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3D-Mischen Teil 3: Ausgleich

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This post is part of a series called 3D Mixing.
3D Mixing Part 2: Panorama
3D Mixing Part 4: Compression

German (Deutsch) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)

Eines der wichtigsten Werkzeuge beim Mischen ist der Equalizer. Es formt einzelne Sounds, Busgruppen und mischt sich zu zusammenhängenden Ganzen. Bei richtiger Anwendung kann es schlammigen Klängen Klarheit verleihen oder bereits großartigen Klängen Glanz und Definition verleihen. In diesem Teil unserer fortlaufenden Reihe werden wir uns einige EQ-Tipps, Frequenzkonzepte und einige instrumentenspezifische Techniken genauer ansehen, um Ihnen dabei zu helfen, sauberere Sounds und Mixe zu erstellen.


Warum EQ?

Der Zweck von EQing besteht darin, klarere und größere Klänge zu erzeugen, die gut definiert sind und ihren eigenen spezifischen Raum innerhalb des Frequenzspektrums einnehmen. Dies wird je nach Programmmaterial auf unterschiedliche Weise erreicht, aber die Methode, mit der es erreicht wird, ist weitgehend systematisch. Was beim EQen eines guten Sounds oder Mixes mehr als alles andere benötigt wird, ist ein leicht zu erlernender Prozess und viel Experimentieren und detailliertes Hören.


Grundlagen

Theoretisch nehmen Menschen Wellen als Schall wahr, wenn sie sich in einem Bereich von 20 bis 20.000 Zyklen pro Sekunde (Hz) befinden. In Wirklichkeit liegt diese Zahl näher bei 35 bis 18.000 Zyklen, wobei das untere Extrem mehr als gehört und das obere kaum hörbar ist. Innerhalb dieses Spektrums bewohnen verschiedene Instrumente und Klänge unterschiedliche Frequenzbereiche, die für ihren Typ spezifisch sind. Nachfolgend finden Sie eine Liste der (ungefähren) Frequenzbereiche und einiger der darin enthaltenen Eigenschaften. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie hier.

Sub Bass (0-60 Hz)

0-25 Hz sollten automatisch gefiltert werden, da hier keine musikalischen Ereignisse auftreten und zu viel Energie nur dazu dient, den Klang zu trüben.

25-60 Hz geben Musik ein Gefühl von Kraft, wieder einmal gibt zu viel Ihrem Sound ein undefiniertes Low-End.

Bass (60-250 Hz)

60-120 Hz ist der Ort für die Grundlagen des Basses und das untere Ende des Kicks.

60-250 Hz zu viel macht den Klang donnernd, kann den Klang verdicken oder verdünnen.

Misery Range (120-350 Hz)

Bereich, der am häufigsten korrigiert werden muss. Ein Teil der meisten Instrumente befindet sich hier und erzeugt eine undefinierte Überlappung.

Niedriger mittlerer Bereich (250 Hz - 2 kHz)

Harmonische niedriger Ordnung der meisten Instrumente. Dieser Bereich sollte von Fall zu Fall festgelegt werden.

Bei unsachgemäßem EQ kann dieser Bereich nasal klingen oder zu Hörermüdung führen.

Oberer mittlerer Bereich (2-8 kHz)

2-4 kHz können die Spracherkennung maskieren, wenn sie zu laut sind.

Durch leichtes Verringern der Instrumente bei 3k und leichtes Erhöhen der Stimme bei 3k kann der Gesang definierter werden, ohne die Ausgabe zu erhöhen.

4-6 kHz Klarheit und Definition. Durch Boosting erscheint der Sound näher. Wenn Sie 5k reduzieren, wird es entfernt.

Grundlegende Sprachverständlichkeit von 2-8 kHz.

Oberer Bereich (8-22 kHz)

8-12 kHz Becken.

8-16 kHz Klarheit, zu viel verursacht Zischlaute.

12-22 kHz ist Luft. Breites Q, um mehr Luft zu geben.

Die Amplitude von Klängen nimmt mit zunehmender Frequenz ab. Daher sollte in diesem Abschnitt ein Höhenausblenden (Hochschnitt/Tiefpass) auftreten.


Kurzer Hinweis zum Gewinn

Die Kanalebene ist ein weiterer wichtiger Aspekt des Mischens, der sich während des EQing-Prozesses zu konkretisieren beginnt. Da jedes neue Element für das EQing eingeführt wird, müssen Sie zunächst einen vorläufigen Faderpegel einstellen, damit der Sound in Bezug auf die Amplitude mehr oder weniger in Ihren Mix passt. Erhöhen Sie dazu einfach den Pegel des neuen Elements, bis es viel zu laut ist, und senken Sie dann langsam den Pegel, bis es auf natürliche Weise seine Tasche findet.


Struktur der Verstärkung

Eine weitere erwähnenswerte Randnotiz zum Gewinn ist die Gewinnstruktur. Für diejenigen, die es nicht wissen, ist die Verstärkungsstruktur im Grunde der Vorgang, bei dem Sie die Pegel so halten, dass Sie die Verstärkung nicht an einem Punkt Ihres Signalflusses erhöhen, um sie zu einem späteren Zeitpunkt zu verringern (z. B. den Drum-Bus einstellen) auf +5 dB und der Master auf -1 dB) oder übermäßiges Erhöhen oder Verringern der Pegel an einem beliebigen Punkt in Ihrer Signalkette.

Eine richtig eingestellte Verstärkungsstruktur wird beim analogen Mischen immer verwendet, da falsch eingestellte Pegel Rauschen und andere Probleme verursachen. Im digitalen Bereich trifft dies ebenfalls zu, jedoch in geringerem und manchmal nicht vorhandenem Maße. insbesondere bei der Arbeit in einer DAW wie Logic, die eine Gleitkomma-Architektur unterstützt. Trotzdem ist es eine gute Idee, sich so weit wie möglich an das Konzept der richtigen Verstärkungsstruktur zu halten.

Versuchen Sie dazu einfach, Ihre Fader so nahe wie möglich an der Einheit (± 0) zu halten, ohne die Eingänge eines Kanalzugs oder Plugins zu überlasten. Seien Sie jedoch vorsichtig, da Ihre Kanalzüge normalerweise nur den Kanalausgang standardmäßig überwachen und einige Parametereinstellungen wahrscheinlich geändert werden müssen, um den Signaleingang an einem beliebigen Punkt in der Kette zu überwachen.

Die Verstärkungsstruktur unterscheidet sich von der Überlastung des Kanalausgangs (über 0 dB Ausgang), die in DAWs mit Gleitkomma-Architektur weitgehend keine Beachtung erfordert. In solchen Fällen riskieren Sie keine digitalen Verzerrungen auf einzelnen Spuren. Sie dürfen jedoch NIEMALS 0 dB des Ausgangs am Master-Ausgang überschreiten, da der Ausgang fest wird und ein Übersteuern auftritt und eine nachfolgende digitale Verzerrung auftritt.


Allgemeine EQ-Tipps

Obwohl die Wahl eines Startpunkts für persönliche Vorlieben etwas offen ist, ist es wichtig, mit einem markanten Groove-Element wie Kick oder Bass zu beginnen und den Groove jeweils um ein Element herum aufzubauen. Sobald der Groove sauber klingt, fügen Sie nacheinander die anderen Songelemente hinzu, während Sie versuchen, so viele Frequenzüberlappungen wie möglich zu beseitigen.

Egal mit welchem Element Sie arbeiten, das erste, was Sie tun möchten, ist, einen Low-Cut-Filter hinzuzufügen. Um herauszufinden, wo der Low-Cut-Filter eingestellt werden soll, beginne ich im Allgemeinen so steil wie möglich (48 dB/Oktave oder mehr) und fege ihn hoch, bis der Klang einige seiner wichtigsten Klangqualitäten verliert. Ich gehe dann leicht auf das Frequenzband zurück, bis es natürlich klingt, und stelle die Steigung und das Q nach Geschmack ein.

Das nächste, was wir tun möchten, ist, unnötige oder problematische Frequenzen zu identifizieren und zu beseitigen. Um dies zu tun, müssen wir zuerst unseren Klang isoliert auf Resonanzen oder andere Eigenschaften hören, die nicht vorhanden sein sollten. Wenn welche vorhanden sind, besteht die am weitesten verbreitete Methode zum EQing (bekannt als chirurgisches EQing) darin, einen Glockenfilter auf einen sehr hohen Q-Wert und eine sehr hohe Verstärkung und einen sehr hohen Sweep einzustellen, bis die Frequenz, die eliminiert werden soll, übertrieben wird. Das nächste, waswir machen müssen, ist die Verstärkung so zu drehen, dass sie eher schneidet, als verstärkt. Spielen Sie abschließend mit den Q-, Gain- und Frequenzpegeln, um die Feinabstimmung vorzunehmen.

Manchmal habe ich es nützlich gefunden, einfach mit der eingestellten Verstärkung zu beginnen, damit sie sofort abschneidet. Ich fahre dann durch den Frequenzbereich, bis die Frequenz, die ich nicht möchte, verschwindet. Ich finde, dass dies gut funktioniert, wenn es ein besonders breites Band gibt, das gefiltert werden muss, oder wenn sich herausstellt, dass die Problemfrequenz unter der herkömmlichen Methode schwer zu finden ist. Welchen Trick oder welche Methode Sie auch anwenden, es liegt an Ihnen, denn das klangliche Ergebnis ist wirklich das einzige, was zählt.

Endlich wollen wir die wichtigen Frequenzen in unserem Sound anheben. Wir machen das auf die gleiche Weise wie die obige Methode zum Eliminieren von Frequenzen, indem wir mit einem Glockenfilter mit hoher Verstärkung und hohem Q beginnen und wischen, bis wir die Frequenz übertreiben, die wir anheben möchten. Der nächste Schritt besteht darin, die Verstärkung auf ein moderateres Niveau zu senken und das Q auf eine relativ breite Einstellung zu öffnen, um einen allmählichen und breiten Boost zu erzielen, und dann die Einstellungen nach Bedarf fein abzustimmen.

Eine Faustregel beim EQing ist, mit einem engen Q und einer extremen Verstärkungsreduzierung zu schneiden und mit einem breiten Q und einer moderaten bis niedrigen Verstärkungserhöhung zu steigern. Dies liegt an der Tatsache, dass Menschen viel empfindlicher auf Amplitudengewinne reagieren als auf Verringerungen. Sie werden dies bemerken, wenn Sie die Resonanz beim Wischen hören, um die richtige Frequenz wie oben beschrieben zu finden. Der Klang ist während der Verstärkung deutlich unnatürlich, glättet sich jedoch und wird natürlich, wenn die Verstärkung abnimmt, selbst bei extremen Einstellungen.

Die Phasenverschiebung ist ebenfalls ein Problem, da sie beim Boosten immer auftritt. Daher ist es eine gute Idee, so viel wie möglich von dem zu schneiden, was Sie nicht hören möchten, und dann die wichtigen Bereiche etwas konservativ zu gestalten. Wenn Sie direkt nur die Frequenzen anheben, die Sie hören möchten, ohne vorher zu schneiden, erhalten Sie (mehr oder weniger) das gleiche Verstärkungsverhältnis zwischen den Frequenzen, während Sie eine unerwünschte Phasenverschiebung einführen. Dies kann später zu Problemen führen und es später schwieriger machen, Probleme oder unnötige Frequenzen auszuschalten.

Ein klassischer Pultec EQ


Spezifische EQ-Tipps

Kick

Ich beginne immer mit dem Kick, da dies für mich das Hauptgrundelement und der Puls des Songs ist. Der Kick hat im Allgemeinen eine niedrige Mitte um 65-110 Hz und einen Kopf von 3-8 kHz. Sofort werde ich den Kick so weit wie möglich niedrig schneiden, um Platz für den Bass zu schaffen, und dann knapp über der tiefen Mitte (110-300 Hz) schneiden, um den "Elendbereich" für andere Instrumente freizugeben. Ich werde dann den Tiefpassfilter verwenden und die Oberseite so weit wie möglich abschneiden, ohne dass der Kopf zu langweilig klingt. Von hier aus geht es darum, ein bisschen herumzuspielen, um zu sehen, ob noch etwas geschnitten werden kann/sollte. Nach dem Schneiden werde ich einige der wichtigeren Frequenzen des Kicks leicht anheben, um etwas von seinem besonderen Charakter hervorzuheben. Unten sehen Sie, wie ich den EQ mit einer moderaten Q-Einstellung auf dem Low- und High-Filter eingestellt habe, um etwas Resonanz und Punch hinzuzufügen.

Dieses spezielle Kick-Sample wurde mit einer großen Menge Sub-Bass bearbeitet, die ich zusammen mit einigen anderen Frequenzen schneide, damit es etwas klarer und organischer klingt. Wenn ich später eine der Frequenzen anheben möchte, füge ich einfach einen weiteren EQ hinter dem ersten hinzu, da ich alle meine Glockenfilter zum Schneiden verwendet habe.

Falle

Dann gehe ich zur Falle. Noch einmal, ich werde den Low-Cut-Filter so hoch und steil wie möglich einstellen und dann etwas zurück, sobald der Sound zu dünn wird. Ich werde dann die Oberseite mit einem Tiefpassfilter so weit wie möglich abschneiden, wobei darauf zu achten ist, dass sie nicht stumpf wird. Ich werde dann versuchen, Resonanzen im Klang herauszusuchen und diese Frequenzen zu verringern, wenn sie vorhanden sind (Snares sind dafür berüchtigt, Obertöne zu haben, die möglicherweise erwünscht sind oder nicht).

Ich werde dann die Snare aus dem Solo-Modus nehmen und sie mit dem Kick anhören, um zu sehen, wie die Dinge sitzen. Ich werde dann versuchen, die Frequenzeinstellung des Low-Cut-Filters auf der Snare zu erhöhen, während ich die niedrige Energie des Kicks zum Ausgleich verwende. Dies geschieht, um die Bereiche zu beseitigen, in denen sich Snare und Kick überlappen, und um eine deutlichere Trennung der beiden Trommeln zu erreichen. Ich werde dann einen Glockenfilter verwenden und nach Frequenzen suchen, die für die Snare nicht entscheidend sind (normalerweise im mittleren Bereich). Als nächstes werde ich die Dinge mit einem hohen Shelving-Boost und einem breiten Q-Anstieg über den Punkt (und alle anderen wichtigen Frequenzen) der Snare auffrischen.

Trotz des obigen Umrisses war diese Snare ziemlich einfach, da nur ein Glockenfilter zum Schneiden einiger unnötiger Frequenzen verwendet wurde. Die Snare sollte immer ungefähr auf dem gleichen Niveau wie der Kick ausgegeben werden.

Bass

Am Ende werde ich den Bass immer gegen einen Solo-Kick zur Feinabstimmung EQen. In diesem Sinne können wir den Bass jetzt hinzufügen, während der Mix noch in den Kinderschuhen steckt. Wie immer werde ich mit einem steilen tiefen Schnitt beginnen und nach oben kehren, bis der Klang zu trüben beginnt. Im Falle des Basses dauert dies natürlich nicht viel, da ich nur um 25-40 Hz schneiden werde. Ich werde dann das dB/Oktav-Verhältnis zurücksetzen und Q und Frequenz nach Geschmack einstellen.

Danach gehe ich mit einem hohen Schnitt hinein und bringe das runter, bis ein Teil des Twangs der Bässe stumpf wird. dann zurück und nach Geschmack einstellen. Wenn es merkwürdig klingende Frequenzen oder Resonanzen gibt, werde ich diese mit der chirurgischen EQ-Taktik durchschneiden. Von hier aus kann ich eine Reihe von Dingen sowohl in der Cut- als auch in der Boost-Abteilung ausprobieren und behalten, was am besten klingt.

Hier sind einige Tipps und Tricks zum Ausprobieren von EQing-Bässen. Die Frequenzen sind Verallgemeinerungen, aber sie sollten ein guter Ort sein, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.

  • Verwenden Sie ein schmales Q bei 100-120 Hz und 140-160 Hz und verstärken Sie eines, während Sie das andere schneiden.
  • Boost bei 700-900 Hz für mehr Klarheit und Angriff.
  • Reduzieren Sie 20-80 Hz, um Schlamm zu schneiden.
  • Erhöhen Sie 80-140 Hz, um die Grundlagen des Bassklangs zu verbessern.
  • Erhöhen Sie 130-200 Hz, um die Obertöne zu erhöhen.
  • Erhöhen Sie bei 2,5-3 kHz für Snap.
  • Geben Sie einen moderaten Boost bei einer niedrigen Frequenz und dann einen weiteren Boost bei 0,5 oder 2x der ersten Frequenz (z. B. Boost bei 50 und dann 100 oder Boost bei 120 und dann bei 60).

Mit diesem Bass habe ich das Tief eingestellt und @ 200 geschnitten, um ein überwältigendes Tief zu verringern. Ich habe einige der höheren Frequenzen angehoben, um einen Teil der Artikulation hervorzuheben, und den Boost @ 120 & @ 60-Trick verwendet, um ein wenig von der Bass-Energie zurückzubringen, die ich zuvor geschnitten habe.

Hallo Hut

Der High Hat ist relativ einfach zu EQen, da er größtenteils aus Harmonischen besteht, die drastisch geschnitten werden können, um in eine Mischung zu passen, während ein charakteristischer Klang erhalten bleibt. Ich werde dies noch einmal leise abschneiden, während ich mir den Rest der Mischung anhöre. Dieses Mal werde ich jedoch meinen Low-Cut-Sweep stoppen, wenn ich höre, dass das untere Ende des High-Hats (mehr oder weniger) von den anderen Instrumenten entfernt ist. Abhängig von den Harmonischen von Bass und Snare kann dies stark variieren. Wenn ich einen Bass oder eine Snare mit satten oberen Harmonischen habe, werde ich die Frequenzüberlappung von High Hat und Bass etwas ignorieren und fegen, bis die Dinge passen. Wenn der Bass/die Snare sehr tief ist, ohne zu knacken oder mit viel Tiefpass geschnitten zu werden, werde ich der Frequenzüberlappung mehr Aufmerksamkeit schenken und aufhören, wenn die Frequenzen des Hutes und anderer Instrumente voneinander entfernt sind.

Wie gesagt, die Werte des Low Cut können je nach Genre und dem, was Sie klanglich erreichen möchten, stark zwischen 250 und 1000 + Hz variieren. Die oberen Bereiche des hohen Hutes werden ihn von 8-15 + kHz präsenter machen, so dass dies ein guter Ort zum Boosten sein kann. Ich würde auch zuerst empfehlen, so viel wie möglich vom oberen Ende chirurgisch zu schneiden, da der Hut viel Platz in der oberen Harmonischen einnimmt, was gut ist, um für andere Instrumente und Vocals frei zu bleiben.

Der HH benötigte in diesem Fall nur einen High- und Low-Cut-Filter.

Gesang

Vocals können für den EQ am schwierigsten sein, da sie das ausdrucksstärkste, individualistischste und am häufigsten mehrspurigste Element eines Songs sind. Ein solcher Gesang ist am offensten für und muss von Fall zu Fall interpretiert werden. Wie üblich ist das erste, was wir tun werden, unsere Vokalspur (en) so tief zu schneiden, dass wir anfangen, das notwendige tiefe Ende zu verlieren. Wieder einmal ziehen wir uns ein wenig auf die Frequenz und Steilheit zurück. Dann spielen wir herum und stimmen alle Parameter nach Geschmack ab.

Als nächstes mache ich dasselbe noch einmal mit einem High-Cut-Filter, bis die Dinge stumpf werden, und stelle die Frequenz, Steilheit und Q wie beim Low-Cut ein. Ich werde dann versuchen, unerwünschte Resonanzen auszuschalten, die normalerweise im Bereich von 120 bis 350 Hz liegen (und anderswo, wenn sie vorhanden sind). Von hier aus werde ich nach Geschmack schneiden und dabei den Klang dick halten. Ich werde dann versuchen, bei 2 oder 3 kHz zu erhöhen, je nachdem, ob es sich um einen Mann oder eine Frau handelt, um die Verständlichkeit zu verbessern.

Es wird empfohlen, die Zischlaute bei jedem S-Sound durch Automatisierung von Hand zu schneiden und nicht mit einem De-Esser, da dies ein genaueres Ergebnis liefert. Dies kann hier als rudimentärer Loop-Schritt begonnen werden, um ein allgemeines Gefühl dafür zu vermitteln, wie die Dinge sitzen. Die vollständige Automatisierung sollte jedoch später erfolgen, wenn der Gesang und der Track fortschreiten.

Nachdem ich ein bisschen herumgespielt und wie gezeigt geschnitten und geboostet habe.

Sekundärinstrumente

Es gibt keine wirklich festen Regeln für sekundäre Instrumente wie Toms, Synthesizer und E-Pianos, aber einige der oben diskutierten grundlegenden Grundlagen können und sollten integriert werden. Beginnen Sie grundsätzlich immer mit einem Tiefschnitt-/Hochpassfilter, stellen Sie ihn wie beschrieben ein und machen Sie dasselbe mit einem Tiefpass-/Hochpassfilter. Reduzieren Sie unnötige oder obszöne Frequenzen drastisch mit einem hohen Q. Steigern Sie diejenigen, die für den Klangcharakter erforderlich sind, mit einem niedrigen Q und einem niedrigen Boost.


Schlussbemerkungen

So klingt unser Loop nach dem ersten Durchgang von EQing.

Vor dem EQ

Nach dem EQ

Sie werden feststellen, dass der Loop im unteren Bereich jetzt weit weniger dröhnend und überwältigend ist und die Instrumentierung und die Pegel viel klarer und präziser sind. Die Stimme sitzt jetzt auch viel natürlicher.

Wenn dies ein echtes Projekt wäre, würde ih zurückgehen und mit der Feinabstimmung beginnen, indem ich die für jeden Sound grundlegenden Frequenzen genauer finde und möglicherweise andere EQs in Serie hinzufüge, um den Sound deutlicher zu formen. Ich würde dann Instrumente gegeneinander prüfen und versuchen, Löcher zu schlagen, wo ich in irgendeiner Frequenz Konflikte mit einem chirurgischen EQ haben könnte. Ich würde dies in der gleichen Reihenfolge tun, in der ich mit dem EQing-Prozess begonnen habe (Kick to Snare to Bass usw.), da ich mehr unwesentliche Klänge um die wesentlichen Elemente herum anbringen möchte und nicht umgekehrt (dh immer vom Boden aus arbeiten) oben; Rahmen zuerst, dann Verzierung).

Dies sind zwar gute allgemeine Richtlinien, aber Sie sollten sich daran erinnern, dass es sich um allgemeine Richtlinien handelt. In vielen Fällen werden Sie außerhalb dieser Grenzen geführt, und Sie sollten in keinem dieser Fälle bereit sein, Extreme zu untersuchen. Wenn Sie bei 10-15 dB anheben, erhalten Sie in bestimmten Fällen möglicherweise den gewünschten Klang. Beschränken Sie sich daher bitte nicht auf 0,5 oder 1 dB Verstärkung, nur weil empfohlen wird, diese konservativ anzuheben. Der eigentliche Schlüssel ist Experimentieren und Üben.

Das nächste Mal werden wir uns ein wenig mit Komprimierung, verschiedenen Komprimierungstypen und deren Implementierung in unserem Mix befassen.

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