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Escucha esencial: sonidos clásicos de piano

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This post is part of a series called Essential Listening.
Essential Listening: Timeless Guitar Tones

Spanish (Español) translation by Luis Chiabrera (you can also view the original English article)

Bienvenido de nuevo a Escucha Esencial. La última vez echamos un vistazo a algunos tonos de guitarra eléctrica atemporales que parecen trascender las décadas, ¡pero hoy en día todo se trata de piano! No dejes que el título te engañe, estos sonidos de piano no son solo para Bach, Mozart y Beethoven, sino también para rock, RnB y casi todos los géneros.

En el mundo del piano, hay algunas marcas y modelos que funcionan en todo. Sin embargo, hay diferencias! Comprender estas diferencias claves puede ayudar a obtener el sonido de piano perfecto para cualquier pista. Incluso si no puede pagar uno (¡yo sé que yo no puedo!), siempre podrá encontrar excelentes bibliotecas de muestras. ¡Simplemente no hay excusa para no elegir el piano correcto!


Steinway and Sons

Steinway and Sons Logo
Logo de Steinway and Sons

Si alguna vez hubo un piano en el que todos los demás se midieron, probablemente sea el Steinway D. Como uno de los fabricantes de pianos más antiguos del mundo, Steinway ha sido una fuerza motriz en la perfección de los pianos en todas sus formas, ya sean grand, baby grand, o vertical. Junto con sus marcas menores, Boston and Essex, Steinway ofrece un piano para cada necesidad y presupuesto.

Pero ¿por qué son los pianos germano-estadounidenses tan populares? La razón principal de la enorme popularidad de Steinway es el tono extremadamente equilibrado de los instrumentos. Con un sonido nítido y bien equilibrado que no es demasiado brillante ni demasiado bajo, un Steinway (particularmente un modelo D) se adapta a cualquier género. Junto con una acción suave y una buena proyección, a menudo es un piano de ensueño para los pianistas.

Aquí hay algunos puntos para escuchar:

  • El tono uniforme en toda la gama del piano de arriba a abajo. Nada es demasiado en un Steinway.
  • Ataque claro con mucho sostenimiento. El piano nunca se pelea solo y permite que todas las notas en un acorde suenen de manera uniforme (a menos que el músico toque el acorde de forma diferente).
  • El equilibrio entre la resonancia del piano y el sonido natural de las cuerdas mismas. Algunos dicen que los Steinways pueden sonar fibrosos a veces (particularmente los más viejos), pero eso no siempre es malo. Lograr un equilibrio entre la placa de sonido, el caparazón y las cuerdas puede ser una tarea desalentadora, pero Steinway ha perfeccionado el arte.

Yamaha

Yamaha Logo
Logo de Yamaha

Si el Steinway D es el epítome del equilibrio y la referencia estándar para todos los pianos, entonces los Yamahas son los reyes de la claridad y el ataque. Con su buque insignia Cgrands (tradicionalmente el C7 pero existe una variedad de C, CFX, CX, etc.), los Yamahas son conocidos por su calidad de campana y su tono prístino.

Cuando se ejecutan corridas rápidas e intrincadas o acordes extendidos, todo brillará en una Yamaha, sin ningún tipo de lodo. Mientras que algunos intérpretes pueden encontrar esta claridad extrema menos deseable (ya que revelará incluso el error más pequeño), no hay mejor piano cuando se necesitan claridad y golpe.

A menudo, los Yamahas se encontrarán en muchos músicos de jazz y rock que adoran su golpe claro para poder cortar una gran banda o una guitarra distorsionada. Los fenómenos clásicos suelen amar el tono claro para mostrar su virtuosismo en piezas difíciles.

Aquí hay algunos puntos para escuchar:

  • Claridad del ataque, particularmente en corridas o solos. ¡Cada nota habla limpiamente!
  • Tono suave durante el sostenimiento, casi sin latidos entre las octavas (a menos que se entone de otra manera). Con un piano tan limpio como un Yamaha C7 o similar, una afinación precisa es especialmente importante.
  • Incluso suena en todo el rango del piano, pero notablemente diferente al Steinway. En comparación con un Steinway, a los Yamahas se les suele considerar más parecidos a campanas en su ataque.

Bösendorfer

Bosendorfer Logo
Lodo de Bösendorfer

Si bien actualmente es una subsidiaria de Yamaha en su totalidad, el Bösendorfer se convirtió en una especie de piano propio. Mientras Steinway y Yamaha luchan por el equilibrio o la claridad, un Bösendorfer apuesta por un tono rico y denso; y un montón de bajo.

Lo que diferencia a Bösendorfer físicamente con algunos modelos (particularmente el modelo 290 Imperial) son las teclas adicionales que se extienden hacia abajo en el rango de bajos. En el 290 Imperial estas se extienden por una octava completa, alcanzando un total de 97 teclas! Si quieres el bajo, ¡aquí lo tienes!

Si bien tradicionalmente se usa más para la música clásica, los Bösendorf también han encontrado su camino en los corazones de otros géneros. Los intérpretes de jazz y rock que buscan un sonido exuberante y completo, o que requieren un final ampuloso, gravitan fácilmente hacia Bösendorfers sobre otras marcas. De hecho, al producir acordes armónicos (una técnica extendida utilizada a menudo en Bebop y estilos similares), Bösendorfer resuena mejor que todos los demás y produce un tono completo y un pseudo fundamental que no se jugó realmente.

Como empresa, Bösendorfer se remonta a 1828, e incluso Franz Liszt era un defensor de los pianos Bösendorfer, afirmando que solo ellos podían soportar su intenso juego. Aquí hay algunos puntos para escuchar:

  • Tono rico con graves masivos. Incluso cuando se tocan notas más altas, las cuerdas más bajas aún resuenan ligeramente para darle al instrumento un tono completo en todo el piano.
  • Teclas de agudos sensibles y armónicamente ricas, gracias a los instrumentos extraíbles de la barra capo d'astro.
  • Complejidad armónica general del instrumento debido al uso de madera de abeto. El abeto se presta a una mejor transmisión del sonido que la reflexión sobre otras maderas. Esta característica única permite que los armónicos más débiles canten más fácilmente en un Bösendorfer.

Conclusión

Si bien todos los pianos discutidos aquí son diferentes, mantienen un tono de clase mundial y uniformidad a través de todo el instrumento. Las diferencias vienen en sus objetivos de destino para la fabricación.

¿Necesita un piano con un sonido uniforme? Ve con un Steinway. ¿La claridad y la dicción son más importantes? Una Yamaha haría maravillas. ¿Sería beneficioso un tono más rico con graves extendidos? Bösendorfer es el camino a seguir.

Tenga en cuenta también que al cambiar la micción en el instrumento puede cambiar drásticamente el tono del piano en una grabación, ¡pero siempre puede comenzar en la fuente si puede! ¡Hasta la próxima, gracias por leer!

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