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Wie man ein Lied in einer Stunde oder weniger aufschreibt und nimmt

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Read Time: 18 mins

German (Deutsch) translation by Alex Grigorovich (you can also view the original English article)

In diesem Tutorial werde ich Sie durch den Prozess führen, mit dem ich und meine musikalischen Kollegen in einer Stunde oder weniger zahlreiche Lieder geschrieben und aufgenommen haben. Klingt verrückt? Das ist wirklich so - und das kann man machen und das gibt zahlreiche Vorteile dafür. Lesen Sie weiter, um mehr zu erfahren.

Das Schreiben und Aufnehmen eines Songs in einer Stunde oder weniger ist eine entmutigende Aufgabe. Die Musiker verbringen Wochen, Monate und manchmal sogar Jahre damit, an ihren Songs zu arbeiten. Man muss sich nur Guns N 'Roses' Chinese Democracy ansehen, um zu sehen, wie weit ein Musiker gehen wird, um seine Arbeit zu perfektionieren - ein Album, das nach den meisten Berichten mindestens neun Jahre lang entwickelt wurde.

Leider kann das Mass an Perfektionismus, das die meisten Musiker in ihre Arbeit einbringen, eine Vielzahl von Problemen verursachen. Perfektionismus kann einen Künstler vollständig aus der kreativen Zone verbannen oder dazu führen, dass er nichts mehr veröffentlichen kann, was er tatsächlich aufgenommen hat. Neue Songs zu entwickeln wird zu einem emotional stressigen Ereignis, und nicht wenige Musiker haben das Handtuch geworfen, weil der Geist des Perfektionismus sie verfolgt.

Vor einigen Jahren wurde diese Einstellung zur Musik zu einem Problem für die Band, der ich vorstand. Es kam zu dem Punkt, an dem wir seit ein paar Monaten nichts Neues mehr geschrieben hatten und einfach immer wieder unsere bestehenden Songs durchgingen. Eines Tages, vielleicht an dem Tag, an dem ich offiziell meine geistige Gesundheit verlor, sagte ich: "Das ist es - wir werden in der nächsten Stunde ein Lied schreiben und eine Basisversion aufnehmen."

Und genau das haben wir getan. Das Lied war nicht großartig. Eigentlich war es ziemlich schrecklich. Aber es hat uns geholfen, unsere kreativen Barrieren zu überwinden und wieder neue Inhalte zu produzieren. Mit dieser Methode werden Sie wahrscheinlich nie ein Meisterwerk schaffen. Die Songs werden rau sein. Sie werden mit Timing-Problemen, dem merkwürdigen unglücklichen Clipping, dem schrillen Gesang und einer Vielzahl anderer Probleme enden, für deren Behebung Sie einfach keine Zeit haben. Und Sie werden jedes Mal zusammenzucken, wenn Sie Ihre einstündigen Songs hören.

Was haben wir also gemacht, nachdem wir uns angewöhnt hatten, schnell Musik zu schreiben und aufzunehmen? Wir haben getan, was jeder Haufen absolut verrückter Leute getan hätte: Sie haben sie kostenlos im Internet veröffentlicht. Es hat uns sogar fokussierter gemacht und wir haben langsam eine Vielzahl von Tricks gelernt, um das Endprodukt schmackhafter zu machen, ohne länger zu brauchen. Ob Sie es glauben oder nicht, Menschen - zumindest einige Menschen und wahrscheinlich genauso verstört wie wir - begannen, die Musik zu hören und zu genießen. Es hat uns in einer nationalen Zeitung bekannt gemacht und mehrere Möglichkeiten eröffnet.

Es ist also ein schwieriger Verkauf an jeden gleichgesinnten perfektionistischen Musiker, aber ich werde versuchen, Sie daran zu verkaufen: Setzen Sie sich lächerliche Ziele. Erstellen Sie schlechte Musik. Holen Sie sich die Hindernisse für Kreativität offen, damit Sie nicht mit ihnen ringen müssen, wenn Sie ernsthafte Arbeit leisten. Und vielleicht, nur vielleicht, und obwohl es nicht der Punkt der Übung ist, wird jemand dumm genug sein, um zu mögen, was Sie tun.


Stellen Sie Bar ein (wirklich, wirklich niedrig)

Bevor Sie beginnen, müssen Sie sich auf das Ergebnis vorbereiten. Wenn Sie erwarten, dass Sie die Qualität von etwas erhalten, das so einfach wie eine Demo-Aufnahme ist, irren Sie sich. Das ist viel grobkörniger. Und das ist okay! Dafür gehen wir.

Hier ist einer unserer einstündigen Songs. Es waren regelmäßig vier (und manchmal sogar fünf) Leute an der Zusammenstellung beteiligt, aber da Audiotuts+ eine große Leserschaft von Musikern hat, die alleine und in großen Bands arbeiten, habe ich etwas ausgewählt, das von nur zwei Leuten gemacht wurde, um sich in der zu treffen Mitte.

Hören Sie zu. Ich erschrecke, wenn ich mir das anhöre, und Sie sind herzlich eingeladen, dasselbe zu tun. Ich habe vor langer Zeit aufgehört, über diese Dinge so wertvoll zu sein!

Achtung: Diese Aufnahme enthält Schimpfwörter. Zwei ganze Wörter. Wenn Sie von einer schlechten Sprache beleidigt sind oder eine schwache Blase haben, fahren Sie einfach mit dem Rest des Tutorials fort. Sie müssen das Lied nicht angehört haben, um etwas zu verstehen, über das ich spreche.


Schnelle Inspiration bekommen

Die Uhr tickt. Deine eine Stunde hat gerade erst begonnen. Sie können es sich nicht leisten, Zeit damit zu verschwenden, introspektiv oder selbstverstümmelnd zu werden, um emotional bedeutsame Texte zu entwickeln. Die Dinge werden schon schlampig.
Sehen Sie sich um. Schauen Sie sich die Schlagzeilen einer Zeitung an. Überdenken Sie die Dinge nicht. Fragen Sie sich nicht, ob Sie aus etwas, das Sie normalerweise ablehnen, ein Lied machen können, wenn Sie sich den Luxus der Zeit gönnen. Sie können buchstäblich alles nehmen und Texte daraus extrapolieren - Sie können einfach nicht wählerisch sein, was Sie geschrieben haben.

Das ist in Ordnung für dein erstes einstündiges Lied und es kann für immer den Trick für dich tun, aber ich habe es vorgezogen, eine Ideendatei zu behalten. Während der Woche, in der ich andere Dinge tat, zum Beispiel über ein Fischölprodukt für einen Copywriting-Kunden, stieß ich oft auf Ideen für einen guten Text. Wenn Sie anfangen, diese Dinge an einem Ort zur Kenntnis zu nehmen, haben Sie eine Vielzahl von sofortigen Ideen, aus denen Sie als Keim für Ihren Song auswählen können, wenn es Zeit ist, zur Sache zu kommen.

Es betrügt nicht die einstündige Beschränkung, weil Sie keinen Text oder eine Melodie aus der Idee erstellen - Sie zeichnen einfach eine Beobachtung auf. Um dies erfolgreich zu tun, müssen Sie anfangen, über Kaffeetassen und andere Dinge aus Ihrer Umgebung zu schreiben, Glück haben, wenn Sie gleich zu Beginn Ihrer Sitzung eine gute Idee haben, oder eine Ideendatei aufbewahren. Das Aufbewahren einer Ideendatei ist der am wenigsten stressige Ansatz - und Stress sollten Sie minimieren, wenn Sie die schnelle Entwicklung von Songs zu einem regelmäßigen Bestandteil Ihres kreativen Prozesses machen.


Prozess ist alles

Eine schnelle Songentwicklung ist so gut, wie unmöglich, wenn Sie sich nicht einem Prozess nähern. Ein unorganisierter Ansatz kann bedeuten, dass Sie eine Stunde damit verbringen, die Komponenten zusammenzubinden.
Es ist schneller, mit anderen Menschen zu arbeiten - solange Sie gut zusammenarbeiten und musikalisch ein Gefühl für einander haben können. Verschiedene Komponenten des Songs können gleichzeitig bearbeitet werden, dies sollte jedoch nicht vollständig getrennt erfolgen. Ihr Bassist kann seine Basslinie nicht schreiben, wenn er nicht weiß, was der Gitarrist tut, und so weiter.

Trotzdem wurden viele unserer Texte von einem Songwriter in Neuseeland geschrieben, einschließlich des obigen Beispiels, und wir haben in Echtzeit über Skype-Chat oder Sprache zusammengearbeitet. Bis zu einem gewissen Grad ist es definitiv möglich, einen Song in einer Stunde zu schreiben und aufzunehmen, selbst wenn sich einige Ihrer Mitarbeiter in verschiedenen Ländern befinden.

Regeln festlegen

Zu Beginn der Stunde müssen alle zusammen sein, um die Idee herauszufinden und in Bezug auf Thema, Genre und Stil, Gefühl und gewünschtes Ergebnis auf die gleiche Seite zu gelangen. Wenn Sie eine argumentative Band haben, werden Sie leider wahrscheinlich scheitern. Das ist eigentlich eine gute Sache - die einstündige Songübung wurde zu einem Werkzeug, mit dem wir neue Mitglieder vorsprechen konnten!

Der Ringleiter Ihrer Gruppe sollte diese Phase des Prozesses mit einem Stift und Papier oder einem bereitstehenden Textdokument leiten. Ihr Leitfaden sollte mindestens Folgendes enthalten:

  • Das Thema des Liedes
  • Genre und Stil - dies muss nicht eingehend sein, es können ein oder zwei Wörter sein: "Rockballade" oder "Industrial" zum Beispiel
  • Entscheiden Sie sich im Voraus für einen Schlüssel und eine Taktart - das spart Zeit
  • Listen Sie die Teile des Songs auf - jedes Instrument, für das geschrieben werden muss, und die Bausteine des Songs, die Sie benötigen (z. B. Musik für Vers-, Chor- und Brückenabschnitte).

In den meisten Fällen entscheiden sich Songwriter erst dann für die Struktur des Songs, wenn der Text fertig ist. Wenn Sie einen Song in weniger als einer Stunde zusammenstellen möchten, ist dies unbedingt erforderlich. Der Texter kann Texte für diese bestimmten Teile schreiben, während die Musiker gleichzeitig die Musik für diese Teile erstellen.

Sie sollten nicht mehr als zehn Minuten in dieser Phase verbringen, und mit etwas Übung sollten Sie es in weniger als fünf Minuten tun. Unser Rekord lag bei 45 Sekunden.

Der nächste Schritt besteht darin, Aufgaben zuzuweisen und alle dazu zu bringen, ihre Arbeit zu erledigen. Ihr Aufnahmebereich sollte im Voraus vorbereitet werden. Es ist nicht sinnvoll, die Einrichtungszeit für Instrumente und Software in einem Zeitraum von einer Stunde anzugeben. Wir werden später auf DAW-Vorlagen eingehen, denn wenn Sie dies regelmäßig tun, arbeiten Sie normalerweise mit derselben Gruppe von Personen oder nur mit sich selbst und verwenden einen ziemlich ähnlichen Satz von Instrumenten und Teilen. Da zu Beginn des Projekts gemeinsam festgelegte Richtlinien festgelegt wurden, kommt es selten zu irreparablen Konflikten zwischen Texten und Musik.

Wir stellten fest, dass wir die nächste Phase, die Schreibphase, im Allgemeinen unter zwanzig Minuten halten mussten. Hier wird der Druck erhöht, zumindest bis John Farnham den Raum betritt, um sich darüber zu beschweren, und alle kichern über das, was in den 80ern als Musikvideo galt.

Der Job des Texters

Das erste, was der Texter braucht, ist viel Papier. Haufenweise. Wenn Sie der Texter sind, ist es Ihre Aufgabe, jede mögliche Kombination von Wörtern aufzuschreiben, die Ihnen für die jeweilige Aufgabe in den Sinn kommt, und sie, sobald Sie genug Nuggets haben, zu einem hoffentlich halb-bedeutungsvollen Satz von Refrains und zusammenzufügen Verse. Verschwenden Sie keine Zeit damit, offensichtlich schlechte Texte auszusortieren! Wenn ich zu dem Zeitpunkt, als ich die Worte "Das Blut ist noch frisch" geschrieben und sie verschrottet hätte, vollkommen perfektionistisch geworden wäre, hätte ich vielleicht immer noch meine Würde, aber wir hätten unsere Frist nicht eingehalten.

Es ist überraschend machbar, in zwanzig Minuten Texte für eine einfache Songstruktur zu entwickeln. Sie werden nicht perfekt poetisch sein, aber wenn wir ein Standard-Kurzlied aus zwei Versen, einem Refrain und vielleicht einer Brücke, annehmen, ist es nicht allzu schwierig.

Der Job des Musikers

Auch mit einem Schlüssel- und Taktartensatz müssen Musiker zusammenarbeiten. Für diesen Teil des Projekts kann es keine wirkliche Trennung geben. Es ist gut, den Texter in Hörweite zu haben, aber nicht so nah, dass er oder sie abgelenkt wird, damit die Phrasierung der Wörter zur Melodie passt. Die Musiker sollten sich an anderer Stelle im Raum zusammenschließen und sich gegenseitig abhören, bis sie auf etwas stoßen, das zusammenkommt - dies dauert normalerweise nicht lange, solange Sie nicht unnötig Dinge wegwerfen, die gut genug zusammenpassen. Hier ist es sehr nützlich, sich durch Jammen und Aufführen vertraut zu machen.

Das erste, was Sie wollen, ist ein Haken. Es kann einfach sein oder es kann eine komplexe Melodie sein, solange Sie sich daran erinnern können und Ihre Mitmusiker keine allzu großen Probleme damit haben, auf ihren Instrumenten damit zu arbeiten. Sie können den Hook als Intro verwenden, als Chormusik, Sie können ihn für eine Brücke variieren (und es kann das einzige Mal sein, dass Sie sich während dieser Art von Übung mit einem Tonartenwechsel beschäftigen), und Sie können eine Akkordfolge ableiten davon für die Verse. Einen Haken zu bekommen bedeutet wirklich, die halbe Miete zu gewinnen.

Wenn Sie sich das Beispiellied anhören, wird das Lied mit dem Bassline-Hook eingeführt und das Lied geht direkt in den Chor, der dieselbe Melodie mit einem Rockgitarrensound verwendet. Die Verse sind musikalisch sehr einfach, und obwohl sich die Basslinie dort vom Hook unterscheidet, ist sie offensichtlich davon abgeleitet. Es gibt einige andere Abschnitte des Songs, in denen sich die von jedem Instrument gespielten Riffs vollständig ändern, aber ich empfehle, dass Sie sich zunächst an einfache Strukturen und wiederholte Elemente halten.

Ein Gitarrensolo verleiht dem Song eine instrumentalere Komponente, wodurch die Monotonie aufgelöst wird, die häufig durch solch schnelles Songwriting entsteht. So ziemlich jeder Gitarrist auf einem anständigen Niveau kann das Solo in ein paar Takes improvisieren. Sie können also einfach Ihre Versmusik verwenden, um es zu unterstützen, und das Solo wird so geschrieben, wie es aufgenommen wurde.

Der Job des Schlagzeugers

Ich habe noch nie aufgenommenes Schlagzeug für einen einstündigen Song verwendet. Ich werde es auch nie versuchen. Das Trommeln ist notorisch zeitaufwändig und es sei denn, Sie haben einen Diva-Sänger (und wer nicht), nehmen Sie leicht den Kuchen, um die meiste Studiozeit einer Band zu verschlingen.

Aber das ist okay - der Schlagzeuger muss nicht an den Rand des Raumes geworfen werden, um über den Sinn seines Lebens nachzudenken, so sehr wir als echte Musiker möchten, dass er genau das tut. Wenn Ihr Schlagzeuger sich in einer DAW auskennt, können Sie ihn an den Computer setzen, um entweder den Schlagzeugschlag zu programmieren oder einen geeigneten Loop zu finden. Es ist keine Schande, Loops für diese Art von Projekt zu verwenden - mit Ausnahme von programmierten Drums ist dies so gut wie unvermeidlich! Das Schlagzeug braucht einfach zu lange, um live aufgenommen zu werden.

Wenn Ihr Schlagzeuger sich in einer DAW nicht auskennt, bringen Sie ihn bei. Es ist nicht besonders schwierig, durch die Logic-Loop-Bank (oder das Äquivalent Ihrer DAW) zu stöbern und einige, die für verschiedene Teile des Songs gut zusammenarbeiten, auf einen Track zu ziehen.

Ein Übungslauf

Und das ist nicht verhandelbar. Sie können das Lied einmal zusammen durchgehen. Eigentlich haben wir aufgehört, uns darum zu kümmern - wir haben uns im Laufe der Zeit nur mit dem Aufnehmen und Optimieren befasst. Sie können beide Methoden ausprobieren und sehen, welche für Ihre Gruppe schneller funktioniert.

Dein Lied sollte nicht länger als drei bis fünf Minuten sein, und so lange hast du, wenn du üben willst. Wenn alles nach Plan gelaufen ist, sind wir jetzt 30 Minuten in und es ist Zeit aufzunehmen.

Aufnahme deines Songs

Sie können die Schreibphase mit Ihren Übungsverstärkern oder Ihrem PA-System durchlaufen, solange alles so angeordnet ist, dass Sie beim Aufnehmen einfach die Kabel von den Verstärkern zum Audio-Interface wechseln müssen. Als wir jedoch daran arbeiteten, die Zeitsenken in unserem Prozess zu reduzieren, damit wir uns maximal auf die Musik konzentrieren konnten, stellten wir fest, dass das Starten einer DAW-Vorlage und die Verwendung der DAW und der Monitore als Soundsystem die Dinge schneller machten. Wir konnten die Sounds unseres Instruments während des Schreibens optimieren, was die Aufnahmephase erheblich verkürzte. Beginnen Sie immer mit Voreinstellungen, die so klingen, als würden sie Ihren Vorstellungen entsprechen, und optimieren Sie sie von dort aus, aber verbringen Sie nicht zu lange damit. Wir haben tatsächlich "Signature" -Voreinstellungen entwickelt, die es uns ermöglichten, leicht in unsere bevorzugten Sounds für Gesang, Gitarre und Bass zu gelangen, und sie dann optimiert, um dem Mix gerecht zu werden.

Wenn Sie unserem Prozess gefolgt sind, hat Ihr Schlagzeuger die Loops bereits entsprechend der Anzahl der Takte in jedem Abschnitt und der vom Texter diktierten Reihenfolge der Abschnitte angeordnet. Dies ist eine Frage des Ziehens und Ablegens, daher dauert es nicht lange, es sei denn, Sie sind schlecht in Mathe. Eigentlich waren wir schlecht in Mathe, aber wir haben es irgendwie geschafft.

Das Ziehen und Ablegen sowie das Kopieren und Einfügen ist gewöhnungsbedürftig, da Sie nicht die Zeit haben, für alle drei oder vier Chorsegmente in Ihrem Song genau denselben Chorus aufzunehmen. Holen Sie sich eine gute Aufnahme und führen Sie sie aus, kopieren und fügen Sie sie dort ein, wo sie schamlos sein muss.

Eine gute Einstellung ist eine Fehlbezeichnung. Wir hatten eine Regel: Sie bekommen zwei, vielleicht drei, wenn Sie wirklich schlecht abschneiden, Takes pro Abschnitt des Songs. Danach bleiben Sie bei dem, was Sie getan haben. Mehrere Einstellungen können diese Art von Projekt wirklich zum Erliegen bringen, wenn Sie die Frist ernst nehmen. Die Begrenzung Ihrer Einstellungen ist auch für die meisten Probleme verantwortlich, die nach dem Anhören der Handarbeit auftreten. Komm darüber hinweg. Ich hatte beim zweiten und sogar dritten Versuch, den ich im Projekt hinterlassen habe, viele schlechte Einstellungen, die jeder kritisieren konnte - aber das soll grob und schnell sein, und jeder, der zuhört, sollte das wissen. Wenn sie der Meinung sind, dass Sie es bei Ihrer ersten Aufnahme hätten schaffen sollen, egal was passiert, nehmen Sie sie erstens von Ihrer Fan-Mailingliste und sagen Sie ihnen zweitens, sie sollen gehen und lernen, ein Instrument zu spielen. Sie haben sich offensichtlich nie darum gekümmert.


Struktur

Die Songstruktur trägt mehr Zeit zu einem Songwriting-Projekt bei, als die meisten Leute sich die Zeit nehmen, darüber nachzudenken. Der Übergang von einem Tempo oder einer Taktart zu einem anderen oder von einer Tonart zu einer anderen erfordert oft Zeit, um herauszufinden, wie dieser Übergang reibungslos und ästhetisch gestaltet werden kann. Es ist nicht für alle ein Problem, aber einige Musiker haben große Schwierigkeiten damit. Um auf der sicheren Seite zu bleiben, halten Sie sich während des gesamten Songs an Ihr Timing und Ihre Tonart. Dieses Lied ist wie ein Scratch-Track, und wenn Sie es verbessern und zu einem "echten" Lied machen möchten, können Sie diese Änderungen dann implementieren. Ein Song sollte nicht von einer Zeit oder einem Schlüsselwechsel abhängen, um zu funktionieren. Wenn Ihr Song also ohne sie langweilig ist, lohnt es sich wahrscheinlich nicht, ihn später auf eine poliertere Stufe zu bringen.

Zum Glück besteht der Großteil der beliebtesten Musik der westlichen Kultur aus einfachen Songstrukturen. Es gibt Ausnahmen - Novemberregen ist ziemlich unkonventionell -, aber sie beweisen nur die Regel.

Hier sind einige Vorlagen:

Klassik

  • Intro
  • Vers
  • Chor
  • Vers
  • Chor

Klassik mit Twist

  • Intro
  • Vers
  • Chor
  • Vers
  • Chor
  • Brücke
  • Chor

Der doppelte Vers

  • Intro
  • Vers
  • Instrumental Break
  • Vers
  • Chor
  • Gitarren Solo
  • Chor

Die klassische Hard Rock Version

  • Intro
  • Vers
  • Chor
  • Zahme Gitarre Solo
  • Vers
  • Chor
  • Epische Gitarre Solo
  • Chor
  • Lange Gitarre Solo Outro

Wir haben alle oben genannten Funktionen verwendet, mit Ausnahme der letzten, die meist nur ein Witz ist. Bis auf die Zeit, als wir es benutzt haben. Lass uns das Thema wechseln.

Die Idee ist, es einfach zu halten. Nachdem wir viele einstündige Songs gemacht hatten, wurden wir ein bisschen übermütig und gingen mit dieser Struktur:

  • Intro
  • Vers
  • Brechen
  • Vers
  • Chor
  • Brücke
  • Chor
  • Guitar Solo (der epischen Variante)
  • Chor und Outro

Es dauerte zwei Stunden, aber auf der positiven Seite konnten wir dieses verfeinern und im Studio aufnehmen. Ich denke, es ist nicht alles schlecht, aber wenn Sie dies tun, um aus der Brunft herauszukommen, ist es am besten, einfach zu bleiben, damit Sie ein paar Erfolge erzielen können, bevor Sie mit dem Zeitlimit nachlassen. Das Zeitlimit zwingt Ihre Kreativität wieder zum Handeln.

Investieren Sie die Zeit in das Einrichten einer Vorlage für Ihre DAW, die automatisch Spuren für jedes Instrument lädt, das Sie aufnehmen möchten, wobei Ihre bevorzugten Effekte und Einstellungen bereits vorhanden sind. Wir hatten eine für jedes Instrument und eine Reihe von Rewire-Spuren, damit wir mit unserem bevorzugten Tool schnell programmierte Musik in die Spur einbinden können. Andernfalls kann es zu viele Ihrer kostbaren Minuten dauern, bis Reason in Ihrem Projekt über Rewire eingerichtet ist. Eine Reihe von zusätzlichen Tracks, die stummgeschaltet sind, können nützlich sein, um Takes zu speichern, die Sie möglicherweise verwenden oder nicht, oder wenn Sie wissen, wie, können Sie die Comping-Funktionen Ihrer DAW verwenden.


Was müssen Sie weiter machen?

Sobald Sie den Song aufgenommen und gemischt haben, können Sie einige grundlegende Mastering-Vorgänge ausführen, ihn abprallen und zum bequemen Anhören in eine MP3-Datei konvertieren. Möglicherweise möchten Sie es dann freigeben, wenn Sie nicht besonders dünnhäutig sind.

Wenn Sie mit der Online-Veröffentlichung von Musik nicht allzu vertraut sind, können Sie dies einfach tun. Sie brauchen nichts Besonderes, um ein bisschen gehetzte Musik da draußen zu bekommen. Wir haben eine selbst gehostete WordPress-Installation verwendet, in der wir die Songs hochgeladen und als Teil eines Blogposts einen Link zum Download veröffentlicht haben. Hier sind einige Optionen, die Sie möglicherweise in Betracht ziehen sollten:

  • WordPress.com - kostenloser gehosteter Blog-Service
  • WordPress selbst, das Sie auf Ihrem eigenen Hosting-Service einrichten und in größerem Umfang anpassen können. Dazu möchten Sie einen Domainnamen und ein Hosting, die uns zu ...
  • GoDaddy, billige Domains und Hosting
  • Medientempel, gute Domains und Hosting

Wenn Sie Ihre eigene Band-Website hosten möchten, empfehle ich zunächst die GoDaddy-Route. Ich mag sie nicht besonders, aber wenn Sie gerade erst anfangen, ist GoDaddy billiger und Sie werden nicht die überlegene Bandbreite und Zuverlässigkeit eines Media Temple-Hosts benötigen.

Wenn Sie nicht daran interessiert sind, Ihre musikalischen Skizzen als Teil einer Band-Website oder eines Blogs zu veröffentlichen, können Sie sie einfach kostenlos zu Ihrer Künstlerseite auf Last.fm hinzufügen.


Songskizzen auf die nächste Stufe bringen

Die Songs, die Sie mit dieser Methode erstellen, können mit den Skizzen eines Künstlers verglichen werden. Der Künstler zeichnet schnell eine grundlegende Version dessen, was er im letzten Kunstwerk als Leitfaden und Ausgangspunkt visualisiert. Sie werden vielleicht feststellen, dass einige dieser musikalischen Skizzen gut genug sind, um mit einigen Arbeiten zu einem echten Song zu werden, besonders wenn Sie dies regelmäßig tun. Das ist ein großartiges Ergebnis.

Wenn dies passiert, entfernen Sie sich für eine Weile von dem Stück. Sie haben es gerade in der musikalischen Version eines Schnellkochtopfs erstellt und möchten das Stück in einem rationaleren Zustand erneut überprüfen, bevor Sie die Zeit investieren, um es auf die nächste Stufe zu bringen.

Wenn Sie sich dazu entschließen, einen Großteil der Arbeit am Songwriting zu erledigen, können Sie sich auf die kleinen Dinge konzentrieren - Änderungen an den Texten vornehmen, Motive hinzufügen, Übergänge polieren. Es ist eine gute kreative Übung, aber es ist auch eine großartige Möglichkeit, Futter für den Übungsraum und das Aufnahmestudio zu bekommen.

Wenn Sie es versuchen, wünsche ich Ihnen viel Glück und würde gerne hören, was Sie am Ende erschaffen - es ist nicht peinlich, denn ich habe zweifellos etwas viel Schlimmeres als eine schnelle Zeit geschaffen Songwriter. Kontaktieren Sie uns hier.

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