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Verwenden von Gitarrenverstärkersimulatoren 101, Teil 1

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Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Using Guitar Amp Simulators 101.
Using Guitar Amp Simulators 101, Part 2

German (Deutsch) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)

Zum Auftakt einer neuen Reihe erweiterter, ausführlicher Basix-Tutorials ist dies der erste einer Reihe von Artikeln, die Sie Schritt für Schritt durch den Prozess der Einrichtung und Verwendung der Gitarrenverstärkersimulation in Ihren Aufnahmen führen sollen. Beginnend mit den Grundlagen werden wir einige einfache Szenarien durcharbeiten und uns zu fortgeschrittenen Optimierungen und Tricks hocharbeiten. Während es viele Anleitungen und Ideen gibt, die Sie mitnehmen und in Ihren eigenen Produktionen verwenden können, besteht das eigentliche Ziel darin, Sie mit den Fähigkeiten auszustatten, um Ihre eigenen kreativen Lösungen zu entwickeln.


Einführung

Für viele von uns und aus Gründen, die von den Kosten bis zu den Lebensbedingungen reichen, ist es einfach nicht praktikabel, einen echten Gitarrenverstärker in einem echten Raum mit echten Mikrofonen aufzunehmen. Glücklicherweise hat die schnell wachsende Reichweite und die verbesserte Leistung der Modellierungstechnologie für digitale Gitarrenverstärker großartige aufgenommene Gitarrentöne für den Bastler leicht zugänglich gemacht.

Viele digitale Hardware-Verstärker verfügen über direkte Ausgänge mit integrierter Lautsprecheremulation und in einigen Fällen sogar über eine ausgeklügelte Mikrofonemulation, sodass Sie Ihr reguläres Verstärkersignal direkt an Ihre Digital Audio Workstation (DAW) weiterleiten können. Von den unzähligen Vorteilen eines solchen Setups liegt die wahre Schönheit in der Konsistenz: Sie können beim Live-Spielen genau den gleichen Ton in das Mischpult einspeisen wie beim Aufnehmen von Demos im Proberaum oder beim Schneiden eines Albums im Studio.

Für diejenigen unter uns, die nicht bereit sind, das warme Leuchten von Vakuumröhren aufzugeben und sich für ein volldigitales Rig zu entscheiden, bieten Software-Amp-Simulationsprodukte wie das Gitarren-Rig von Native Instruments, das AmpliTube von IK und das GTR von Waves eine hervorragende Leistung Kompromisse eingehen, als eigenständiger computergestützter Verstärker für leise Übungsstunden oder zum Jammen mit Ihren Lieblingstiteln in iTunes fungieren und ein Mittel bieten, um großartige aufgenommene Gitarrentöne ohne die Probleme und Kosten herkömmlicher Aufnahmemethoden zu erhalten.

Obwohl es wahr ist, dass für viele Gitarristen selbst die beste digitale Modellierung nicht bereit ist, den Röhrenverstärker überflüssig zu machen, ist es dennoch möglich, sehr beeindruckende, professionelle Ergebnisse und sogar Rockkönige wie Angus Young zu erzielen - praktisch gleichbedeutend mit a guter, altmodischer Marshall-Half-Stack - verwendete Native Instruments 'Guitar Rig 3, um einige Tracks auf AC/DCs Album Black Ice aufzunehmen.

Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind, der Ihre ersten Schritte in der Heimaufnahme unternehmen möchte, oder ein erfahrener Profi mit einigen hundert Millionen Alben in Ihrem Lebenslauf, die Amp-Modellierungssoftware bietet Ihnen wahrscheinlich die gewünschten Töne.


Auswahl eines Amp-Simulators

Während einige DAWs, wie Apples Logic und Garageband, über eine integrierte Gitarrenverstärkersimulation verfügen, tun dies die meisten nicht und obwohl diese gebündelten Plugins großartig sind, werden viele Leute feststellen, dass die meisten dedizierten Optionen von Drittanbietern viel mehr Flexibilität und Flexibilität bieten bessere Klänge. Das Wichtigste ist, Testversionen zu verwenden. Wie bei „echten“ Verstärkern sind nicht alle Verstärkersimulationen gleich, und nur Sie können entscheiden, welche die gewünschten Sounds liefern. Einige bekannte und weniger bekannte Optionen sind:

Es gibt auch einige sehr gute kostenlose Optionen:


Einrichten

Abhängig von Ihrem Computer ist es wahrscheinlich, dass Sie nur einen 1/4 "bis 1/8" Adapter benötigen, um Ihr Gitarrensignal in Ihren Computer zu übertragen. Diese gibt es in verschiedenen Formen, normalerweise entweder als einfacher Klinkenadapter oder als Kabel mit einem Mini-Stecker an einem Ende. Es gibt auch USB-Anschlüsse, normalerweise mit einem eingebauten kleinen Signalverstärker.

Wie bei den meisten Dingen variieren die Optionen von der einfachen und kostengünstigen Variante bis hin zu schickeren Markennamenangelegenheiten. Mein Rat ist, zuerst das Einfachste und Billigste zu probieren und im Zweifelsfall um Rat zu fragen.

Wenn Sie mit dem einfachen Adapter arbeiten - nicht mit einer dedizierten Gitarrenschnittstelle - müssen Sie das Signal Ihrer Gitarre von hoher auf niedrige Impedanz umwandeln. Gitarren mit passiven Tonabnehmern erzeugen ein hochohmiges Signal, was möglicherweise kontraintuitiv bedeutet, dass es ziemlich schwach ist und etwas härter angesteuert werden muss, bevor es beispielsweise durch eine Verstärkerschaltung oder in die Soundkarte Ihres Computers geleitet werden kann.

Die gute Nachricht ist, dass jedes angetriebene Effektpedal oder jeder Rack-Prozessor, solange es sich nicht um eine "echte Bypass" -Schaltung handelt, diese Aufgabe für Sie erledigt, sodass Sie wahrscheinlich keine zusätzliche Ausrüstung kaufen müssen. So etwas wie ein Rauschunterdrücker oder ein EQ ist ideal, da Sie dann den zusätzlichen Vorteil des Pedaleffekts (weniger Rauschen oder Vorverstärkungs-EQ) sowie der Impedanzumwandlung erhalten.

Wenn Sie mehrere Tracks gleichzeitig aufnehmen möchten, benötigen Sie natürlich eine Art Audio-Interface mit mehreren Eingängen. Dies gilt auch, wenn Sie Latenzprobleme haben. Das heißt, eine kleine Verzögerung zwischen dem Spielen einer Note und dem Hören des verstärkten Signals von Ihrem Computer. Ich habe jedoch festgestellt, dass die meisten modernen PC- und Mac-Soundkarten ausreichend leistungsfähig sind, um die Latenz ausreichend niedrig zu halten.


Loslegen

Sie haben sich also für einen Verstärkersimulator entschieden und Ihr Gitarrensignal in Ihren Computer eingespeist. Wie kann man das Beste daraus machen?

Paradoxerweise bedeutet die Plug-and-Play-Einfachheit der meisten Modellierungssoftware, dass viele Spieler viel schneller großartige Ergebnisse erwarten als mit einem „echten“ Verstärker. Bei einem anständigen Röhrenverstärker werden die meisten Menschen Tage und Wochen damit verbringen, sich ständig mit diesem schwer fassbaren, perfekten Ton zu beschäftigen. Angesichts der weitaus größeren Möglichkeiten, die Modellierungssoftware bietet, sollte es nicht überraschen, dass die digitale Alternative mindestens die gleiche Investition erfordert.

Es ist auch häufig der Fall, dass die voreingestellten Sounds in einem bestimmten Plugin zunächst beeindruckend klingen, aber sobald Sie versuchen, sie in einer Mischung mit anderen Instrumenten effektiv klingen zu lassen, werden sie zu kurz.

Für den Rest dieses Tutorials werde ich mit Guitar Rig 3 arbeiten, da dies das Plugin ist, das ich verwende und mit dem ich am besten vertraut bin. Die Themen, die wir behandeln werden, gelten jedoch für die meisten, wenn nicht alle derzeit auf dem Markt befindlichen Verstärkersimulatoren.


Den Lärmpegel niedrig halten!

Unerwünschtes Rauschen kann bei jedem Gitarrenaufnahmeszenario - echten Verstärkern oder Software - ein Problem sein, insbesondere wenn höhere Verstärkungseinstellungen erforderlich sind. Während das Zischen und Summen eines echten Half-Stacks einen gewissen Charme hat, ist das Zischen und Knistern der digitalen Modellierungssoftware leider weniger ansprechend.

Wenn Lärm ein Problem für Sie ist, führen Sie die folgenden Schritte aus:

  • Stellen Sie sicher, dass Ihre Audiokabel in gutem Zustand sind. Wenn Sie können, schrauben Sie die Stecker ab und suchen Sie nach losen Drähten und reparieren oder ersetzen Sie sie gegebenenfalls
  • Schalten Sie unnötige elektrische Geräte wie Fernseher, Leuchtstofflampen und Energiesparlampen aus, die alle Quellen unerwünschter Signalstörungen sind. Selbst wenn sie sich nicht in Ihrer Nähe befinden, können sie dennoch unerwünschte Geräusche verursachen
  • Screen deine Gitarre. Sie können selbstklebende Folie und sogar eine spezielle Farbe kaufen, die beim Auftragen auf die Innenflächen Ihrer Gitarre dazu beiträgt, unerwünschte elektrische Störungen zu vermeiden
  • Verwenden Sie Humbucker-Tonabnehmer, wenn Sie die Option haben und deren Klang geeignet ist

An dieser Stelle wundern Sie sich vielleicht, warum ich keine Geräuschunterdrücker erwähnt habe. Mach dir keine Sorgen, ich komme gleich dazu! Die oben genannten Schritte sind wichtig, da sie alle dazu beitragen, dass kein unerwünschtes Rauschen in Ihr Signal gelangt. Der Vorteil davon ist ein schönes, sauberes Signal während des Spielens: Ein Rauschunterdrücker oder ein Tor, egal wie gut es ist, ist nur dann wirksam, wenn das Tor geschlossen ist, dh wenn Sie nicht spielen, daher ist es unerlässlich um sicherzustellen, dass Sie mit dem bestmöglichen Signal arbeiten. Denken Sie daran: Müll rein, Müll raus!


Schließen Sie das Tor

Ein Geräuschunterdrücker oder ein Gate ist das, was Ihnen in Pausen und Pausen in der Musik eine herrliche, ununterbrochene Stille verleiht. Die richtige Einstellung ist jedoch von größter Bedeutung, um die Dynamik Ihres Spiels zu erhalten. Verstehen Sie es falsch und es wird zu langsam sein, um auf Ihr Spiel zu reagieren, was dazu führt, dass Noten abgeschnitten werden oder nicht ganz klingen.

Was ist der Unterschied zwischen einem Rauschunterdrücker und einem Rauschgatter? Eigentlich nicht viel, zumindest in Bezug auf ihre Hauptfunktion. Typischerweise ist ein Geräuschunterdrücker ein einfacheres Werkzeug, das zum Herausfiltern von Rauschen und Brummen entwickelt wurde und normalerweise mit einer einzigen Schwellenwertregelung eingestellt wird. Im Gegensatz dazu sind Noise Gates tendenziell ausgefeilter und verfügen in der Regel über Steuerelemente für Schwellenwert, Angriff, Freigabe und gelegentlich Halten.

  • Der Schwellenwert bestimmt die Stufe, ab der der Gate-Effekt zu wirken beginnt. Für verrauschte Signale ist eine höhere Einstellung erforderlich
  • Hold legt eine Mindestzeit fest, in der das Gate geöffnet bleibt, und kann verwendet werden, um sicherzustellen, dass der natürliche Zerfall Ihrer Gitarre - selbst der sehr schnelle Zerfall von Stakkato-Noten und Akkorden - nicht unterbrochen wird
  • Attack und Release befassen sich jeweils mit der Geschwindigkeit, mit der das Tor ein- und ausgekuppelt wird. Längere Einstellungen bedeuten eine langsamere Reaktion, während kurze Einstellungen abrupter sind

Es ist erwähnenswert, dass Sie in einem Aufnahmeszenario möglicherweise unterschiedliche Noise Gate-Einstellungen für verschiedene Teile des Songs verwenden müssen, insbesondere wenn es dramatische Unterschiede in der Dynamik Ihres Spiels gibt.

Zum Beispiel werden bei einem Heavy-Rock- oder Metal-Track die Rhythmus-Gitarren-Parts wahrscheinlich mit einem ziemlich abrupten, starken Staccato und viel Verzerrung gespielt. In diesem Fall muss das Gate ziemlich aggressiv reagieren, um ein „Tight“ beizubehalten " Klang. Wenn Sie zum Solo oder zu einem flüssigeren, rollenden Chorus-Part kommen, ist diese aggressive Noise-Gate-Einstellung wahrscheinlich zu hart, schneidet verfallende Noten ab und blockiert weichere Pick-Attacken.

Im Eingangsbereich von Guitar Rig und den meisten Mitbewerbern ist eine Rauschunterdrückung integriert. Diese kann normalerweise ein- oder ausgeschaltet und der Schwellenwert manuell oder über die Funktion „Lernen“ angepasst werden, über die die Software versucht, die Rauschunterdrückung zu ermitteln entsprechende Einstellung während Sie spielen. Für mehr als nur leicht übersteuerte Töne wird dies jedoch wahrscheinlich nicht ausreichen, sodass Sie der Signalkette ein Gate oder einen Suppressor hinzufügen müssen.

Im SideKick-Bereich des Guitar Rig (F2 zum Ein- und Ausblenden) gibt es zwei Optionen: Noise Gate und Noise Reduction.

Die Rauschunterdrückung ist mein Favorit für den allgemeinen Gebrauch, da sie so einfach zu bedienen ist und im Allgemeinen das Zischen sehr gut herausfiltert, ohne den Angriff und den Verfall meines Spiels zu beeinträchtigen. Das Wichtigste ist jedoch, auf die Schaltfläche "Maximieren" auf der rechten Seite des Moduls zu klicken, um die "Experten" -Parameter zu öffnen. Dies zeigt ein Paar ziemlich intuitiv benannter Steuerelemente: Release und De-Hiss. Ersteres bestimmt, wie schnell der Rauschfilter aktiviert wird, wenn das Eingangssignal stoppt (dh wenn Sie aufhören zu spielen), und letzteres hilft dabei, hochfrequentes Rauschen herauszufiltern (obwohl dies sich nachteilig auf Ihren Gesamtton auswirken kann, gehen Sie also vorsichtig vor).

Noise Gate hingegen ähnelt eher den Rack- und Stomp-Box-Geräuschreduzierungsgeräten, mit denen Sie möglicherweise bereits vertraut sind, und eignet sich besser für bestimmte Anwendungen, wie den zuvor erwähnten Heavy-Rock-Rhythmus-Track.


Steigern Sie die Qualität

Es ist leicht zu übersehen, aber ganz oben rechts im Guitar Rig-Fenster neben dem Bypass-Schalter und der CPU-Anzeige befindet sich eine Hi-Q-Steuerung. Andere Modellbauer haben ähnliche Funktionen, häufig in den allgemeinen Programmeinstellungen, und normalerweise die Wahl zwischen 32- und 64-Bit-Verarbeitung.

Wenn Sie den Hi-Q-Modus aktivieren oder die Verarbeitungsrate der Software auf andere Weise erhöhen, wird eine viel höhere Klangqualität erzeugt. Der Nachteil besteht darin, dass dies die CPU Ihres Computers stärker belastet und je nach Leistungsfähigkeit Ihres Computers zu einer unüberschaubaren Latenz führen kann.

Die meisten modernen Computer sollten in der Lage sein, damit umzugehen. Beachten Sie jedoch, dass bei der Einführung Ihrer Host-DAW, verschiedener Plugins und möglicherweise mehrerer Instanzen von Plugins die CPU stärker belastet wird. Achten Sie daher darauf, dass die CPU-Anzeige in die roten Zahlen fällt . Speichern Sie gegebenenfalls den Hochqualitätsmodus für die endgültige Abmischung.


Schluss mit diesen Presets!

Die meisten voreingestellten Töne in der Verstärkermodellierungssoftware sind so konzipiert, dass das Produkt als eigenständiges Gerät optimal zur Geltung kommt. In der Regel bedeutet dies viel Gain, viel Bass und atemberaubende Verzögerungen und Modulationen. Alles sehr lustig, aber vielleicht nicht gut für reale Anwendungen in einem Full-Band-Mix geeignet.

Die einzige Möglichkeit, Töne zu erhalten, die in Ihren Mixes und mit Ihrer Musik gut funktionieren, besteht darin, Signalketten von Grund auf aufzubauen. Natürlich sind die Voreinstellungen eine gute Möglichkeit, um eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Verstärker- und Effektmodelle Sie in den Ballpark bringen werden, und da alle Hersteller von Verstärkersimulatoren sehr gut etablierte Verstärker als Grundlage für ihre Modelle verwenden, sehr oft Ihr vorhandenes reales Wissen über Verstärker wird Ihnen zugute kommen.

Trotzdem kann die schwindelerregende Auswahl an Optionen entmutigend sein. Wie können Sie also lernen, wie Sie die gewünschten Sounds von Ihrer Software ablenken können? Mein Rat ist, zu versuchen, einige Ihrer Lieblingsgitarrentöne nachzuahmen. Wenn Sie ein großer Fan von beispielsweise Jimmy Page sind, haben Sie wahrscheinlich bereits eine ziemlich gute Vorstellung davon, welche Art von Ausrüstung er verwendet hat und wie sein Ton klingen sollte. Mit diesem Wissen als Ausgangspunkt können Sie den Lernprozess in einen unterhaltsamen Nachmittag mit Tonanpassung verwandeln und verschiedene Verstärker- und Lautsprechermodelle, verschiedene Overdrive-Boxen usw. ausprobieren. Dabei sollten Sie sich ein Bild davon machen, wie sich die verschiedenen Elemente auf den Sound auswirken und wie genau die Software mit den zu emulierenden Verstärkern und Effekten übereinstimmt.


Reaktion und Gefühl

Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass das Gefühl genauso wichtig ist wie der Klang. Hast du jemals einen Verstärker angeschlossen, den du einfach liebst? Ein Teil davon wird natürlich die klanglichen Eigenschaften des Sounds des Verstärkers sein, aber es wird auch sein, wie der Verstärker auf Ihren Spielstil reagiert und wie Sie dadurch spielen. Dies ist auch bei Software-Verstärkern wichtig: Selbst wenn der Ton richtig klingt, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie keine Interaktion zwischen Ihrem Spiel und dem Verstärker spüren.

Wir haben es hier mit einem Problem zu tun, das schwer zu quantifizieren ist. Später in dieser Reihe von Tutorials werde ich Sie jedoch durch einige der Faktoren führen, die dazu beitragen können, das richtige Gefühl und den richtigen Klang zu erzielen.


Ende von Teil Eins!

Dies ist also eine sehr allgemeine Einführung in die Verwendung der Software-Amp-Simulation. Im nächsten Teil werden wir einige detaillierte Beispiele für die Prozesse durcharbeiten, die erforderlich sind, um bestimmte Sounds zu erhalten und sie perfekt abzustimmen, bevor wir zu fortgeschritteneren Konfigurationen übergehen, einschließlich Gehäusesimulationen von Drittanbietern und dem Mischen mehrerer Verstärker für vollere Töne.

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