Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Audio Production

Wie zum Teufel benutze ich Reverb überhaupt?!? Basix

Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Masterful Reverb: Everything You Need to Know.
Why Reverb Is the Most Essential Effect in Your Toolkit
How the Hell do I Use Reverb Again?!?

German (Deutsch) translation by Alex Grigorovich (you can also view the original English article)

Reverb ist eines der Dinge, die eine Mischung machen oder brechen können. Zu viel und es klingt entweder wie aus den Achtzigern oder einfach zu überladen, um richtig hören zu können. Zu wenig und Sie haben das Gefühl, dass jedes Instrument Sie sofort angreift.

Neu veröffentlichtes Tutorial

Alle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im Juli 2010 veröffentlicht.

Reverb wird verwendet, um Raum in einer Mischung zu schaffen, realistisch oder thematisch, und eine andere Verwendung von Reverb kann demselben Song einen völlig anderen Charakter verleihen. Geben Sie zwei Mixern die gleiche Mischung und lassen Sie sie nur alle Reverbs ändern. Die Chancen stehen gut, dass diese Mixe sehr unterschiedlich ausfallen werden.

Im folgenden Basix-Tutorial werde ich auf die verschiedenen Parameter, Hallmodi und die Verwendung von Hall eingehen. Durch die Verwendung von Audiobeispielen, um zu demonstrieren, worauf ich hinaus will, hoffe ich, dass ich einige Zweifel beseitigen kann, die Sie daran haben.


Typische Reverb-Parameter

In jeder Reverb-Engine müssen wir einige der gleichen Parameter verwenden. Die grundlegenderen Reverb-Plug-Ins haben nur einen oder zwei Parameter, aber einige der fortgeschritteneren haben fast unbegrenzte Anpassungsmöglichkeiten. Schauen wir uns einige der typischen Parameter an, die wir normalerweise in einem Hall sehen.

  • Raumgröße/-typ - Normalerweise können Sie auswählen, wie groß Ihr Hall sein soll. Dies kann entweder als vordefinierter Hallmodus (mehr zu den Hallmodi weiter unten) oder nur als Größe des Halls in Sekunden ausgewählt werden. Ein 0,5-Sekunden-Hall klingt viel kürzer und kleiner als ein längerer, üppiger 3,3-Sekunden-Hall.

  • Vorverzögerung - Sie können die Vorverzögerung verwenden, um den Hall vom Quellensound zu entfernen. Denken Sie an Vorverzögerungen wie den Abstand zu den Wänden. Indem Sie mehr Vorverzögerung hinzufügen, schieben Sie die Wände zurück und lassen mehr Zeit zwischen dem Quellensound und dem Hall. Dies kann gut sein, wenn Sie eine große Ballade mit viel Hall im Gesang haben, aber die Phrasen der Sänger nicht mit zu viel Hall übertönen möchten.

  • Frühe Reflexionen - Frühe Reflexionen sind alle kombinierten Reflexionen, die nach dem ursprünglichen Quellensignal auftreten. Theoretisch können unsere Ohren ziemlich genau abschätzen, wie groß ein Raum sein soll, da diese frühen Reflexionen die ersten Reflexionen sind, die von den nächsten Wänden unseres imaginären Raums zurückprallen. Wenn die frühen Reflexionen fast augenblicklich sind, befinden wir uns in einem kleinen Raum, aber wenn die Reflexionen nicht so schnell zurückprallen, können wir feststellen, dass wir uns in einem größeren Raum befinden.

  • Dämpfung - Die meisten Räume haben alle möglichen Dinge, die höhere Frequenzen absorbieren. Der Teppich auf dem Boden, die Couch in der Mitte des Raumes sowie alle Decken und Kleidungsstücke, die Sie herumliegen. Indem Sie den Dämpfungsfaktor für einen Hall verwenden, bestimmen Sie im Wesentlichen, wie viel Hochfrequenzenergie absorbiert wird. Einige Reverbs haben Dämpfungsparameter für hohe und niedrige Frequenzen und funktionieren sehr ähnlich wie EQ.

  • Dichte - Wie dicht soll Ihr Nachhall sein? Je dichter ein Hall ist, desto mehr reflektieren und packen die Reflexionen weiter und erzeugen einen dickeren Klang. Je niedriger die Dichte, desto mehr Abstand zwischen den einzelnen Reflexionen entsteht etwas, das deutlichen Echos ähnlicher ist als einem natürlichen Nachhall.

  • Diffusion - Die Diffusion bestimmt die Geschwindigkeit, mit der die Reflexionen streuen und nachlassen. Ein diffuser Raum ist normalerweise ein kontrollierter Lebensraum mit Reflexionen, die sich nicht zusammenballen, sondern zerstreuen und absterben.

  • Frequenzfilter - Die meisten hochwertigen Reverbs verfügen über spezielle EQ-Regler. Einige Reverb-Engines verfügen jedoch nur über Frequenzfilter, mit denen Sie unerwünschte hohe oder niedrige Frequenzen herausfiltern können. Dies kann gut sein, wenn Ihr Hall zu viel Bass enthält und der Mix zu nervig ist.

  • Wet/Dry Mix - Reverb sind zeitbasierte Effekte und sollten daher fast immer als Sendeeffekt und nicht als Insert verwendet werden. Wenn Sie sie als Send verwenden, können Sie den Hall getrennt von der Originalquelle behandeln, wodurch Sie mehr Kontrolle über Ihre Quell- und Hallsignale haben. Wenn Sie durch Sendeeffekte verwirrt werden, sehen Sie sich hier das Tutorial von Joel Falconer an.


Die verschiedenen Reverb-Modi

Die Räume um dich herum klingen alle unterschiedlich. Der geräumige Hall, den Sie beim Betreten einer europäischen Kathedrale erhalten, ist nicht der gleiche wie beim Betreten Ihres Wohnzimmers.

Räume interagieren miteinander und klingen immer größer, je mehr davon vorhanden sind. Audioingenieure wissen, wie die verschiedenen Räume klingen und was wir musikalisch erreichen können, indem wir den richtigen Raum für unsere Songs auswählen. Die verschiedenen Räume, aus denen wir in unseren Produktionen auswählen können, werden als Raummodi bezeichnet. Reverb-Modi sind im Grunde Kategorien verschiedener Räume, die einen unterschiedlichen Charakter und Klang haben.

Ich werde einen Drum-Beat als Beispiel für die verschiedenen Reverb-Modi verwenden. Bevor wir also verschiedene Reverbs darauf setzen, hören Sie ihn sich unten trocken an.

Ich füge den Hall zu Demonstrationszwecken allen Drum-Tracks gleichermaßen hinzu. Normalerweise müssen wir nicht unbedingt allen Hall hinzufügen. Vielleicht reicht es aus, ein wenig Hall auf die Overhead-Mikrofonspuren zu setzen, um einem Drum-Kit seinen Platz zu geben, aber zum Hören werden wir das gesamte Drum-Kit in den Hall einbauen.

  • Zimmer - Zimmer erinnern an kleinere Räume mit niedrigen Decken. Es kann sich wie ein Badezimmer anhören (jeder klingt großartig, wenn man unter der Dusche singt, oder?) Oder wie ein kleines Studio. Der Klang, den ein Raum erzeugt, ist nicht so üppig oder groß wie ein Saal, aber er hat seinen Charakter und wird verwendet, wenn Sie einem Instrument etwas Raum und Tiefe geben müssen.

    Im folgenden Audio-Beispiel habe ich unserem Drum-Track einen realistischen Raumklang von 0,7 Sekunden hinzugefügt. Hören Sie, wie wir die Trommeln jetzt in ihren eigenen Raum stellen.

  • Hall - Hall Reverbs sind groß und reichlich. Sie können den Dingen kleine Hallen hinzufügen, aber es ist nicht ungewöhnlich, Hall-Reverbs zu verwenden, um Vocals, großen Drum-Kits und anderen Dingen, die Sie so klingen lassen möchten, als würden sie in einer großen Halle gespielt, üppige große Reverbs hinzuzufügen. Kleine Hallen klingen immer noch größer als kleine Räume und haben eine reflektierendere Qualität als ein Raum.

    Hier ist der gleiche Drum-Beat, der mit einem Hall-Hall von 2,4 Sekunden gespielt wird. Der Raum klingt viel größer und reflektierender als der Raumklang.

  • Chamber - Chambers waren die erste Art von echtem Hall, der früher in den Studios erzeugt wurde. Durch Abspielen der Musik über Lautsprecher in reflektierenden Kammern mit einem Mikrofon, das die Musik mit den Reflexionen dieser Echokammern aufnahm, wurden die ersten natürlichen Hallgeräte geboren. Kammern können groß klingen, haben aber normalerweise nicht viele frühe Reflexionen, wodurch der Klang mehr Raum ohne hörbare Reflexionen erhält.

    Hier ist ein Kammerklang. Wenn Sie zum Raumklang zurückkehren, können Sie die Ähnlichkeiten und Unterschiede im Klang hören. Sie können einen ähnlichen Raum um das Schlagzeug herum hören, aber die Kammer hat nicht die unmittelbare Schlagreflexion, die der Raumklang hat.

  • Platte - Platten sind mechanische Reverbs und keine Emulation eines bestimmten Raums. Plattenhall ist eine große elektromechanische Platte, die mit der Musik vibriert, wobei Tonabnehmer die Hallschwingungen aufnehmen, die die Platte abgibt. Da ein Metallplattenhall ziemlich schnell vibriert, ist der Klang normalerweise voller früher Reflexionen und hoher Dichte.

    Teller sind beliebt für Trommeln, insbesondere Snares. Dieses Audio-Sample unten hat eine Drum-Platte von 0,7 Sekunden und verdickt den Sound des Drum-Kits und bietet viel Platz, ohne einen langen Hall-Trail hinzuzufügen.

  • Frühling - Frühlingshall ist die Hauptstütze der Surfmusik der 60er Jahre. Ich habe in meinem letzten Premium-Tutorial ein wenig über den Surfgitarrensound der 60er Jahre geschrieben, aber der Federhall ist ein typischer Hall, den jeder Gitarrenverstärker hat. Der Klang wird durch Federn gesendet, die nachhallen und diesen sprudelnden, federnden Klang erzeugen. Federhall wird hauptsächlich bei Gitarren verwendet, aber haben Sie keine Angst zu experimentieren und zu prüfen, ob Sie Ihren Federhall mit etwas ganz anderem kombinieren können.
  • Impulsantworten - Impulsantworten(IRs) sind wie Klangbilder eines Raums. Sie können Audio-Schnappschüsse von berühmten Studioräumen, Ihrem eigenen Keller oder Ihrem Speisesaal machen und in Ihren Produktionen verwenden. Es gibt einige Reverb-Engines, die nur mit vorinstallierten IRs funktionieren (Logics Space Designer, Altiverb), und sie sind voll ausgestattet mit großartig klingenden Räumen, Hallen, Platten und jedem anderen Raummodus, den Sie jemals wollen würden. Durch eine schnelle Google-Suche können Sie auch Personen finden, die IRs von allem aufgenommen haben, was ihnen einfällt. Von den Rohren in ihrem Waschbecken bis zum Raum in ihrem Mund können Sie mit verzerrten und alternativen Impulsantworten einige ziemlich seltsame Hallgeräusche erzielen.

Verwenden des richtigen Nachhalls

Nachdem wir die Parameter und den Hallmodus durchgesehen haben, müssen Sie wissen, welcher Hall für eine bestimmte Situation geeignet ist. Ein Grand Hall Reverb eignet sich möglicherweise hervorragend für langsame Klavierstücke oder soulige Gitarrensoli, für stark verzerrte Rhythmusgitarren jedoch nicht. Es erfordert nicht viel Erfahrung, um instinktiv zu wissen, welcher Hallmodus oder welche Hallzeit verwendet werden soll, aber sobald Sie wissen, wie jeder Hall normalerweise klingt und was für jedes Instrument funktioniert, können Sie schneller und effizienter an Ihren Projekten arbeiten.

Mal sehen, wie sich eine mittlere Hall-Einstellung auf zwei verschiedenen Gitarrenparts anhört. Der erste ist ein sauberer Akkordteil, der langsam genug ist, um den Hall zum Leuchten zu bringen, aber der zweite ist ein Rockriff, das undefiniert und matschig wird, sobald wir den gleichen Hall darauf legen.

Sauberer Akkordteil:

Süß und gefühlvoll.

Rock Riff:

Durcheinander.


Instrumente in einen Raum stellen

Angenommen, wir haben ein Lied, das so klingen soll, als wäre es live aufgenommen worden, mit allen Instrumenten zusammen im Raum. Alle Instrumente wurden separat in verschiedenen Studios aufgenommen(aufgenommen), aber sie klangen alle ziemlich trocken, was bedeutet, dass wir ihnen jeden gewünschten Hall hinzufügen können. Durch Auswahl eines gut klingenden Raums oder Saals können wir die Instrumente zusammen in diesem Raum platzieren und sie so klingen lassen, als würden sie alle in einem süß klingenden Studioraum jammen.

Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, den Hall selbst zu solo zu schalten und jedes Element mit Sends in den Raum zu bringen. Indem Sie jedes Instrument einzeln senden, können Sie es näher oder weiter entfernt in dem von Ihnen erstellten Raum platzieren. Es werden weniger Trommeln in den Raum geschickt, da ich möchte, dass sie im Hintergrund sind. Der Bass ist etwas lauter als das Schlagzeug, aber die Gitarren sind dominanter als der Bass. Schließlich hat das Hauptinstrument, das Akkordeon, die meiste Menge an den Hall gesendet.

Im Wesentlichen schaffen wir hier die Illusion, dass all diese Instrumente im Raum zusammen spielen. Wenn Sie sie also mit Sends platzieren, wie Sie sie vorzugsweise zusammen im Raum hören würden, werden sie in der endgültigen Mischung besser zusammengeklebt. Sie können die Klänge der Originalinstrumente beliebig ändern, aber jetzt haben Sie eine Einstellung festgelegt, in der diese Instrumente spielen.

Hören Sie hier den Solo-Hall. Dies ist nur das Instrument im Raum ohne die Originaltöne. Es klingt wie etwas, das Sie aus einem weit entfernten Raum hören würden.


Unerwünschten Hall herausnehmen

EQing Reverbs ist ein uralter Trick. Da Sie Ihren Quellensound an eine bestimmte Hallspur senden, können Sie Ihren Hallklang so oft ändern und ändern, wie Sie möchten. Die häufigste Verwendung besteht darin, den EQ vor das Hallgerät zu stellen und alles herauszugeben, was Sie nicht möchten, oder eine bestimmte Frequenz hervorzuheben, aus der Sie herausspringen möchten. Am häufigsten werden Höhen, Tiefen oder beide Frequenzbereiche herausgefiltert, damit ein Hall besser zu einem Instrument passt.

Hier ist ein Drum-Track mit einem allgemeinen Hall-Sound. Das Low-End ist ein bisschen viel, deshalb habe ich beschlossen, alle Low-End-Frequenzen auf etwa 500 Hz herauszufiltern. Auf diese Weise klingen die Kick-Drum und das untere Ende des Drum-Kits nicht so überladen, aber wir haben immer noch einen geräumigen Drum-Sound.

Zu viel Low-End-Hall:

Low End weggefiltert:

Sie können dies natürlich mit jedem Instrument tun, und ein Trick, den ich aus einem Blog-Beitrag von Bobby Owsinski über Hall gelernt habe, besteht darin, Hoch- und Tiefpassfilterinstrumente zu verwenden, um diesen Abbey Road-Sound zu erzielen. In diesem nächsten Klavierpart habe ich alles unter 500 Hz sowie alles über 10 kHz abgerollt. Es gibt dem Klavierpart einen viel druckvolleren Klang. Es hat Hall, aber es hat keine Schlammigkeit oder klingelnde hohe Frequenzen, um es zu überladen.

Klavier ohne EQ:

Ein strafferer Klaviersound mit EQ:


Nur ein bisschen Verb

Wenn Sie einen druckvollen Rock-Mix wollen und nicht in die Glam-Rock-Dimension eintauchen möchten, sollten Sie den Hall sparsam behandeln. Wenn die Dinge trocken klingen, bedeutet dies nicht unbedingt, dass Sie keinen Hall verwenden können. Sie müssen es nur sparsam mit kurzen Nachhallzeiten verwenden und sie im Mix niedrig halten. Ein wirklich trockener Sound ist unnatürlich zu hören. Wenn Sie also Ihren nächsten Track mischen, der nur ein wenig Hall benötigt, um die Elemente in Position zu bringen, sollten Sie diese Techniken berücksichtigen.

  • Kurze Nachhallzeiten - Um einem Instrument nur ein wenig Ambiente zu verleihen, sollten Sie kurze Nachhallzeiten, kleine Räume, Platten und kleine Hallen verwenden, um eine Lebendigkeit ohne Größe zu erzielen.

  • Niedrig im Mix - Halten Sie Ihre Hallspuren im Mix niedrig. Fügen Sie nach und nach Hall hinzu, bis Sie ihn hörbar hören, und verringern Sie dann die Lautstärke ein wenig. Wenn Sie den Hall nicht bemerken, aber beim Stummschalten etwas fehlt, sind Sie auf dem richtigen Weg.

  • Filter - Filtern Sie die hohen Frequenzen heraus, wenn der Hall besser eingeblendet werden soll. Es wird Ambiente ohne hochfrequente Hallspuren hinzufügen.

Hier ist eine kurze Gesangspassage, die keinen Hall auf der ersten Phrase hat, und dann eine kleine Halle, um ihr ein zusätzliches Ambiente zu verleihen. Beachten Sie, wie trocken die Stimme zuerst klingt, und wenn der Hall ertönt, ist mehr Leben und Aufregung in der Stimme.


Mix and Match Reverbs

Sie können auch verschiedene Reverbs für verschiedene Elemente einer Mischung haben. Nehmen wir zum Beispiel den Hintergrundgesang. Backing-Vocals haben normalerweise mehr Hall als Lead-Vocals, um die Backing-Vocals davon abzuhalten, das Lead-Element zu sein. Durch die Verwendung unterschiedlicher Reverbs für Backing-Vocals können Sie unterschiedliche Kontraste erzeugen, die hübsch oder in diesem Fall gruselig klingen können.

Hier ist ein Beispiel für einen Backing-Vocal-Mix, den ich kürzlich gemacht habe. Es werden zwei separate Reverbs verwendet, eine Halle mit 2,2 Sekunden und eine Halle mit 3,3 Sekunden. Wir haben trockene Kopien der Hauptstimmen, die über das gesamte Spektrum verteilt sind, sowie einen ätherisch nachgeahmten Hintergrundgesang im Hintergrund.

Klingt irgendwie gruselig, aber das war das Ziel. Das erste Sample ist der komplette Track mit allen Instrumenten und das zweite ist nur der Gesang.


Abschluss

Reverb ist eine notwendige Zutat in jeder Mischung, unabhängig davon, ob Sie es hören möchten oder nicht. Sie können es verwenden, um Ambiente hinzuzufügen, Räume um Instrumente herum zu schaffen, bestimmte Stimmungen zu konstruieren oder einfach Dinge druckvoller klingen zu lassen. Wie auch immer Sie Hall verwenden, es ist definitiv eines der Elemente, mit denen Sie am meisten Zeit verbringen müssen, um mit den verschiedenen Parametern, Hallmodi und Einstellungen zu experimentieren, um sich mit der Funktionsweise und den Verbindungen vertraut zu machen.

Ich hoffe, ich habe etwas Licht ins Dunkel gebracht, wie Sie die verschiedenen Hallmodi verwenden können, und Ihnen einige inspirierende Beispiele gegeben, die Sie in Ihren Mixes verwenden können. Da dies ein Basix-Tutorial ist, möchte ich, dass jeder seine Fragen zu den Zweifeln am Hall kommentiert. Keine Frage ist zu dumm und jeder hat sich irgendwann über die Funktionsweise dieser immer schwer fassbaren Mischzutat den Kopf gekratzt.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.