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Der ultimative Leitfaden für Stereomikrofontechniken

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German (Deutsch) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)

Gerade als Sie dachten, Sie hätten die Verwendung eines Mikrofons zum Aufnehmen in den Griff bekommen, stellen Sie fest, dass Sie mehr brauchen werden. Für diesen Stereoklang, weißt du? Sie nicht? Nun, das ist in Ordnung, da Stereo-Aufnahmetechniken nichts zu befürchten haben. Wenn überhaupt, sind sie noch angenehmer als normale Aufnahmen und geben Ihnen mehr Klanginformationen vom jeweiligen Instrument. Sag mir, was hättest du lieber; Eine Akustikgitarre mit einem Mikrofon, die nur einen kleinen Körper hat und angreift, oder möchten Sie lieber eine Stereoaufnahme derselben Akustik mit der Fülle und dem Reichtum des Körpers und der Brillanz der Saiten? Sie müssen das nicht einmal beantworten, wer möchte nicht einen erstaunlich klingenden Gitarrentrack?

Im folgenden Premium-Tutorial werden wir alle üblichen Stereomikrofontechniken durchgehen, die hier in der Welt der Audiotechnik bekannt sind. Lesen Sie dieses Tutorial weiter und lernen Sie, wie Sie ein breites Stereobild in Ihre Aufnahmen einpressen können! Unabhängig davon, ob Sie ein Instrument in Stereo mit übereinstimmenden Paaren schließen oder beabstandete Paare als Raummikrofone verwenden möchten, lernen Sie anhand der folgenden Erklärungen, welche Instrumente Sie verwenden sollen.


Zufällige Paartechniken

Lassen Sie uns den Ball ins Rollen bringen, indem wir über Techniken für zufällige Paare sprechen. Durch die Verwendung von Techniken für übereinstimmende Paare haben wir ein höheres Maß an Kontrolle über die Phase, was einer der größten Vorteile bei der Verwendung dieser Techniken ist. Da sich beide Mikrofone fast an derselben Stelle befinden, treffen Schallwellen mehr oder weniger genau zur gleichen Zeit auf beide Mikrofone ein. Da Stereomikrofontechniken verwendet werden, um einen akustischen, Live- oder Vollton aufzunehmen, wird die Verwendung von Kondensatoren empfohlen. Das dynamische Mikrofon hat in den meisten Fällen weder den vollen Frequenzbereich noch das für eine genaue Wiedergabe erforderliche Einschwingverhalten.


Die X/Y-Technik

Nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Coldplay-Aufnahme. Bei der X/Y-Technik werden zwei Kondensatormikrofone in einem Winkel von 90-110° verwendet. Wie zuvor müssen wir uns keine Gedanken über Phasendifferenzen machen, da wir sie so nahe positionieren, dass sie sich berühren. Die X/Y-Technik liefert Ihnen ein sehr gutes Stereobild, das sich perfekt für eine Vielzahl von Aufnahmeanwendungen eignet. Ich empfehle, in einem Winkel von 90° zu bleiben. Bei einem größeren Winkel besteht ein höheres Risiko, dass das Stereobild verloren geht, da Sie keine genaue Wiedergabe der Mitte erhalten.

In der Abbildung unten finden Sie eine gute Erklärung zur Funktionsweise der X/Y-Technik. Beide Mikrofone nehmen die mittlere Klangquelle auf, was zu einem stärkeren Klang in der Mitte führt, während die Mikrofone das gesamte Spektrum des Instruments aufnehmen. Wenn wir einem Instrument nahe kommen, versuchen wir, den Sweet Spot in der Mitte zu haben, wo er von beiden Mikrofonen aufgenommen wird, aber dennoch das gesamte Spektrum des Instruments erfasst. Wenn wir mit dieser Technik Umgebungsmikrofone erstellen würden, würden wir das Instrument auf die Mitte richten, in der sich die polaren Muster überlappen. Dann würde der Rest der Polarmuster das Ambiente des Instruments oder den Klang des Raumes einfangen.

https://en.wikipedia.org/wiki/File:XY_stereo.svg

Die Middle Side-Technik

Die Middle Side-Technik ist etwas knifflig. Zum Arbeiten sind mehrere Aufnahmetechniken erforderlich, damit alles funktioniert. Das ist meine Lieblingsaufnahmetechnik für Akustikgitarre, da ich sowohl den Sweet Spot des Instruments als auch das Ambiente und den Körper bekomme. Wir benötigen zwei verschiedene Mikrofone, damit diese Technik funktioniert, einen normalen Nierenkondensator und ein bidirektionales oder acht-faches Kondensatormikrofon. Wenn Sie sich über polare Muster nicht sicher sind, empfehlen wir Ihnen, den Anfängerleitfaden für Mikrofone zu lesen.

Wir platzieren beide Mikrofone nahe beieinander, so dass sie sich berühren oder fast berühren. Das Nierenmikrofon ist auf das Instrument gerichtet, während das bidirektionale Mikrofon mit den Seiten nach außen senkrecht zum anderen Mikrofon steht. Sehen Sie, wie die Mikrofone im Bild unten positioniert sind.

Foto von Pablo Albacete

Jetzt, da wir beide Mikrofone richtig ausgerichtet haben, ist es Zeit für einige Studio-Tricks. Wir schließen das Nierenmikrofon an einen beliebigen Kanal an und lassen es vorerst. Wir erstellen einen Aux für das bidirektionale Mikrofon und leiten eine Kopie des zweiten Mikrofons auf die Aux-Spur. Stellen Sie den Aux Send auf Post-Fader ein, damit Sie die Aux-Spur steuern können, indem Sie nur die ursprüngliche bidirektionale Spur steuern. Wir drehen die Phase der Aux-Spur so, dass die Kopie gegenüber dem Original um 180° phasenverschoben ist.

Indem wir diese beiden Mikrofone in Mono testen, richten wir die Fader so aus, dass sie sich vollständig gegenseitig aufheben. Sie machen es also gut, wenn Sie kein Signal mehr von den beiden bidirektionalen Kanälen hören. Wenn Sie Ihr Aufnahmeprogramm oder Ihren Mixer wieder in Stereo schalten und sowohl das bidirektionale Mikrofon als auch dessen Kopie ganz links und ganz rechts schwenken, erhalten Sie ein schönes Ambiente. Und indem wir den Nierenkondensator wieder in den Mix einbauen, haben wir den vollen Attack und die Mitte des Instruments, das Sie aufnehmen. Das ist Audio-Engineering für Sie, das mit sorgfältiger Platzierung und ausgeklügelten Mikrofontechniken großartige Sounds erzeugt.

Die Mittelseitentechnik ist definitiv die komplizierteste, hat aber ihre Vorteile. Sobald Sie den Dreh raus haben, werden Sie nie wieder einfache Stereotechniken wie X/Y anwenden wollen.

Um es noch einmal zusammenzufassen:

  • Das Nierenmikrofon befindet sich auf Kanal eins.
  • Das bidirektionale Mikrofon befindet sich auf Kanal zwei.
  • Eine Kopie des bidirektionalen Mikrofons wird an die dritte Spur gesendet und phasenverschoben.
  • In Mono sind die bidirektionalen Mikrofone phasenverschoben ausgerichtet, so dass sie aufgehoben werden.
  • Zurück in Stereo schwenken wir die bidirektionalen Mikrofone ganz links und ganz rechts.
  • Fügen Sie das Nierenmikrofon in die Mitte ein.
  • Sofortige Großartigkeit!

Die Blumlein-Technik

Alan Blumlein war ein britischer Ingenieur, der dafür bekannt war, viele Dinge in der Audiowelt zu entwickeln und zu innovieren. Er war der Pionier, der die X/Y-Technik sowie diese Stereomikrofontechnik entwickelt hat, die seinen Namen trägt. Die Blumlein-Technik besteht aus zwei 8-Kondensatormikrofonen, die in einem Winkel von 90° ausgerichtet sind. Sehr ähnlich der X/Y-Technik, mit Ausnahme der unterschiedlichen Polmuster.

Aufgrund der Art des Polmusters der Abbildung 8 nimmt die Blumlein-Technik nicht nur ein großartiges Stereobild der Schallquelle mit minimalen Phasendifferenzen auf - wie das X/Y -, sondern nimmt auch das Ambiente des Raums seit der Hälfte auf des Mikrofons zeigt von der Schallquelle zurück. Natürlich hat diese Technik ihre Vorteile, wenn sie in einem Raum mit großartigem Klang verwendet wird, könnte aber in einem nicht optimalen Aufnahmeraum schrecklich klingen. Ich empfehle, diese Seite zu besuchen, auf die ich gestoßen bin, als ich die Details für diesen Artikel recherchiert habe. Es ist eine visuelle Darstellung der meisten Mikrofontechniken, über die ich hier spreche.


Nahezu übereinstimmende Mikrofontechniken

Die folgenden Mikrofontechniken sind die sogenannten nicht zusammenfallenden Mikrofontechniken. Sie sind nicht vollständig nebeneinander, aber nicht weit genug voneinander entfernt, um als Abstandspaar bezeichnet zu werden, worüber ich später spreche. Bei diesen Techniken sind die Mikrofone voneinander beabstandet, was zu Phasenproblemen führen kann, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Wenn Sie bei der Platzierung der Winkel nicht vorsichtig sind, erfassen Sie möglicherweise die Mitte des Stereospektrums nicht genau und verlieren daher einen großen Teil der Signalbreite.


ORTF

Diese Technik wurde vom französischen Rundfunk- und Fernsehsender (Office de Radiodiffusion Télévision Française) erfunden. Durch die Verwendung von zwei Kondensatormikrofonen mit einem Nierencharakteristikmuster, die 17 cm voneinander entfernt und in einem Winkel von 110° angeordnet sind, erhalten wir eine schöne Mikrofontechnik, die für Anwendungen wie die Aufnahme klassischer Musik geeignet ist.

Entnommen aus http://en.wikipedia.org/wiki/File:ORTF-Stereo.svg

Da es sich um zwei Nierenmikrofone handelt, nehmen wir nicht so viel Ambiente auf wie bei jedem anderen Richtcharakteristikmuster. Dies ist geeignet, wenn wir die Schallquelle selbst nur mit minimalen Umgebungsstörungen aufnehmen möchten. Es muss jedoch gesagt werden, dass die Menge an Ambiente, die Sie aufnehmen werden, davon abhängt, wie nah oder fern Sie das Instrument aufnehmen.

Ich habe die ORTF-Mikrofontechnik noch nie persönlich verwendet, aber ein Freund von mir hat sie in Verbindung mit einem engen Mikrofon verwendet, als er Cello und Violine mit großartigen Ergebnissen aufgenommen hat. Sie würden denken, dass es das Stereofeld oder die Mitte nicht korrekt wiedergibt, aber aufgrund der Tatsache, wie sie positioniert sind, führt das Nierenmuster in Verbindung mit ihnen zu einem großartig klingenden Stereobild. Und es funktioniert sogar gut in Mono!


NOS

Die NOS-Technik ist bei weitem mein Lieblingsname einer Stereomikrofontechnik. Es ist die Abkürzung für Nederlandse Omroep Stichting, was im Grunde nur Holland Radio bedeutet. Die NOS-Technik ähnelt der ORTF, außer dass die Mikrofone durch 30 cm (12 Zoll) anstelle von 17 cm (6,6 Zoll) voneinander getrennt sind und einen Abstand von 90° haben. Wie alle anderen Stereomikrofontechniken wurde auch dieses entwickelt, um einen satten Stereoklang aufzunehmen, und dies ohne Probleme.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:NOS-Stereo.svg

Ich bin kein großer Fan von nahezu zufälligen Paartechniken. Vielleicht liegt es daran, dass ich befürchte, dass ich etwas vermassle und alles außer Phase ist. Ich würde meine Mikrofone lieber in einer zufälligen Paarung wie dem X/Y platzieren, um Phasendifferenzen zu vermeiden, als mein Lineal herauszuholen und zu messen, wie viele Zentimeter die Mikrofone voneinander entfernt sein sollen.

Aber diese Techniken wurden nicht umsonst erfunden und funktionieren gut für diejenigen, die sie verwenden. Wenn Sie also experimentieren möchten, empfehle ich Ihnen, dies zu tun, obwohl ich mit meinem X/Y und M/S vollkommen zufrieden bin. Ich mache auch nicht viel klassische Aufnahmen, bei denen Sie solche Techniken benötigen würden, aber wenn Sie der Toningenieur Ihres Chores, Ihrer Big Band oder Ihres klassischen Quartetts sein möchten, probieren Sie diese Techniken bitte aus.


Binaurale Techniken

Binaurale Techniken werden für die Verwendung von Kopfhörern entwickelt. Die vollständige Wirkung binauraler Techniken kann ohne Kopfhörer nicht in vollen Zügen genossen werden.

Die binaurale Aufnahme emuliert die Art und Weise, wie unsere Ohren klingen. Wenn Sie also eine binaurale Aufnahme über Kopfhörer mit geschlossenen Augen hören, haben Sie das Gefühl, tatsächlich mit der Musik im Raum zu sein. Setzen Sie Ihre Kopfhörer auf und hören Sie sich dieses Youtube-Video des virtuellen Friseursalons an. Hier können Sie das vollständige Eintauchen der binauralen Aufnahme spüren, da es sich fast so anfühlt, als würden Sie selbst einen Haarschnitt bekommen.

Binaurale Aufnahmen werden mit einem Dummy-Kopf mit zwei omnidirektionalen Mikrofonen in den Ohren erstellt. Durch die Form des Kopfes, das polare Muster der miteinander interagierenden Mikrofone sowie die Trennung zwischen ihnen erhalten wir den binauralen Effekt, das Gefühl zu haben, tatsächlich im Raum zu sein. Da es nur für die Verwendung mit Kopfhörern entwickelt wurde, wird der Effekt bei der Wiedergabe über normale Lautsprechersysteme nicht reproduziert.


Quasi binaurale Techniken

Es kann Spaß machen, mit binauralen Techniken zu experimentieren. Obwohl ein wissenschaftlich hergestellter Dummy-Kopf und geformte Mikrofone im Ohr die genaueste Reproduktion einer binauralen Aufnahme sind, die Sie mit anderen Methoden erreichen können.

Mit der als Optimal Stereo Signal bekannten Technik oder der Jecklin-Disk können wir problemlos eine ziemlich effektive binaurale Technik erstellen. Bei der OSS-Technik werden zwei omnidirektionale Mikrofone verwendet, die 36 cm voneinander entfernt sind. In der Mitte legen wir eine Scheibe mit einem Durchmesser von 35 cm (13 3/4 Zoll).

Mit dieser schallabsorbierenden Scheibe können wir einige Eigenschaften des menschlichen Kopfes wiederherstellen. Obwohl es nicht so effektiv ist wie die binauralen Techniken, kann es unser Hörerlebnis ziemlich gut nachahmen.


Abstandspaare

Bei Verfahren mit beabstandeten Paaren sind zwei Mikrofone in einem bestimmten Abstand voneinander angeordnet. Abstandspaare haben das größte Phasenrisiko, daher muss die Platzierung dieser Paare sehr sorgfältig erfolgen, um Phasenstornierungen zu vermeiden. Bei der Verwendung von Abstandspaaren sind einige Dinge zu beachten.


Die A-B-Technik

Das A-B-Abstandspaar wird mit zwei voneinander getrennten Mikrofonen verwendet, die in gleicher Richtung zur Schallquelle zeigen. Normalerweise beträgt der Abstand zwischen den beiden Mikrofonen etwa 50-60 cm (19-23 Zoll), aber wir müssen auch die Größe der Tonquelle berücksichtigen, die wir aufnehmen.

Wenn es sich bei der Schallquelle um eine große und breite Schallquelle handelt, z.B. einen Chor, müssen wir möglicherweise die Mikrofone voneinander entfernen, um die Seiten des Chores genau zu erfassen. Als Faustregel gilt, dass das Paar 1/3 der Breite der Schallquelle voneinander entfernt ist. Wenn wir also einen 6 m (19 Fuß) breiten Chor haben, müssten wir die beiden Mikrofone in einem Abstand von 2 m (6 Fuß) in der Mitte des Chores platzieren, um eine genaue Wiedergabe aller zu ermöglichen.


Die 3:1-Regel

Dies ist eine leicht zu merkende Regel, die ich häufig verwende, um Overheads auf Drum-Kits zu platzieren. Die Regel besagt, dass der Abstand zwischen den Mikrofonen dreimal so groß sein muss wie der Abstand zur Schallquelle. Wenn der Abstand zu einer bestimmten Tonquelle, die Sie in Stereo aufnehmen möchten, 1 m (3 Fuß) beträgt, muss das andere Mikrofon 3 Meter (9 Fuß) voneinander entfernt sein. Dies ist eine gute Regel, wenn Sie beispielsweise Overheads platzieren, Klavier aufnehmen oder ein Streichquartett aufnehmen.

Nebenbei bemerkt ist es auch empfehlenswert, die Overheads gleich weit von der Snare-Drum entfernt zu haben, um eventuell auftretende Phasenauslöschungen zu reduzieren. Wir wollen keine Phasenprobleme mit einem der wichtigsten Teile des Schlagzeugs.


Das Faulkner-Array

Die Faulkner Array-Mikrofontechnik ist eine Abstandspaartechnik, bei der bidirektionale oder 8-fache Mikrofone anstelle der üblicherweise verwendeten Nieren- oder omnidirektionalen Mikrofone verwendet werden. Die beiden bidirektionalen Mikrofone haben einen Abstand von 20 cm.

Die Mikrofone in einem Faulkner-Array zeigen in einem Winkel von 0° in die gleiche Richtung. Da es sich um 8er statt Kardioide handelt, nehmen sie auch das Ambiente des Raums auf, wodurch sie perfekt sind, wenn Sie in einem großartig klingenden Raum aufnehmen. Wenn Sie ein kleines Jazzquartett oder ein kleines klassisches Streichensemble aufnehmen, ist das Faulkner Array keine schlechte Wahl.


Decca Tree

Der Decca Tree spricht von klassischen Aufnahmetechniken und ist ein Beweis für den Einfallsreichtum der Toningenieure von gestern. Die Decca Tree-Technik wurde von den Ingenieuren von Decca Records entwickelt, um Orchesteraufnahmen genau aufnehmen zu können. Durch die Verwendung von zwei Mikrofonen an den Seiten und eines in der Mitte erhalten wir ein besseres Maß an Kontrolle über alle Facetten der Aufnahme, sowohl die Quelle als auch die Akustik des Raums.

Je nachdem, was wir aufnehmen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, den Decca-Baum zu verwenden. Für Orchester- und klassische Aufnahmen haben wir einfach überall omnidirektionale Kondensatormikrofone mit kleiner Membran in einem großartig klingenden Raum mit einem erstaunlichen Orchester aufgestellt und eine großartige Filmmusik abgespielt. Das Omnis würde dann alles aus dem Orchester aufnehmen und durch die Akustik des großen Saals, der für diese spezielle Aufnahme verwendet wurde, akzentuiert werden.

Wenn wir jetzt etwas Kleineres aufnehmen, wie ein Jazzkonzert, können wir die Möglichkeit haben, andere Richtcharakteristiken und größere Membranen für einen anderen Klang zu verwenden. Wir könnten polare Muster mischen und anpassen, indem wir nur Nierenmuster für einen direkteren Klang verwenden. Es kann auch eine gute Wahl sein, ein omnidirektionales Mikrofon in der Mitte mit dem zweiseitigen Mikrofon mit Nierencharakteristik zu platzieren. Natürlich ist wie bei jedem anderen Aufnahmetrick der Klang entscheidend, und wenn Sie den Klang mögen, den zwei Cardioide und ein Omni Ihnen mehr als alles andere geben, sollten Sie sich dafür entscheiden. Wenn es gut klingt, ist es gut.


Welche Technik muss man wählen?

In der Welt der Stereomikrofone kann man mit Sicherheit sagen, dass es eine ganze Reihe von Optionen gibt. Mikrofontechniken wurden seit Beginn der Stereoanlage unendlich experimentiert und getestet und machen keinen Fehler. Der Aufwand für die Entwicklung dieser Techniken war beträchtlich. Aber welche Technik sollten Sie verwenden, wenn Sie eine Stereoaufnahme machen möchten?

Wenn Sie nur in Ihrem Heimstudio aufnehmen, wo die Akustik unterdurchschnittlich ist, sollten Sie eine Technik wählen, die keine omnidirektionalen oder bidirektionalen Mikrofone umfasst. Die Konzentration auf Nierenmikrofone ist der richtige Weg, wenn Sie Ihren Quellklang vom Klang Ihres Raums isolieren möchten. Ich beginne immer mit zufälligen Paaren, nur weil Sie mit ihnen die Notwendigkeit, sich um die Phase zu kümmern, vollständig umgehen. Wenn Sie ein X/Y-Paar oder eine Mittelseitentechnik verwenden, können Sie schnell und einfach den Klang Ihres gewünschten Instruments erfassen, ohne etwas messen zu müssen.

Wenn Sie jedoch in einem gut klingenden Raum aufnehmen, möchten Sie vielleicht einige der nahezu übereinstimmenden Techniken ausprobieren, da sie ein sehr gutes Stereobild bieten, das in Mono gut funktioniert. Da Sie die Techniken genau messen können, können Sie sicher sein, dass Sie die nahezu übereinstimmenden Techniken richtig anwenden, anstatt zu versuchen, den Abstand zwischen Quelle und / oder Mikrofon mit der A-B-Technik oder der 3:1-Regel zu messen. Der Decca Tree ist möglicherweise die häufigste Mikrofontechnik für Raumpaare, und in Räumen mit hervorragender Akustik ist er eine erfolgreiche Technik.

Ich verwende gerne die X/Y-Technik für Drum-Overheads. Wenn Sie einen engen Overhead-Sound wünschen, können Sie das X/Y-Paar über dem Kopf des Schlagzeugers platzieren, wo es alle Trommeln aus der Perspektive des Schlagzeugers aufnimmt. In Kombination mit einem anderen Stereopaar für Raummikrofone kann ein hervorragender Overhead- und Raumklang erzielt werden, unabhängig davon, ob ein A-B-Paar mit Abstand oder ein nahezu übereinstimmendes Paar wie die NOS- oder ORTF-Technik verwendet wird.

Wenn Sie mit einer Band eine Vorproduktion machen und einige Demos von sich selbst aufnehmen möchten, die in ihrem Proberaum proben, können Sie die Blumlein-Technik verwenden. Wirf zwei Achter in die Mitte des Raumes und fange die ganze Band ein. Später hören Sie zurück und fühlen sich wie in der Mitte des Raumes.

Meine Lieblingsmikrofontechnik für Akustikgitarre muss die M / S-Technik sein. Obwohl das Einrichten ein wenig Arbeit erfordert, gefällt mir die zusätzliche Steuerung, die Sie mit dem zusätzlichen Nierenmikrofon in der Mitte erhalten. Einige sagen, Sie sollten es nicht in Mono verwenden, aber ich bin anderer Meinung. Aufgrund des zusätzlichen Mikrofons funktioniert es vollständig in Mono. Das 8er-Mikrofon erlischt, was eine Schande ist, aber Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Ihr Akustikgitarrensound verschwindet, nur weil jemand in Mono zurückhört.


Abschluss

Nun, da Sie alle technischen Aspekte dieser oben genannten Stereomikrofontechniken kennengelernt haben, ist es an der Zeit, dass Sie experimentieren können. Egal, ob Sie in Ihrem Schlafzimmerstudio ein engmaschiges M/S oder  X/Y verwenden oder für den Kirchenchor beabstandete Paare werfen, wissen Sie jetzt, welche Techniken praktischer, als andere, sind. Bewerten Sie Ihre Aufnahmesituationen und wählen Sie die beste Mikrofontechnik für die jeweilige Aufgabe. Keine Nervosität mehr, nur noch Geschick und Wissen.

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