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Mastering: Sie können es selbst tun (mit ein wenig Vorsicht)

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Read Time: 15 min
This post is part of a series called Mastering: You Can Do It Yourself (Premium).
Mastering: You Can Do It Yourself (Part Two)

German (Deutsch) translation by Federicco Ancie (you can also view the original English article)

Wie bei allem anderen in Musik und Aufnahme ist es jetzt möglich, eigenes Material zu beherrschen. Die Werkzeuge sind leicht verfügbar und im Vergleich zu früheren Audio-Generationen sehr kostengünstig. Nur weil Sie einen Hammer besitzen, bedeutet dies nicht, dass Sie wissen, wie man ihn schwingt.


Auch in dieser Serie erhältlich:

  1. Mastering: Sie können es selbst tun (mit ein wenig Vorsicht)
  2. Mastering: Sie können es selbst machen (Teil Zwei)

Mastering ist ein grundsätzlich einfacher Prozess, aber wie alle einfachen Prozesse ist es viel komplizierter als es scheint. Solange Sie ein paar Tricks kennen und keine über die Realität hinausgehenden Erwartungen an das Endergebnis haben, kann dies Ihr Programmmaterial in unterschiedlichem Maße verbessern oder es genauso viel schlimmer machen als das, womit Sie begonnen haben.

Bevor wir uns mit der Mechanik des Masterings befassen, werfen wir einen Blick darauf, was dieser Prozess, der als "Mastering" bezeichnet wird, wirklich ist.


Was ist Mastering?

Technisch gesehen ist das Mastering der Zwischenschritt zwischen dem Mischen des Audios und dem Vorbereiten der Replikation oder Verteilung. Aber es ist wirklich viel mehr als das.

Beim Mastering wird eine Sammlung von Songs in eine Schallplatte umgewandelt, indem sie so klingen, als ob sie in Ton, Lautstärke und Timing (Abstand zwischen den Songs) zusammengehören.

Beim Mastering handelt es sich nicht um eine Reihe von Tools oder ein Gerät, über das Musik ausgeführt wird und das automatisch gemastert wird (trotz der Aussagen in den Anzeigen für diese Gerätetypen). Es ist eine Kunstform, die, wenn sie gewissenhaft gemacht wird, hauptsächlich von den Fähigkeiten des Einzelnen, der Erfahrung mit verschiedenen Musikgenres und dem guten Geschmack abhängt.

Warum überhaupt Meister?

Das Mastering sollte als letzter Schritt im kreativen Prozess betrachtet werden, da dies unsere letzte Chance ist, unser Projekt zu polieren und zu reparieren. Ein gemastertes Projekt klingt einfach besser. Es klingt vollständig, poliert und fertig. Das Projekt, das vorher vielleicht wie eine Demo geklungen hat, klingt jetzt wie eine „Platte“. Hier ist der Grund:

  • Der Mastering-Ingenieur hat vernünftige Mengen an EQ und Komprimierung hinzugefügt, um das Projekt größer, dicker, reicher und lauter zu machen.
  • Er hat die Pegel jedes Songs angepasst, sodass alle den gleichen scheinbaren Pegel haben.
  • Er hat die Überblendungen so korrigiert, dass sie glatt sind.
  • Er hat verzerrte Teile oder Störungen so gut herausgeschnitten, dass Sie es nicht einmal bemerkt haben.
  • Er hat dafür gesorgt, dass alle Songs zu einer zusammenhängenden Einheit verschmelzen.
  • Beim Mastering für CD oder Vinyl hat er die Spreads (die Zeit zwischen den einzelnen Songs) eingefügt, damit die Songs nahtlos zusammenfließen.
  • Er hat die Songs so sequenziert, dass sie in die richtige Reihenfolge fallen.
  • Er hat Ihren Master geprüft, bevor er an den Replikator gesendet wird, um sicherzustellen, dass er frei von Störungen oder Geräuschen ist.
  • Er hat auch einen Sicherungsklon erstellt und gespeichert, falls Ihrem geschätzten Meister etwas passieren sollte.
  • Er kümmert sich um den gesamten Versand an die gewünschte Replikationseinrichtung, falls Sie eine verwenden.

Und das alles geschah so schnell und reibungslos, dass Sie kaum wussten, dass es passierte.


Der Unterschied zwischen Ihnen und einem Profi

Wenn wir es wirklich kaputt machen, hat ein Mastering-Profi normalerweise drei Dinge über das, was Sie zu Hause tun.

Die Geräte: Ein echtes Pro-Mastering-Haus bietet viele Dinge, die Sie in einem einfachen Heim- oder kleinen Studio-DAW-Raum wahrscheinlich nicht finden werden, wie High-End-A/D- und D/A-Wandler, ultraweiche Außenborder-Kompressoren und Equalizer, mehrere optimierte 1/2” und 1/4” Zwei-Spur-Bandgeräte (falls erforderlich), eine großartig klingende Hörumgebung und ein außergewöhnliches Überwachungssystem.

Die Monitorsysteme dieser Einrichtungen kosten manchmal weit mehr als viele ganze Heimstudios. Hier geht es nicht um Kosten, sondern um Qualität, da Sie selten hören können, was Sie hören müssen, um die Anpassungen vorzunehmen, die Sie an den häufig verwendeten Nahfeldmonitoren vornehmen müssen, die die meisten Aufnahmestudios verwenden. Die überwiegende Mehrheit der Monitore und die Räume, in denen sie sich befinden, sind einfach nicht präzise genug.

Die Ohren: Der Mastering-Ingenieur ist der eigentliche Schlüssel zum Prozess. Das ist alles, was er Tag für Tag tut. Er hat „große Ohren“, weil er jeden Tag mindestens 8 Stunden beherrscht und seine Monitore so kennt, wie Sie Ihr Lieblings-Sneaker-Paar kennen. Außerdem wird sein Bezugspunkt, was einen gut klingenden Mix ausmacht, dank der stundenlangen Arbeit an den am besten und am schlechtesten klingenden Mixen jedes Musikgenres verfeinert.

Ein Backup: Ich weiß nicht, wer es gesagt hat, aber es ist wahr. "Der Unterschied zwischen einem Profi und einem Amateur besteht darin, dass ein Profi immer ein Backup hat." Guter Rat für jeden Teil der Aufnahme, besonders aber für das Mastering. Sie würden nicht glauben, wie oft Meister verloren gehen. Dies ist die einzige Sache, die Sie genauso gut machen können wie ein Profi ohne Probleme!

Aber Sie haben nicht das Geld, um einen Profi einzusetzen, oder? So machen Sie es selbst.


Die Mastering-Technik

Was Sie beim Mastering erreichen möchten, ist Folgendes:

  • Erhöhen Sie das Niveau der Songs, damit sie mit anderen auf dem Markt konkurrieren können
  • Lassen Sie sie alle in Bezug auf relativen Pegel und Klangqualität gleich klingen
  • Beenden Sie sie, indem Sie Count-Offs und Pannen herausarbeiten, Überblendungen korrigieren, PQ- und ISRC-Codes hinzufügen und Spreads für CDs und Schallplatten erstellen
  • Exportieren Sie sie als MP3-, AIFF- oder WAV-Dateien

Schauen wir uns zuerst den Audiopegel an.


Wahrgenommener Audiopegel

Die Menge der wahrgenommenen Lautstärke oder des wahrgenommenen Audiopegels ohne Verzerrung (entweder auf einer Audiodatei, einer CD, einer Schallplatte oder einer anderen noch zu erstellenden Audioübertragungsmethode) ist eines der Dinge, auf die viele Top-Mastering-Ingenieure stolz sind. Beachten Sie die qualifizierenden Wörter "ohne Verzerrung", da dies in der Tat der Trick ist. um die Musik so laut wie möglich zu machen (und damit mit anderen Produkten auf dem Markt konkurrenzfähig zu sein) und dabei natürlich zu klingen. Beachten Sie, dass dies im Allgemeinen für moderne Pop/Rock/R&B/Urban-Genres gilt und nicht so oft für Klassik oder Jazz, deren Hörer einen breiteren Dynamikbereich bevorzugen, bei dem der maximale Pegel keine Rolle spielt.


Wettbewerbsniveau

Die Lautstärke- / Lautstärkekriege begannen bereits in der Vinyl-Ära der 50er Jahre, als festgestellt wurde, dass die Hörer eine Platte, die lauter als die anderen im Radio gespielt wurde, als „besser“ empfinden und sie daher zu einem Hit machen würden . Seitdem ist es Aufgabe des Mastering-Ingenieurs, jedes für das Radio bestimmte Lied so laut wie möglich zu machen.

Dies gilt natürlich auch für andere Situationen als das Radio. Nehmen Sie zum Beispiel den iPod, den CD-Wechsler oder früher die Jukebox. Die meisten Künstler, Produzenten und Labels möchten sicher nicht, dass eine ihrer Veröffentlichungen leiser als ihre Konkurrenten spielt, da sie (und nicht unbedingt die Wahrheit) der Meinung sind, dass sie nicht so gut klingt, wenn sie nicht so laut ist.

Die Begrenzung, wie laut eine "Schallplatte" (wir werden diesen Begriff allgemein verwenden) tatsächlich klingen kann, hängt jedoch vom Liefermedium an den Verbraucher ab. In den Tagen der Schallplatten vibrierte der Stift, wenn eine Mischung zu laut war, so stark, dass er sich direkt aus den Rillen hob und die Schallplatte übersprang. Wenn zu heißes zu analogem Band gemischt wird, beginnt der Ton sanft zu verzerren und die hohen Frequenzen verschwinden (obwohl viele Ingenieure und Künstler diesen Effekt tatsächlich mögen). Wenn digitales Audio und CDs hinzukamen, würde jeder Versuch, über 0 dB Full Scale hinaus zu mischen, zu schrecklichen Verzerrungen infolge digitaler „Overs“ führen (niemand mag diesen Effekt).

Es ist also viel schwieriger, jede Unze Level aus dem Track herauszuholen, als es scheint, und hier kommt die Kunst des Masterings ins Spiel.


Hyperkompression - Gehen Sie nicht dorthin!

Im Laufe der Jahre ist es jedoch immer einfacher geworden, eine Aufzeichnung zu erhalten, deren wahrgenommenes Niveau immer heißer wird, hauptsächlich aufgrund der neuen digitalen Technologie, die zu immer besseren Begrenzern geführt hat. Die heutigen digitalen „Look Ahead“ -Begrenzer machen es einfach, einen Maximalpegel einzustellen (normalerweise bei -.1 oder -.2dB FS) und sorgen sich nie wieder um digitale Überschreitungen und Verzerrungen. Wenn nicht, kann dies zu erheblichen Kosten für die Audioqualität führen Vorsichtig.

Zu viel Buskomprimierung oder Überbegrenzung beim Mischen oder Mastern führt zu einer sogenannten „Hyperkomprimierung“. Hyperkompression ist um jeden Preis zu vermeiden, weil:

  • Es kann später nicht mehr rückgängig gemacht werden
  • Es kann einem Song das Leben rauben und es schwächer klingen lassen als druckvoller
  • Verlustbehaftete Codecs wie MP3 haben Schwierigkeiten, hyperkomprimiertes Material zu codieren, und fügen daher unerwünschte Nebenwirkungen ein
  • Es ist bekannt, dass der Hörer müde wird, sodass der Verbraucher Ihre Aufzeichnung nicht so lange oder so oft hört
  • Ein hyperkomprimierter Titel kann im Radio aufgrund des Verhaltens von Rundfunkprozessoren auf dem Sender tatsächlich schlechter klingen (wenn Sie sich überhaupt für Airplay interessieren).

Ein hyperkomprimierter Track hat keine Dynamik und ist laut, aber leblos und nicht aufregend. In einer DAW ist es eine konstante Wellenform, die den DAW-Bereich in der Timeline ausfüllt. Hier erfahren Sie, wie sich die Pegel bei Aufnahmen im Laufe der Jahre geändert haben. Am Beispiel dieser Hit-Aufnahme aus den 80ern und ihrer nachfolgenden Neuauflagen.

Es ist jedoch nicht die einzige Pegelanpassung, die der Mastering-Ingenieur üben muss, um die höchste Stufe auf die Disc oder Datei zu bringen. Ebenso wichtig ist die Tatsache, dass jedes Lied auf der CD genauso laut wahrgenommen werden muss wie das nächste. Wiederum ist wahrgenommen das Schlüsselwort, da dies nicht direkt gemessen werden kann und nach Gehör erfolgen muss.


Wie man Hot Levels bekommt

Der Großteil der heutigen Arbeit mit dem Audiopegel wird durch eine Kombination von zwei der Hauptwerkzeuge des Mastering-Ingenieurs erledigt: dem Kompressor und dem Begrenzer, die im Gegensatz zu Aufnahmepraktiken, bei denen es eine Box gibt, die beide Aufgaben ausführen kann (abhängig von den Einstellungen), sind eigentlich zwei verschiedene Boxen oder Plug-Ins beim Mastering. Der Kompressor wird verwendet, um die Signale mit kleinem und mittlerem Pegel zu erhöhen, während der Begrenzer die momentanen Spitzen steuert. Denken Sie jedoch daran, dass sich das Setup und der Klang des Kompressors und des Begrenzers auf die endgültige Audioqualität auswirken, möglicherweise zum Schlechten, insbesondere wenn Sie sie stark drücken.


Die Signalkette

Obwohl sich die Equalizer-Position von vor dem Kompressor nach nachher ändern kann, sieht die übliche Signalkette so aus.

EQ > Kompressor > Begrenzer

Der Limiter ist IMMER der letzte in der Kette, egal wie viele andere Geräte Sie hinzufügen und in welcher Reihenfolge, da dies zusätzliche Ebenen hinzufügt und verhindert, dass Überschreitungen auftreten.

Der Kompressor gibt Ihnen das scheinbare Niveau und ist ebenso wichtig wie der Begrenzer für den Mastering-Prozess. Wenn Sie wie die Profis meistern wollen, müssen Sie beides haben.


Der Limiter

Um zu verstehen, wie ein Limiter beim Mastering funktioniert, müssen Sie zuerst die Zusammensetzung eines typischen Musikprogramms verstehen. Im Allgemeinen bestimmt die höchste Spitze des Quellprogramms den maximalen Pegel, der mit einem digitalen Signal erreicht werden kann. Da jedoch viele dieser oberen Peaks von sehr kurzer Dauer sind, können sie normalerweise mit minimalen hörbaren Nebenwirkungen um mehrere dB reduziert werden. Durch Steuern dieser Spitzen kann der gesamte Pegel des Programms um mehrere dB erhöht werden, was zu einem höheren durchschnittlichen Signalpegel führt.

Die meisten beim Mastering verwendeten digitalen Begrenzer sind als „Brick Wall“ -Begrenzer eingestellt. Dies bedeutet, dass das Signal unabhängig davon, was passiert, einen bestimmten vorgegebenen Pegel nicht überschreitet und es keine digitalen „Overs“ gibt. Dank der neuesten Generation digitaler Hardware- oder Software-Begrenzer sind lautere Pegel einfacher zu erreichen als je zuvor, da die Spitzensteuerung effizienter ist. Dies ist der „Look-Ahead“ -Funktion zu verdanken, die mittlerweile nahezu alle digitalen Begrenzer verwenden. Look-Ahead verzögert das Signal um einen kleinen Betrag (ca. 2 Millisekunden oder so), sodass der Limiter die Peaks so antizipieren kann, dass er sie erfasst, bevor sie vorbeikommen. Analoge Begrenzer funktionieren bei weitem nicht so gut, da ein analoger Eingang seinen Eingang nicht vorhersagen kann wie ein digitaler Begrenzer mit „Vorausschau“. Da kein Überschwingen möglich ist, wird der Begrenzer als "Brick Wall" -Begrenzer bezeichnet.

Durch die korrekte Einstellung eines digitalen Begrenzers kann der Mastering-Ingenieur allein durch die einfache Tatsache, dass die Spitzen im Programm jetzt gesteuert werden, mindestens einige dB scheinbaren Pegels gewinnen.


Der Kompressor

Wie die Namen andeuten, erhöht die Komprimierung tatsächlich die Signale mit niedrigerem Pegel, während ein Begrenzer die lauten verringert.

Der Schlüssel, um das Beste aus einem Kompressor herauszuholen, sind die Attack and Release-Steuerelemente (manchmal auch als Recovery bezeichnet), die einen enormen Gesamteffekt auf einen Mix haben und daher wichtig zu verstehen sind. Im Allgemeinen werden Einschwingverhalten und perkussive Geräusche von der Attack-Steuerungseinstellung beeinflusst. Release ist die Zeit, die die Verstärkung benötigt, um zur normalen Reduzierung oder Reduzierung der Verstärkung Null zurückzukehren.

In einem typischen Pop-Style-Mix reagiert eine schnelle Attack-Einstellung auf das Schlagzeug und reduziert den Gesamtgewinn. Wenn das Release sehr schnell eingestellt ist, kehrt die Verstärkung schnell zum Normalzustand zurück, kann jedoch einen hörbaren Effekt haben, indem ein Teil des Gesamtprogrammpegels und der Attack der Drums im Mix reduziert werden. Wenn der Release langsamer eingestellt wird, wird die Verstärkung, die die Trommeln verursachen, möglicherweise als „Pumpen“ bezeichnet, was bedeutet, dass der Pegel der Mischung ansteigt und dann merklich abnimmt. Jedes Mal, wenn das dominante Instrument startet oder stoppt, „pumpt“ es den Pegel der Mischung nach oben und unten. Kompressoren, die bei vollem Programmmaterial am besten funktionieren, weisen im Allgemeinen sehr glatte Freigabekurven und langsame Freigabezeiten auf, um diesen Pumpeffekt zu minimieren.


4 Regeln für Hot Levels

Das Einstellen der Levels kann der wichtigste Teil des Masterings sein, da es nicht nur das wettbewerbsfähige und wahrgenommene Level bestimmt, sondern auch, ob alle gemasterten Songs wie eine zusammenhängende Sammlung klingen. So geht's:

1. Stellen Sie den Master-Pegel am Limiter auf -.1 oder -.2 dB ein, um die Peaks einzudämmen und digitale Überschreitungen zu vermeiden. (Die Einstellung auf -1 oder -2 ist möglicherweise besser, wie wir im nächsten Beitrag sehen werden.)

2. Stellen Sie einen Kompressor auf ein Verhältnis von 1,5:1 oder 2:1 ein, um den scheinbaren Pegel zu erreichen. Im Allgemeinen besteht der Trick bei der Komprimierung beim Mastering darin, eine langsame Freigabe und weniger (normalerweise viel weniger) als 5 dB Komprimierung zu verwenden.

3. Erhöhen Sie den Pegel des Programms auf den gewünschten Pegel, indem Sie die Ausgangssteuerung des Kompressors erhöhen.

4. Vergleichen Sie den Song mit anderen Songs in der Mastering-Sitzung, bis alle auf dem gleichen Level sind (verwenden Sie Ihre Ohren, nicht die Meter).


Tipps und Tricks zum Komprimieren beherrschen

  • Das Einstellen der Attack- und Release-Regler am Kompressor und / oder Limiter kann sich überraschend auf den Programmklang auswirken.
  • Langsamere Release-Einstellungen machen die Verstärkungsänderungen normalerweise weniger hörbar, verringern aber auch die wahrgenommene Lautstärke.
  • Eine langsame Attack-Einstellung ignoriert normalerweise Drums und andere schnelle Signale, reagiert jedoch weiterhin auf Gesang und Bass.
  • Eine langsame Angriffseinstellung kann es einem Transienten auch ermöglichen, das nächste Gerät in der Kette zu überlasten.
  • Wenn die Quelle zu perkussiv ist oder lautes Schlagzeug enthält, versuchen Sie, die Attack- und Release-Regler anzupassen.
  • Manchmal hilft Fast Attack und Medium Release dabei, das Schlagzeug zu zähmen.
  • Verstärkungsänderungen am Kompressor, die durch die Drum-Hits verursacht werden, können den Pegel von Gesang und Bass senken und die Lautstärke insgesamt im Programm ändern.
  • Schnelle Attack- und Release-Einstellungen neigen dazu, Transienten zu reduzieren.
  • Normalerweise können nur die schnellsten Attack- und Release-Einstellungen den Sound zum „Pumpen“ bringen.
  • Langsamere Release-Einstellungen sind in der Regel am wenigsten hörbar.
  • Je federnder der Füllstandsmesser ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass die Komprimierung hörbar ist.
  • Leise Passagen, die zu laut und laut sind, sind normalerweise ein Werbegeschenk, das Sie ernsthaft überkomprimieren.

Frequenzausgleich

Dies ist normalerweise der Ort, an dem Ingenieure, die ihre eigenen Mixe beherrschen, in Schwierigkeiten geraten. Es besteht die Tendenz, mit dem EQ zu überkompensieren und große Mengen (normalerweise am unteren Ende) hinzuzufügen, die das Frequenzgleichgewicht vollständig zerstören.

Die erste Regel, um dies zu vermeiden, lautet:

1. Hören Sie sich zuerst andere CDs (keine MP3s) an, bevor Sie einen EQ-Parameter berühren. Je mehr CDs, desto besser. Sie benötigen einen Referenzpunkt zum Vergleichen, oder Sie werden dies sicherlich überkompensieren.

Die 2. Regel lautet:

2. Ein bisschen reicht weit. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mehr als 2 oder 3 dB hinzufügen müssen, sollten Sie besser remixen!

Wenn Sie bei der Aufnahme möglicherweise große Mengen an EQ (+/- 3 bis 15 dB) bei einer bestimmten Frequenz verwenden, erfolgt das Mastering fast immer in sehr kleinen Schritten (normalerweise höchstens in 1/10 dB bis 2 oder 3 in) seltene Fälle). Was Sie sehen werden, sind viele kleine Aufnahmen von EQ entlang des Audiofrequenzbandes, aber in sehr kleinen Mengen.

Beispielsweise sehen Sie möglicherweise -1 bei 30 Hz, +5 bei 60 Hz, .2 bei 120 Hz, -.5 bei 800 Hz, -.7 bei 2500, +.6 bei 8 kHz und +1 bei 12. Beachten Sie, dass dies der Fall ist an vielen Orten passiert ein wenig. Im Ernst, wenn Sie viel EQ hinzufügen müssen, gehen Sie zurück und mischen Sie neu. Das machen die Profis. Es ist überhaupt nicht ungewöhnlich, dass ein Profi-Mastering-Ingenieur einen Mixer anruft und ihm sagt, wo er abwesend ist, und ihn bittet, es erneut zu tun.

Regel 3 ist ebenso wichtig.

3. Vergleichen Sie die EQ-Version weiterhin mit der Originalversion sowie anderen Songs, die Sie beherrschen.

Die Idee des Masterings besteht zunächst darin, den Song oder das Programm mit EQ besser und nicht schlechter klingen zu lassen. Fallen Sie nicht in die Falle, wo Sie denken, dass es besser klingt, nur weil es lauter klingt. Die einzige Möglichkeit, dies gut zu machen, besteht darin, die Pegel zwischen den EQ- und Pre-EQ-Tracks ziemlich gleich zu halten. Deshalb verwende ich gerne die T-Racks von IK Media zum Mastering. Es verfügt über eine A / B-Funktion, mit der Sie die erhöhten Pegel ausgleichen können, sodass Sie wirklich erkennen können, ob Sie den Klang verbessern oder nicht.

Regel 4 lautet:

4. Sie müssen den Song, an dem Sie gerade arbeiten, mit allen anderen Songs vergleichen, an denen Sie gerade arbeiten.

Die Idee ist, dass sie alle gleich klingen. Es ist ziemlich üblich, dass Mixe von Song zu Song unterschiedlich klingen, selbst wenn sie von demselben Mixer mit derselben Ausrüstung erstellt werden. Es ist jedoch Ihre Aufgabe, den Hörer glauben zu lassen, dass die Songs alle am selben Tag auf dieselbe Weise erstellt wurden . Sie müssen so nah wie möglich beieinander klingen, oder zumindest einigermaßen nahe beieinander, um nicht aufzufallen.


Zusammenfassung

Wie Sie sehen, ist das Mastering nicht so schwierig, solange Sie genau wissen, was Sie versuchen, nämlich eine Gruppe von Songs so klingen zu lassen, als ob sie zueinander gehören.

Denken Sie daran: Auch wenn Sie die Songs nicht so klingen lassen können, wie Ihre am besten klingende CD, wird Ihr Mastering-Job dennoch als "Pro" betrachtet, wenn Sie alle Songs in Ton und Lautstärke gleich klingen lassen können!

Nächstes Mal: Den letzten Schliff meistern und Geheimnisse exportieren.

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