verändern, ohne seinen inhärenten Charakter zu verändern.

Verschiedene Noten kürzen oder verlängern:


Notizen wiederholen:


Wechseln Sie die Noten zu verschiedenen Beats:


Ändern Sie das Messgerät:



Entwicklungsintervalle

Behalten Sie die Richtung bei, ändern Sie jedoch die Entfernung:


Behalten Sie die Entfernung bei, ändern Sie jedoch die Richtung:


Fügen Sie durchgehende Notizen, Vorschläge usw. hinzu:



Harmonie entwickeln

Ändern Sie den Charakter der Harmonie (zB Dur zu Moll):


Ändern Sie den implizierten Akkord:


Aus all dem kann man sehen, dass einer von meinen kleinen Motiven in 50 verschiedenen Variationen entwickelt wurde. Und ich könnte weitermachen! Es gibt mehr potentielles Material, als ich jemals für eine Komposition nutzen könnte, aber jetzt habe ich viele Ideen, um die Dinge konsistent zu halten (logisch mit meinem Urmotiv verbunden), aber interessant (Variationen).


Entwicklungsbeispiele

Schauen wir uns einige Möglichkeiten an, wie andere Komponisten ihre Motive entwickelt haben.


Indiana Jones

Hier ist der Anfangssatz des Indiana Jones-Themas:


Dieser ganze Satz besteht aus einem Motiv und drei Variationen.

Zunächst das erste Motiv. Charakteristisch sind der gepunktete 8. und 16. Tonabnehmer sowie drei stufenweise Intervalle für einen vierten Sprung nach oben:


Bei der ersten Variante nimmt Williams zwei Änderungen am ursprünglichen Motiv vor. Die erste ist, dass er alles um eine Stufe nach unten verlagert hat (aber bei der Tonart F-Dur). Die zweite ist, dass er die dritte Note länger gemacht hat und dabei die vierte Note ausschneidet:


Die nächste Variante behält den Rhythmus des Originals bei. Die stufenweise Zahl wurde nach C verschoben und der Sprung wurde von einer vierten auf eine Tritone erweitert:


Die letzte Variante dieses kurzen Satzes führt das stufenweise Muster um eine weitere Stufe nach D, und dann ersetzt der zweite Teil des Motivs den Sprung durch einen einfachen Viertelnotenanstieg (identisch mit der Intervallform zu unserem bereits vorliegenden stufenweisen Anstieg):


Das gleiche Motiv wird viermal verwendet, aber es wird niemals zweimal auf dieselbe Weise verwendet. Das ist ein perfektes Beispiel für Vielfalt innerhalb der Konformität.


Herr der Ringe

Das Shire-Thema aus Howard Shores Punkt "Der Herr der Ringe" beginnt mit dem folgenden Motiv:


Mit ein paar kleinen Entwicklungen macht Shore dieses Motiv zu einem ganzen Satz. Zuerst kehrt er die Reihenfolge der drei schrittweisen Steignoten um, so dass sie zurücktreten (b). Dann wiederholt er diese gesamte Idee mit zwei Modifikationen: Er vergrößert den Abstand der Intervalle und verlangsamt den Rhythmus der absteigenden Schritte. Schließlich wiederholt er die absteigende Idee schneller.


Nur mit wenigen kleinen Entwicklungen verwandelt Shore ein Vier-Noten-Motiv in einen 16-Noten-Satz.


Längere Motive

Oft basiert eine Komposition auf einem Motiv, das lang genug ist, um es in zwei oder drei Teile zu zerlegen. Obwohl das gesamte Motiv als eine einzige Idee betrachtet werden kann, können die kleinen Figuren auch für Inspiration und Entwicklung sorgen.


Memoiren einer Geisha

"Sayuri´s Theme" aus Memoirs of a Geisha ist ein schönes Beispiel für ein Motiv, das wirklich aus zwei Ideen aufgebaut ist.


Das ist wirklich aus zwei Teilen aufgebaut:

Eine stabile und rhythmisch einfache Idee, beginnend mit dem Downbeat:


Und eine kontrastreiche, rhythmisch aktive Idee:


John Williams entwickelt dieses Thema durch Ändern der Intervalle, wobei der Rhythmus intakt bleibt:


Dieses rhythmische Muster wird viermal mit unterschiedlichen Tonhöhen verwendet, um den gesamten A-Abschnitt des Designs zu erstellen.

Später in der Partitur entwickelt er dieses Motiv auf eine andere Art und Weise, jedoch bleibt das Thema klar erkennbar:


An einer anderen Stelle in der Partitur nimmt er nur die zweite kleine Figur dieses Motivs und entwickelt daraus eine eigene Idee:


Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie ein Filmkomponist immer wieder nur eine Handvoll Themen in einer Partitur verwenden kann, ohne dass diese langweilig werden, ist dieses Konzept der Entwicklung die Antwort.


Imperialer Marsch

Eines der größten Bösewichte aller Zeiten ist der Imperial March aus Star Wars. Schauen wir uns an, wie dieses gesamte Thema aus einem einfachen Motiv aufgebaut ist, das in zwei Figuren unterteilt werden kann.

Zuerst das Hauptmotiv, das wir alle kennen und lieben:


Beachten Sie, dass es aus zwei Ideen aufgebaut ist:

Drei wiederholte Notizen (a):


Und das rhythmische Arpeggio (b):


Die erste Phrase wird einfach durch Angabe von a und b, durch Wiederholen von b und anschließendes Wiederholen des Ganzen mit Änderungen der Tonhöhe konstruiert.


Der zweite Satz mag etwas weniger offensichtlich sein, aber wenn wir danach suchen, können wir feststellen, dass a und b wirklich die einzigen beiden vorhandenen Ideen sind, mit einigen Modifikationen:


Und natürlich beendet er das Thema, indem er die zweite Phrase wiederholt, nur diesmal mit einem vollständigeren Ende:



Motive zu Kompositionen entwickeln

Wie Sie bereits verstanden haben und wie wir gerade beim Imperial March gesehen haben, genügt ein einfaches Motiv, um ein gesamtes Thema und daraus eine gesamte Komposition zu erstellen.

Wie man diese Motive entwickelt und entwickelt, ist, so weit das Tutorial uns bringen wird. In einem zukünftigen Tutorial werde ich ausführlicher darauf eingehen, wie man dieses Motiv zu einer Komposition macht und dabei die Begriffe Phrasen, Sätze, Perioden und die größeren musikalischen Formen verwendet.

Fürs Erste sollten Sie sich darauf konzentrieren, die kritischen Keimlinge aufzuklären und sie mit kreativer Entwicklung zu testen. Nur dann haben Sie die notwendigen Materialien, um eine zusammenhängende und dramatische Komposition zu schreiben.


Beethovens 5.

Das Letzte, mit dem ich Sie verlassen möchte, ist eine Rückkehr zu Beethovens 5. Sinfonie. Ich möchte, dass Sie dem ersten Satz in seiner Gesamtheit zuhören (wenn Sie keine 8 Minuten Zeit haben, um Beethoven zuzuhören, sollten Sie jetzt aus diesem Geschäft aussteigen!).

Mit Ihrer neuen Motorkompetenz möchte ich, dass Sie auf jede Wiederholung, Variation und Entwicklung der bekannten Vier-Noten-Idee achten. Vielleicht sind Sie schockiert darüber, wie viel Material Beethoven aus diesen vier einfachen Notizen erhält!

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