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Effekte: Die subtile Seite des Mischens

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German (Deutsch) translation by Alex Grigorovich (you can also view the original English article)

In einem früheren Beitrag haben wir einige der immateriellen Aspekte des Mischens von Arrangements und des Findens des Punkts von Interesse erörtert. In diesem Beitrag geht es jedoch um einen subtileren, jedoch stark unterschätzten Aspekt. Die meisten Ingenieure, die gerade die Kunst des Mischens entwickeln, konzentrieren sich normalerweise auf den Instrumenten- und Frequenzausgleich (EQing), aber der vielleicht wichtigste Punkt danach ist die Verwendung von Effekten.

Die Effekte können die Mischung verändern oder zerstören, da sie durch ihre Zugabe je nach Verwendung überlebensgroß oder verwaschen und entfernt klingen kann. Und die besten Effekte sind manchmal diejenigen, von denen Sie nicht einmal wissen, dass sie vorhanden sind, aber Sie werden sofort bemerken, wenn sie stummgeschaltet sind. Deshalb trägt dieser Beitrag den Titel "Die subtile Seite des Mischens". Werfen wir also einen Blick in die Welt der Effekte und wie sie auf Ihren Mix angewendet werden.


Wann und warum Effekte muss man verwenden

Die meisten von uns fügen Effekte normalerweise fast nach Gefühl hinzu und denken nie zu sehr darüber nach, warum wir das tun, zumindest am Anfang. Für die meisten von uns führt dies zu vielen Experimenten, bis die Dinge richtig klingen, was eine große Herausforderung sein kann. Aus diesem Grund ist es sehr hilfreich, eine Vorstellung davon zu haben, warum Effekte hinzugefügt werden, und eine Strategie für die Annäherung an den Prozess zu haben.

Es gibt vier Gründe, warum ein Mixer einer Spur Effekte hinzufügt:

  1. Wie Sie einen akustischen Raum erstellen können. Einer der Gründe, warum wir Elemente in Stereo aufnehmen, besteht darin, das natürliche Ambiente eines Instruments oder den „Klangraum“ einzufangen. Da wir aufgrund von Track- oder Speicherbeschränkungen, eines begrenzten Aufnahmeraums oder weil wir uns in der Nähe befinden, nicht alles auf diese Weise aufnehmen können, erstellen wir diesen akustischen Raum normalerweise nur künstlich.
  2. Aufregung hinzufügen. Manchmal ist ein Delay- oder Modulationseffekt, der einem Instrument oder einer Stimme hinzugefügt wird, genau das Richtige, um es zum Hook oder Hauptschwerpunkt des Songs zu machen.
  3. Um einen Track größer, breiter und / oder tiefer klingen zu lassen. Dies ist der übliche Grund, warum ein erfolgreicher Mixer einer Spur Effekte hinzufügt, aber einer der schwierigsten für einen Neophyten-Mixer, weil er so subtil sein kann. Sie können nicht wirklich sagen, dass die Effekte vorhanden sind, bis sie verschwinden, aber sie treten nie auf. Woher wissen Sie das?
  4. Wie Sie einen Track zurück in den Mix verschieben (erwecken Sie den Eindruck, dass er weiter entfernt ist). Eine der einfachsten Möglichkeiten, Instrumente davon abzuhalten, sich gegenseitig um Aufmerksamkeit zu kämpfen, besteht darin, sie zu überlagern, indem Sie sie wieder in den Mix verschieben.

Nachdem wir nun die Gründe kennen, warum wir Effekte hinzufügen, schauen wir uns eine Strategie an, wie das geht. Hier finden Sie eine Reihe von Regeln, mit denen Sie die besten Effekte für jede Spur effizienter auswählen können.

Regel 1 - Versuchen Sie als allgemeine Faustregel, sich den Darsteller in einem akustischen Raum vorzustellen und diesen Raum um ihn herum realistisch wiederherzustellen.

Diese Methode spart normalerweise etwas Zeit, indem Sie einfach mit verschiedenen Effektvoreinstellungen experimentieren, bis Sie etwas begeistert (obwohl diese Methode auch funktionieren kann). Außerdem muss der erzeugte akustische Raum kein natürlicher sein. Je kreativer es ist, desto kreativer, desto besser.

Regel 2 - Kleinere Reverbs oder kurze Verzögerungen lassen die Dinge größer klingen.

Reverbs mit Decays unter einer Sekunde (und normalerweise viel kürzer) und Delays unter 100 Millisekunden (wiederum normalerweise viel kürzer) lassen den Track eher größer klingen, als ihn im Mix zurückzuschieben, insbesondere wenn der Reverb oder die Verzögerung ist Stereo.

Regel 3 - Lange Verzögerungen, Reverb Predelays oder Reverb Decay Schieben Sie einen Sound weiter weg, wenn der Pegel des Effekts laut genug ist.

Wie bereits erwähnt, sind Verzögerungen und Vorverzögerungen (siehe unten), die länger als 100 ms sind (obwohl 250 wirklich eintritt), deutlich zu hören und beginnen, den Ton vom Hörer wegzudrücken. Der Trick zwischen etwas, das groß oder nur entfernt klingt, ist die Stärke des Effekts. Wenn der Abfall oder die Verzögerung kurz und der Pegel laut ist, klingt die Spur groß. Wenn der Abfall oder die Verzögerung lang und laut ist, klingt die Spur nur weit weg.

Regel 4 - Wenn Verzögerungen auf das Tempo des Tracks abgestimmt sind, erhöhen sie die Tiefe, ohne dass dies bemerkt wird.

Die meisten Ingenieure stellen die Verzögerungszeit auf das Tempo des Tracks ein (siehe unten, wie das geht). Dies erzeugt den Verzögerungsimpuls mit der Musik und fügt dem Klang eine Hall-Umgebung hinzu. Es lässt auch die Verzögerung als diskrete Wiederholung verschwinden, fügt dem Element jedoch dennoch eine Glättungsqualität hinzu.

Verzögerungen werden tempoweise anhand von Noten im Verhältnis zum Tempo des Tracks gemessen. Mit anderen Worten, wenn der Song ein Tempo von 120 Schlägen pro Minute(bpm) hat, beträgt die Zeitdauer, die eine Viertelnote zum Spielen benötigt, 1/2 Sekunde (60 Sekunden ÷ 120 bpm = 0,5 Sekunden). Daher sollte eine Viertelnotenverzögerung 0,5 Sekunden oder 500 Millisekunden (0,5 x 1000 ms pro Sekunde) betragen. So werden fast alle Verzögerungsgeräte kalibriert.

Aber 500 ms könnten zu lang sein und in der Mischung nur verwirrend klingen. Teilen Sie dies für eine Achtelverzögerung (500 ms ÷ 2 = 250 ms) in zwei Hälften. Für eine 1/16 Notenverzögerung erneut in zwei Hälften teilen (250 ms ÷ 2 = 125 ms). Teilen Sie erneut für eine 1/32-Notenverzögerung (125 ÷ 2 = 62,5 ms oder abgerundet auf 62, um sie gleichmäßig zu halten). Das ist vielleicht immer noch nicht kurz genug für Sie, also teilen Sie es erneut für die 1/64-Note (62 ÷ 2 = 31). Auch dies ist möglicherweise nicht kurz genug. Teilen Sie es erneut für eine 1/128 Note (31 ms ÷ 2 = 15,625, aufgerundet auf 16 ms). Und dennoch ist dies möglicherweise nicht kurz genug, also teilen Sie es erneut für eine 1/256 Note, wenn es so etwas gibt (16 ms ÷ 2 = 8 ms).

Jetzt scheinen solche kleinen Inkremente wie 8 und 16 ms nicht viel zu sein, aber sie werden ständig verwendet, um einen Klang größer und breiter zu machen. Es ist etwas, das Sie vielleicht nicht genau hören, aber Sie können es wahrnehmen, da es als kritische „erste Reflexion“ fungiert, die das lauteste und wichtigste Echo eines Geräusches in jeder Umgebung ist. Selbst eine kurze Verzögerung wie diese passt viel besser in die Spur, wenn sie zeitlich festgelegt ist.

Eine andere Möglichkeit, die Verzögerungszeit zu bestimmen, besteht darin, die folgende Formel zu verwenden:

60.000 (die Anzahl der Millisekunden pro Minute) ÷ Song Tempo in bpm =

Viertelnotenverzögerung in Millisekunden.

Beispiel 60.000 ÷ 128 bpm = 468,75 Millisekunden (auf 468 abgerundet, um eine gerade Zahl zu erhalten).

Alle anderen Werte können daraus bestimmt werden durch:

  • Teilen durch 2 für niedrigere Stückelungen (d. h. 468 ÷ 2 = 234 ms für 1/8 Notenverzögerung, 234 ms ÷ 2 = 117 1/16 Notenverzögerung, 58,5 1/32 Notenverzögerung, 29 ms 1/64 Notenverzögerung)
  • Multiplizieren einer der obigen Angaben mit 1,5 für gepunktete Werte (d. h. 234 ms x 1,5 = 351 ms für gepunktete 1/8 Note)
  • Multiplizieren Sie einen der oben genannten Werte mit 0,667 für Triplettwerte. (d. h. 234 ms x 0,667 = 156 ms 1/8 Noten-Triplett)

Gepunktete und Triplett-Werte sind sehr effektive Verzögerungseinstellungen und haben oft Vorrang vor geraden Notenverzögerungen, da sie ein interessantes Gefühl haben und dem Part auf subtile Weise Bewegung verleihen. Außerdem liegen sie zwischen dem Riss "Kann gehört werden" und "Kann nicht gehört werden". Mit anderen Worten, sie fallen auf, ohne wie eine zeitlose Verzögerung hervorzustechen.

Es ist auch ein interessanter Effekt, manchmal eine Stereo-Verzögerung mit einer geraden Verzögerung von einer ¼, 1/8 oder 1/16 Note auf der einen Seite und einer gepunkteten Note oder einem Triplett auf der anderen Seite zu verwenden. Wenn die Verzögerungen unter 100 ms liegen, wird der Klang eines Raums simuliert. In den frühen 80ern und 90ern wurde eine Verzögerung von etwa 25 ms auf der einen Seite und etwa 50 ms auf der anderen Seite verwendet, um beispielsweise den Klang einer sauberen E-Gitarre zu verbessern.

Regel 5 - Wenn Verzögerungen nicht auf das Tempo des Tracks abgestimmt sind, ragen sie heraus.

Manchmal möchten Sie eine Verzögerung deutlich hören, und der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, sicherzustellen, dass die Verzögerung NICHT genau auf die Spur abgestimmt ist. Beginnen Sie, indem Sie zuerst die Verzögerung auf die Spur einstellen und dann das Timing langsam ändern, bis der gewünschte Effekt erreicht ist.

Regel 6 - Reverbs klingen weicher, wenn sie auf das Tempo des Tracks abgestimmt sind.

Reverbs werden auf die Spur abgestimmt, indem sie bei einem Snare-Treffer ausgelöst und der Decay-Parameter so angepasst werden, dass der Decay beim nächsten Snare-Hit stirbt. Die Idee ist, den Zerfall mit der Spur „atmen“ zu lassen. Der beste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, alles in kürzester Zeit so groß wie möglich zu machen und dann allmählich länger zu werden, bis es mit der Strecke übereinstimmt.


Vorverzögerung

Die Vorverzögerung eines Nachhalls (der Abstand zwischen dem Abklingen der Note der Quellenspur und dem Beginn des Nachhalls) kann den Klang des Nachhalls erheblich verändern und ist normalerweise auf das Tempo der Spur abgestimmt. In den Tagen der echten Platten und Kammern wurde die Vorverzögerung durch Verwendung eines Klebebandschlags erreicht. Dies war das natürliche Echo, das auftrat, wenn der Reprokopf eines Bandgeräts während der Aufnahme abgespielt wurde. Da es eine Lücke zwischen dem Aufnahme- und dem Wiedergabekopf gab, gab es eine merkliche Verzögerung, und die damaligen Ingenieure nutzten dies zu ihrem Vorteil.

Da die frühen Bandmaschinen keine Möglichkeit hatten, ihre Geschwindigkeit zu variieren, war es nicht möglich, die Verzögerung auf das Tempo des Tracks einzustellen. Das Beste, was getan werden konnte, war, entweder 7 1/2 Zoll pro Sekunde (was ungefähr 250 ms ergab) oder 15 ips Tape Slap (ungefähr 125 ms) auszuwählen. Viele legendäre Ingenieure, die in dieser Zeit aufgewachsen sind, verwenden immer noch eine Vorverzögerung von ungefähr 125 ms (natürlich zeitlich abgestimmt auf die Strecke) für fast alles.

Predelay kann sehr effektiv für den Gesang sein und eine Trennung zwischen der Stimmquelle und dem Einsetzen des Hall-Effekts bewirken, der den Fokus des Gesangs beibehält, ohne ihn auszuwaschen. Der gleiche Hall ohne die Vorverzögerung kann den Gesang undefiniert oder sogar etwas entfernt machen. Mit Predelay können Sie mehr Hall hinzufügen, ohne dass es so klingt, als würde der Gesang „schwimmen“.


EQing-Effekte

Wenn Sie die oben genannten Regeln befolgen, können Sie zwar bestimmen, wann und wo ein Effekt hinzugefügt werden soll, aber Sie können noch mehr tun, um alles miteinander zu verschmelzen, insbesondere in Zeiten nahezu unbegrenzter verfügbarer Effekte. Eines dieser Dinge wird von vielen Mixern übersehen, nämlich das Senden oder Zurückgeben des Effekts.

Seit den Anfängen von Hallkammern und Platten ist es bei EQ immer üblich, dass der Hall zurückkehrt, obwohl sich die Gründe dafür im Laufe der Jahre geändert haben. Damals, als nur Platten und Kammern verfügbar waren, wurde normalerweise ein Hochfrequenz-EQ bei 10 oder 15 kHz hinzugefügt, da die Platten und Kammern tendenziell dunkel klangen und der Hall ohne die zusätzliche Hochfrequenzenergie in der Mischung verloren ging.

Heutzutage wird dem Hall ein EQ hinzugefügt, um eine Klangschichtung zu erzeugen. Es ist ziemlich häufig, dass ein Ingenieur beim Mischen ein Problem mit dem Klang einer Verzögerung oder eines Nachhalls hat. Normalerweise verbringt der Techniker viel Zeit damit, verschiedene Presets auszuprobieren, um eine bessere Mischung zu erzielen. Bei den meisten Presets handelt es sich jedoch ohnehin nur um unterschiedliche interne EQ-Einstellungen desselben Presets, und nur ein kleiner EQ wird extern zum Effekt hinzugefügt oder von diesem abgezogen hätte alles gut machen können.

Hier sind einige Tipps für EQing-Effekte, mit denen sich alles mischen lässt, ohne viel Zeit mit Experimentieren zu verbringen. Die Art des Nachhalls (digital, echte Platte usw. - auch Verzögerungen) spielt keine Rolle, wie diese angewendet werden, und das hängt von Ihren Ohren und dem Song ab.

Ausgleichstipps für Reverbs und Verzögerungen
  • Um einen Effekt hervorzuheben, erhellen Sie ihn
  • Verdunkeln Sie einen Effekt, um ihn einzufügen (filtern Sie die Höhen heraus).
  • Wenn der Part beschäftigt ist (wie bei Drums), rollen Sie das untere Ende des Effekts ab, damit er passt
  • Wenn das Teil geöffnet ist, fügen Sie dem Effekt ein unteres Ende hinzu, um den Raum auszufüllen
  • Wenn der Quellteil mono ist und stark auf eine Seite geschwenkt wird, machen Sie eine Seite des Stereoeffekts heller und die andere dunkler (hier fällt Eddie Van Halens Gitarre auf den ersten beiden Van Halen-Alben ein).

Hier sind ein paar weitere interessante EQ-Tricks, die wirklich gut funktionieren:

1) Wenn Sie dem Schlagzeug Hall hinzufügen, haben Sie keine Angst davor, das gesamte untere Ende und sogar den größten Teil des mittleren Bereichs (wie bis zu 4 oder 5k, sogar 8k) abzurollen. Sie werden überrascht sein, wie viel natürlicher der Hall im Kit klingt und wie viel Schlamm am unteren Ende entfernt wird.

2) Ein weiterer guter Trick besteht darin, den Send zu EQen, bevor er zum Hall geht. Die meisten digitalen Reverbs, entweder Plug-In oder Hardware, verfügen über EQ-Regler, werden jedoch normalerweise nach dem Reverb eingerichtet. Wenn Sie das Signal behandeln, bevor es zum Hall gelangt, erhalten Sie eine ganz andere Art von Klang. Tatsächlich wurde dies viele Jahre lang in der Abbey Road gemacht, und Sie können diesen Sound auf den Reverbs der meisten Beatles-Platten hören (für diejenigen unter Ihnen, die eines der neu erschienenen Alben gekauft haben). Der Trick zu diesem Sound war ein Filter, der alles unter 600 Hz und über 10 kHz abrollte. Dies sind immer noch ziemlich gute Ausgangspunkte für Änderungen an Effekten, die Sie möglicherweise ausprobieren möchten.

Nur zur Veranschaulichung: Eine der Kammern in der Abbey Road hatte auch einen 6-dB-Boost bei 3500 Hz mit einer breiten Steigung, und das sollten Sie auch versuchen.


Überlagerung von Effekten

Sonic Layering bedeutet, dass sich jedes Instrument oder Element in seiner eigenen Umgebung befindet und jede Umgebung normalerweise durch Effekte künstlich erzeugt wird. Die Idee dabei ist, dass diese Schallatmosphären nicht wie bei Frequenzbereichen miteinander in Konflikt geraten.

Die folgende Tabelle enthält einige Vorschläge, die Sie ausprobieren sollten, damit die Klangumgebungen nicht in Konflikt geraten.

Layering-Tipps für Reverbs und Delays
  • Die Ebene wird nach Frequenz wiedergegeben, wobei die längste die hellste und die kürzeste die dunkelste ist oder umgekehrt
  • Schwenken Sie die Reverbs anders als hart nach links oder rechts
  • Stellen Sie den Hall in Mono zurück und schwenken Sie ihn entsprechend. Alle Reverbs müssen nicht in Stereo zurückgegeben werden
  • Holen Sie sich den größeren Klang von Reverbs und die Tiefe von Delays oder umgekehrt
  • Verwenden Sie den längsten Hall aller wichtigen Elemente des Tracks, um alle Umgebungen miteinander zu verbinden

Komprimierung auf dem Mix Buss

Der Grund, warum wir die Komprimierung in die Diskussion der Effekte einführen, ist, dass die meisten großartigen Mixer den Buskompressor nicht so sehr für die Lautstärkeregelung als für den Klang verwenden, den er vermittelt, da sie dem endgültigen Mix nur ein oder zwei Dezibel hinzufügen . In diesem Fall ist der Kompressortyp, den Sie im gesamten Bus verwenden, wichtig, da es sich um den Klang des Geräts handelt, nach dem Sie suchen, und viele Geräte tatsächlich eine immaterielle Klangqualität hinzufügen. Aktuelle Favoriten sind das Fairchild 670 (mit über 25.000 US-Dollar für das Vintage-Hardwaremodell und mono - siehe Abbildung 1 für einen Blick auf die Universal Audio-Version), das Neve 33609 (Abbildung 2) oder das SSL (Abbildung 3)).

Abbildung 1 - Fairchild 670 Compressor (mit freundlicher Genehmigung von Universal Audio)
Abbildung 2 - Neve 33609 (mit freundlicher Genehmigung von Universal Audio)

Der andere Grund, warum die meisten Mixer einen Kompressor über den Mix-Bus setzen, ist natürlich, einen Sound zu erhalten, der besser fertig und beherrscht ist. Ursprünglich kam dies zustande, als Künstler fragten, warum ihre Mixe im Studio so anders klangen als im Radio oder als ihre Platte (damals noch Vinyl) aus dem Presswerk zurückkam. In der Tat klangen sowohl das Radio als auch die Aufnahme unterschiedlich, da sowohl beim Mastering als auch beim Broadcast ein oder zwei zusätzliche Komprimierungsrunden hinzugefügt wurden.

Um zu simulieren, wie dies klingen würde, fügten die Mischingenieure dem Mischbus einen Hauch von Komprimierung hinzu. Das Problem war, dass es allen gefallen hat, so dass die Mehrheit der Schallplatten jetzt mindestens ein paar Dezibel Komprimierung zum Stereomix hinzugefügt hat, obwohl es wahrscheinlich beim Mastering erneut komprimiert wird und noch einmal, wenn es jemals im Radio oder gespielt wird Fernsehen.

Der SSL Mix Buss Compressor

Der Sound von sehr vielen (manche sagen die Mehrheit) Schallplatten in den 80ern und 90ern stammt vom Sound des eingebauten Mix-Bus-Kompressors auf einer SSL-Konsole (Abbildung 3). Dies ist ein aggressiver Kompressor mit einer sehr ausgeprägten akustischen Signatur. Einige sind sogar so weit gegangen, die IN-Taste des Kompressors (dh sie wird derzeit in den Signalpfad eingefügt) als "Gut" -Taste zu bezeichnen, da dadurch alles besser klingt.

Abbildung 3 - SSL Buss Compressor (mit freundlicher Genehmigung von KS Waves)

Wenn Sie die Möglichkeit haben, an einem SSL (jeder Jahrgang, alle haben einen Mix-Bus-Kompressor) oder einem der Software-Plug-Ins zu arbeiten, finden Sie hier die altehrwürdige Einstellung, die Sie als Ausgangspunkt verwenden können.

Typische SSL-Buss-Kompressoreinstellungen

  • ANGRIFF - ganz langsam
  • RELEASE - ganz schnell
  • VERHÄLTNIS - 4:1
  • SCHWELLE - nach Geschmack

Ein wenig über Modulationseffekte

Sie haben wahrscheinlich inzwischen bemerkt, dass wir keine Modulationseffekte behandelt haben, und der Grund dafür ist, dass nach Jahren der Überbeanspruchung Effekte wie das Chorus in Bezug auf das Mischen von Trends wirklich in Ungnade gefallen sind. In den 80ern gab es eine Zeit, in der man sich einen Mix anhörte, und es schien, als hätte jedes Instrument ein wenig drauf und viele Mixe wurden dadurch einfach zu einem Durcheinander. Ich sage nicht, dass Sie keinen modulierten Effekt verwenden sollten, da es möglicherweise genau den richtigen Ort dafür gibt, aber im Allgemeinen werden Ihre Brot-und-Butter-Effekte immer Reverbs und Verzögerungen sein.

Noch etwas zum Chorus: Viele Keyboards sind immer noch mit einem Stereosimulator ausgestattet, der nichts anderes als ein billiger Chorus-Ausgang ist, der mehr schadet als nützt, da er nicht gut zu Mono zusammenbricht und Sie mischen kann. In einem solchen Fall sind Sie viel besser dran, wenn Sie einen Nur-Mono-Patch finden und diesen verwenden und Ihre eigenen Effekte in den Mix einfügen, um Stereo zu simulieren, wenn Sie müssen.

Da haben Sie es also. Wenn Sie bei Ihrem nächsten Mix über diese Konzepte in Bezug auf Effekte nachdenken, verspreche ich Ihnen, dass Sie schneller finden, was Sie benötigen, und dass Sie sie besser als je zuvor überlagern und mischen können.

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