Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Recording
Music

Das ultimative Gesangsaufnahme-Tutorial

by
Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Producing Vocals: From Mic Placement to Mixing.
How to Mix In-Your-Face Rock Vocals
What You Can Learn from the Vocal Production of Katy, Gaga & Ke$ha

German (Deutsch) translation by Wilhelm Wolf (you can also view the original English article)

 Die Aufnahme von Gesang oft füllt ein Anfänger mit einer gewissen Beklommenheit. Wenn es Ihr erstes mal ist, ist es eine gute Idee zusammen zu sammeln so viele Informationen wie möglich, um den bestmöglichen job gemacht. Die gute Nachricht ist, dass mit ein wenig sorgfältiger Planung sollten Sie in der Lage sein, um eine absolut professionelle klingende vocal-Aufnahme das erste mal. Dieses tutorial wird Ihnen helfen, dieses Ziel zu erreichen.

 Dieses tutorial ist geschrieben von Barry Gardner, mastering engineer bei SafeandSound Musik-mastering-services.


Die Auswahl an Mikrofonen und Zubehör

Mikrofone

 Grundlegend für gute vocal-Aufnahmen sind hochwertige Mikrofone. Bitte lassen Sie die $15.00 Kunststoff-bodied Mikrofone an der Tür, wenn Sie ins studio kommen, und zumindest sicherzustellen, dass Sie haben ein Mikrofon geeignet für Projekt-Ebene studio-Arbeit.

 Ich schlage vor, eine gute Qualität Großmembran-Kondensator-Mikrofon oder ein hochwertiges dynamisches Mikrofon. Ein Kondensator-Mikrofon ist empfindlicher, detaillierter, und hat oft einen hi fi sound.  Sie benötigen 48 volt Phantomspeisung auf das Mikrofon-preamp, um an die macht des Mikrofons.  Ein Kondensator-Mikrofon funktioniert nicht ohne diese sehr spezielle Kräftigungs-Methode, so sicherzustellen, dass Ihr Mischpult oder der mic-Vorverstärker liefern kann 48-volt-Phantomspeisung.

Studio condenser microphone in shockmount. Photo: PhotoDune.
Studio-Kondensator-Mikrofon shockmount. Foto: PhotoDune.

 Dynamische Mikros sind robuster und weniger empfindlich, bieten aber ein mehr abgerundeten Klang mit weniger Betonung in den Höhen. Sie werden Häufig verwendet, über rock und hip-hop-Gesang. Sie nicht brauchen, 48-volt-Phantomspeisung für das Mikrofon geben.

Studio dynamic microphone. Photo: PhotoDune.
Studio dynamisches Mikrofon. Foto: PhotoDune.

 Ich habe ein paar low-cost Mikrofone geben Sie Startpunkt. Dies ist nicht spezifisch Bestätigung für einen bestimmten Mikrofons, sondern gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wo zu Beginn der Suche. Diese sind alle Richtmikrofone, die in der Regel am besten geeignet für Gesangs-Arbeit im Inland Aufzeichnung Zimmer.

  • Rode NT1A - Kondensator, benötigt 48 volt phantom
  •  Audio-Technica AT2020 - non-USB version, Kondensator, benötigt 48 volt phantom
  • sE Electronics SE2200a - Kondensator, benötigt 48 volt phantom
  • Shure SM58 oder SM57 - dynamisches

(Amazon-affiliate-links)

 Ich würde vorschlagen, der Versuchung widerstehen, den Kauf eines USB-mic, es sei denn, Sie haben wirklich keine andere Wahl. Sie können beschränken Sie Ihre Aufnahme-Optionen in der Zukunft, wie Sie Voraus.

 Jeder Sänger anders klingen, und es muss eine Entscheidung getroffen sein, um das Mikrofon passen die sonic Ziele am besten. Wir haben nicht alle den Luxus, eine Reihe von high-end-Mikrofone, aber wenn es möglich ist, beste Ergebnisse werden erzeugt, wenn eine Reihe von test-Aufnahmen mit unterschiedlichen Mikrofonen gemacht werden kann für den Vergleich.

 Passende Mikrofon ist über die Erfassung und bereichernd gewünschten vocal-Eigenschaften. Dies kann erhebliche Zeit in Anspruch nehmen und wenn es eine option ist, produzieren die besten Endergebnisse vorausgesetzt, alle anderen Faktoren vorhanden sind.

Kabel

 Eine gute Qualität Mikrofon-Kabel behält alle Details und klangliche Informationen, die aus dem Mikrofon, also nicht geizig auf das absolut billigste Kabel Sie können suchen. Es schirmt auch die Aufnahme von externen elektromagnetischen Feldern, Klicks und Rauschen.

Wenn das Kabel muss so lang sein, von hoher Qualität ist noch wichtiger. Ich empfehle ein verbringen von £25.00/$45.00 auf einem 5-Meter hochwertige XLR Männlich zu XLR weiblich Kabel.

Pop Schilde und Wind Schilde

 Diese sind nicht optional, Sie sind essentiell. Wenn Sie Stunden damit verbringen möchten, de-popping einen großen stimmlichen nehmen, das ist bis zu Ihnen. Aber mein Rat ist, Sie sollten einen sehr guten poppschutz für alle vocal Aufnahmen.

 Ich habe festgestellt, dass nylon-mesh (ähnlich wie Damen Strumpfhosen) pop Bildschirme besser sind als aus Metall. Ich denke, das ist, weil es zwei Schichten aus nylon mit einem Luftspalt zwischen dem "Reifen". Das ist meine persönliche Feststellung, die im praktischen Einsatz.

A condenser microphone with shock mount and pop shield inside an acoustic booth with acoustic panels on the background. Photo: PhotoDune.
 Ein Kondensator-Mikrofon mit Spinne und poppschutz im inneren ein akustisches Stand mit Akustik-panels auf den hintergrund. Foto: PhotoDune.

 Die Schaumstoff-Windschutz, oft ausgestattet mit einem Mikrofon ist am wenigsten effektiv, aber nicht seinen Platz mit Sängern, die sehr "poppig".  Pop-Intensität variiert zwischen den Sängern, und es ist am besten, auf das Schlimmste vorbereitet sein. In einem Satz, vocal-pops werden am besten behandelt, die an der Quelle vermieden und erfasst wird.

 Ich Neige zu der position der pop-Schild um 4-5 Zoll von der Vorderseite des Mikrofons, und, wenn erforderlich, fügen Sie die Schaumstoff-Schild am mic als gut.  Ich habe auch in der Vergangenheit befestigt zwei nylon-pop-shields an den stand. Es ist viel einfacher, um ein wenig "Luft" EQ, wenn erforderlich, als de-pop vocal.

 Es ist möglich, den Winkel des Mikrofons off axis auf der Vorderseite von der Mund-zu-reduzieren die Wahrscheinlichkeit von pop, obwohl, müssen Sie überlegen, wo der Kompromiss zwischen der direkten Gesangs-Vergleich der geringeren Wahrscheinlichkeit von pop liegt.

 Ich kann nicht betonen, genug—don ' T record erscheint, werden Sie ruinieren ansonsten tolle Aufnahme.


Vocal Nähe und Positionierung

Ich empfehle nicht weit entfernten mic Techniken für Anfänger und/oder für dynamische Mikrofone bei der Aufnahme von Gesang, wenn diese funktioniert, hängt zu einem gewissen Grad auf das Mikrofon, die Sie verwenden.

 Die Entfernung des Mikrofons vom Mund der Sänger ist wichtig, und beziehen sich auf die wahrgenommene Charakter der Aufnahme. Es muss entsprechend der Musik, die es werden eventuell gemischt in.

 Close - 2-4 cm

 Nahe am Mikrofon—einen Abstand von 2-4 cm—erzeugt einen engen, rauchig, warm klaustrophobisch, allzu detaillierte und eng, vocal-sound. Sie hören jedes Geräusch im Mund produziert, darunter "lipsmacks", winzige Klicks von der Flüssigkeit in den Mund und andere Klänge, die von der Zunge und Rachen.

 Sie sind häufiger von großen Vokal-pop und Zischlaute (ein Schwerpunkt der "esses" und "pfeifende Geräusche"), es sei denn, der Gesang wird geflüstert.

 Nahbesprechung von Mikrofonen auch zu einer proximity-Effekt. Dies bedeutet, es gibt eine Tendenz für ein natürliches Lifting im niedrigen Frequenzbereich des Mikrofons.

Entfernt, 10-16 cm

 Wobei ferner von Mikrofon—auf rund 10-16 cm—wird zu einer Fernen, geräumiger, weniger intensiv, natürlich, weniger Bass, open, weniger Details, weniger direkte und weniger "in your face" vocal. Es ist auch weniger wahrscheinlich zu leiden an übermäßigem Zischen.

Guter Kompromiss - 6-10 Zoll

Ein typischer Arbeitsabstand, produziert anständige Ergebnisse wurden in 6-10 Zoll, einen guten Kompromiss Abstand. Aber letztlich müssen Sie entscheiden, welche am besten funktioniert für den track. Im Zweifelsfall probieren und position zwei Mikros in verschiedenen Entfernungen, und notieren Sie beides und sehen Sie was am besten funktioniert.

Der Ton von einem Vokal können sich dramatisch verändert durch die Positionierung des Mikrofons off-axis-von der Mund öffnung. Sie können Experimentieren mit den Mikrofon Positionen:

  • Weiter oben in der Nähe der Nase reduzieren können, knallen und Zischen, sondern betonen nasality.
  •  Unten das Mikrofon aufgezeichnet wird, eine tiefere, weniger hellen Ton als die mic wird Holen Sie mehr Tiefe Resonanzen aus den Rachen-und Brustraum.

Machen Sie test-Aufnahmen zu hören, die unterschiedliche Auswirkungen auf den Stimmklang.


Studio-Überlegungen

Akustik-und Umweltschutz

 Als eine Allgemeine Regel, die vocal-Aufnahmen profitieren von einem "Toten" oder akustisch Neutrale Aufnahme-Raum. Dies ermöglicht eine größere Flexibilität in der post-Produktion wie die Zugabe von Hall in verschiedenen Arten und Mengen.

 Ein Reflexions - und reverb-freie Aufnahme wird oft bevorzugt, da, sobald eine reverb aus dem Raum Reflexionen aufgezeichnet wird, ist es unmöglich zu entfernen transparent. Dies behebt den Charakter der Aufnahme Raum, und wenn Fehler gemacht werden, sind Sie fast unmöglich zu korrigieren.

 Sie können einen Reflexion-filter hinter dem Mikrofon, um etwas verringern die Energie, die es zu Raum Grenzen. Diese sind keine komplette Lösung, wie eine Gesangs-aufnahmekabine.

Condenser mic with pop shield and reflection filter. Photo: Tim Sheerman-Chase,
Kondensator-Mikrofon mit poppschutz und Reflexion filter. Foto: Tim Sheerman-Chase auf Flickr.
A condenser microphone with shock mount and pop shield inside an acoustic booth with acoustic panels on the background. Photo: PhotoDune.
Ein Kondensator-Mikrofon mit Spinne und poppschutz im inneren ein akustisches Stand mit Akustik-panels auf den hintergrund. Foto: PhotoDune.

 Sie können helfen, zu minimieren Reflexionen indem Bettdecken/Steppdecken an den Wänden in einem Raum in einer Ecke des Zimmers und singen in der Ecke. Machen Sie eine Testaufnahme, um sicherzustellen, der sound ist nicht übermäßig boxy als einige der niedrigeren Frequenzen, Reflexionen aufbauen können, die bei hohen Gesang Intensitäten.  Singen in großer Eck-bass-trap wäre sehr effektiv bei der Reduzierung der Raum-Reflexionen, wenn der Raum ist relativ gut gedämpft im Allgemeinen.

 Bedenken Sie auch, überflüssige Zimmer Geräusche, wie tickende Uhren, Heizkörper, Heizung und Kühlung, knarzt, computer Lüfter Geräusche usw. Versuchen Sie und arbeiten heraus, welche Geräusche die Sie haben, und beenden Sie Sie an der Quelle. Wenn Sie ein direktionales Mikrofon, Winkel, den es so dass diese Störgeräusche sind genullt, in das Mikrofon die Richtcharakteristik.

Aufnahmepegel

 Eine der schlimmsten vocal Probleme bei der Aufnahme Verzerrungen. Sobald es da ist, ist es fast unmöglich zu entfernen, und es ist völlig vermieden werden.  Es ist auch sehr einfach für das menschliche Ohr zu hören. Unsere Ohren sind sehr empfindlich auf alle Veränderungen in der menschlichen Stimme.

 In allen Aufnahmen, die gain-Struktur ist sehr wichtig. Es bezieht sich auf die Minimierung der inhärenten Rauschen von Ausrüstung und Systemen und die Vermeidung von Verzerrungen entweder im analogen oder digitalen Domänen.

 Wenn die Aufnahme von Gesang, immer Aufnahme bei 24-bit-Auflösung, und ich schlage vor, eine Spitze auf die Rekordmarke von -10 dBFS. Bei 24-bit gibt es keine Notwendigkeit, drücken Sie die höhere Stufe als diese.

 Diese Einstellungen erzeugen soll, das beste signal-zu-Rausch-Verhältnis mit der überwiegenden Mehrheit der Mikrofon-Vorverstärker. In jedem Fall vermeiden alle roten Lichter auf Mikrofon-Vorverstärker oder Mischpult-Kanäle bei der Aufnahme.

 Es ist klug-zu-Spitze-der vocal auf -12 dBFS bei der Einnahme die Aufnahme Ebenen, wie der Sänger oft singen noch intensiver, wenn eine tatsächliche Aufnahme nehmen passiert.

A vocalist will often sing more intensely when an actual recording take happens. Photo: PhotoDune.
Der Sänger wird oft singen, intensiver, wenn eine tatsächliche Aufnahme nehmen passiert. Foto: PhotoDune.

Dynamic Range Control Während Der Aufnahme

 Einige Ingenieure gerne fügen Sie einige leichte Analog Kompression während der Aufnahme-phase. Diese kann getan werden, aus künstlerischen oder technischen Gründen der Kontrolle. Zum Beispiel, ein nettes Ventil Kompressor können Zeichen hinzufügen.

 Für Charakter-Zwecke ist dies ausreichend, aber nicht notwendig sein, solange Sie sicherstellen, dass Sie genügend Kopffreiheit in Ihr Mikrofon-Vorverstärker und Audio-Schnittstelle.

 Wenn du eine Sängerin mit großen dynamischen Schwünge (von leise nach laut), kann es eine gute Idee, sich zu bewerben 2-3 dB gain reduction auf dem Gipfel der Gesang während der Aufnahme-Phase.

 Tun seien Sie vorsichtig, nicht zu stark komprimieren den vocal, wenn Sie heraus beginnen, denn sobald Sie erfasst haben, der Kompression, es wird sehr schwierig sein, passen Sie die Effekte der Zeitkonstanten auf die Aufnahme. Wenn Sie Zweifel haben, mehr headroom (Datensatz zu einem niedrigeren Niveau), und nicht komprimieren, wenn Sie die Aufnahme.

 Ich Neige dazu zu verwenden, ein Angriff von 10-20 ms und eine release von zwischen 150 und 200 ms für eine vocal-Aufnahme, und halten Sie die gain-Reduktion relativ leicht um 3 dB maximale.


Die Zusammenarbeit Mit der Sängerin im Studio

Umgebung

 Die Leistung, die Sie von der Sängerin beziehen sich auf Ihren Komfort und Vertrauen. Als solche stellen Sie sicher, dass die Raumtemperatur ist angenehm—nicht zu heiß und nicht zu kalt. Raumtemperatur Wasser sollte jederzeit verfügbar sein.

 Wenn der Sänger hat ein inspirierendes Objekt, das Ihnen wichtig ist, lassen Sie Sie bringen es ins studio und legen Sie es vor Ihnen, während Sie singen.  Dies könnte ein Foto oder ein Objekt. Es kann bringen ein Gefühl von inspiration und emotion, was die meisten Sänger versuchen zu vermitteln.

Sie wollen einen guten Stuhl zur Verfügung, wenn der Sänger Wünsche zu sitzen, obwohl die meisten wünschen zu stehen, als der Atmungsorgane ist mehr offen und vital, wenn Sie steht.

 Manche Sänger bevorzugen, zu singen vom Glas entfernt oder abgewandt von der Ingenieur. Machen das völlig ok und natürlich. Der wohler Sänger die besser die Leistung, die Sie erfassen.

 Als Tonmeister und-Ingenieur, Ihren job zu machen, ist der Sängerin so angenehm und entspannt wie möglich. Dies bedeutet, dass das nageln der engineering Seite, so dass es transparent ist.

 Ich schlage vor, testen Sie alle Geräte aus, bevor der Sänger kommt in das studio. Machen Sie Probeaufnahmen, und prüfen Sie, dass die Kopfhörer und talk-back-Systeme sind effektiv zu arbeiten.  Überprüfen Sie auch alle überwachung sendet arbeiten, und korrekt eingerichtet. Reverb in den Dosen ist eine häufige Anforderung.

Kopfhörer-Mixe

 Die meisten vocal-Aufnahmen mit Kopfhörer, so ist es wichtig, dass diese Kopfhörer-feed ist klar und zu artikulieren, wie möglich. Stellen Sie sicher, dass Sie gehört werden können, und dass die vorgesehenen Stufen sind optimal für die Sänger.  Es ist ein sehr wichtiger Faktor, wie die vocal geliefert werden, sowohl technisch als auch in Stimmung, also alles mögliche tun, um sicherzustellen, eine ausgezeichnete Kopfhörer-monitoring-situation.

 Vor der Sitzung, überprüfen Sie mit dem Sänger über das, was Art von monitoring-arrangements, die Sie am besten erfüllen. Einige können wie eine kleine PA monitor-Lautsprecher im studio, oder vielleicht bringen Ihre eigenen "in-ear-monitoring" - system.

Female vocalist wearing headphones while recording in the studio. Image: PhotoDune.
 Sängerin tragen von Kopfhörern während der Aufnahme im studio. Bild: PhotoDune.

Mikrofon-Vorverstärker

Ein vocal recording tutorial wäre nicht vollständig ohne die Erwähnung der Mikrofon-Vorverstärker.   Einige von diesen sind sehr low-cost -, wie Sie in einem standard-Mischpult, und einige können Tausende von Dollar Kosten. Sie können auf jeden Fall beeinträchtigen Sie die Klarheit und den Ton von der Aufnahme.

 Einige sind entworfen, mit absoluter treue und Genauigkeit im Hinterkopf, und einige sind entworfen mit klassischen schaltungen, Ventile, Transformatoren und fügen Sie einige vintage-Charakter der Aufnahme. Dies ist sehr subjektiv, und Sie müssen ermitteln, ob ein Vorverstärker werden, fügen Sie etwas besonderes zu einem Aufnahme-oder nicht.

 Alle der oben genannten ist wichtig, aber ein Mikrofon-Vorverstärker, zumindest sollte es sein sehr niedriges Rauschen, und stellen die Ausgabe des Mikrofons in einem gut verständlichen Art und Weise.

 Wie Sie die Fortschritte in Ihrer Aufnahme-Fähigkeiten, werden Sie besser ausgestattet werden, um die subtilen Unterschiede hören zwischen den unzähligen Vorverstärker auf der Musik-Technologie-Markt.


Zusammenfassung

 Es ist ganz möglich, Aufzeichnung einer atemberaubenden vocal-Aufnahme mit Ihrer ersten Aufnahme, wenn Sie diesen Richtlinien Folgen. Es ist nicht besonders schwierig, wenn Sie die richtige Ausrüstung und gute Vorbereitungen, bevor die Aufgabe anfängt.

Die meisten der oben genannten Verfahren kann ausgeführt werden, durch den Einsatz Ihrer eigenen Stimme, wie ein guide. Die Einrichtung gut und die Vorbereitung im Voraus, wird die session laufen.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.