Cómo tocar el piano correctamente en una banda de rock

El piano es un instrumento poderoso. Con un piano y dos manos entrenadas es posible cubrir fácilmente los componentes principales de una canción - bajo, ritmo, armonía y melodía-, lo que lo hace el instrumento de acompañamiento perfecto ya que tiene todo en uno.

Esta maravillosa característica es probablemente una de las principales razones por las que el piano ha estado en todas partes por tanto tiempo y por lo que se ha mantenido tan popular. Sin embargo, un gran poder viene con una gran responsabilidad.

En el escenario de una banda de rock, este gran poder rara vez se necesita.

La clave para tocar el piano eficazmente en una banda de rock es entender los siguientes cuatro componentes, cómo se manifiestan y dónde el piano puede caber en la mezcla.

Para un pianista de formación clásica esto plantea un desafío significativo, ya que requiere un poco de reprogramación y un enfoque completamente diferente para acompañar una canción. Pero no es imposible.

La mansedumbre es el nombre del juego ahora, no el virtuosismo.

Aquí hay cuatro consejos simples, correspondientes a los cuatro componentes de una canción, que ayudan a los pianistas a tocar de manera eficaz en una banda de rock.

1. Mantente alejado del bajista

Este es un consejo fácil. En ningún momento debes estar tocando en el mismo registro que el bajista. Así de simple.

Él tiene un trabajo que hacer y lo hace suficientemente con una sola nota a la vez. El que te unas no hará más que enturbiar las aguas.

Aquí hay algunas ideas prácticas que pueden ayudar:

• Haz que sea una regla el nunca tocar octavas con la mano izquierda
• Coloca un trozo de cinta en la C debajo del medio C y no te permitas tocar debajo de ella
• Si todo lo demás falla, ata tu mano izquierda detrás de tu espalda. Te dará muchas molestias, pero el bajista estará agradecido.

2. Asegúrate con el baterista

El ritmo siempre debe estar en su periferia. En una banda de rock, es el trabajo del baterista establecer el ritmo. Tu trabajo es siempre saber lo que está haciendo y asegurarte de que lo que tocas vaya ligado con él.

Estos son algunos ejemplos:

En este ejemplo, aunque la parte del piano no suena mal, no está en lo absoluto acoplado con el baterista. El pianista siente simples notas en cuarta mientras que el baterista siente dieciseisavos.

Los ritmos que está enfatizando son atrevidos: 1-e y-a, 2-e-y-a, 3-e-y-a, 4-e-y-a.

Ahora el piano está tocando las mismas notas, pero en diferentes ritmos que están acoplados con lo que el baterista está haciendo.

Esta es una idea práctica que podría ayudar:

• Deja que la banda toque la canción un par de veces mientras escuchas y tomas notas
• Asegúrate de estar convencido de los ritmos del baterista en cada sección antes de intentar crear tus propias partes

3. Reconoce a los guitarristas

Los guitarristas cubren el componente de armonía en una canción. Son los que proporcionan el contexto armónico y la mayoría de las texturas musicales que los vocalistas cantan.

Pianistas, aquí es donde tú vives también.

Por lo tanto, lo que los guitarristas están haciendo es en lo debes centrarte más.

Asegúrate de que lo que estás haciendo no sea redundante y no entre en conflicto con ellos. Más bien, lo que quieres es que tu parte los elogie y destaque por sí misma. Esta es la parte divertida

Antes de empezar, debes comprender los dos tipos básicos de guitarra que tocan en una banda de rock.

1. Guitarra rítmica
2. Guitarra principal

La guitarra rítmica es cuando el guitarrista (acústico o eléctrico) rasga los acordes. Esto a menudo produce un sonido completo que proporciona un montón de contexto armónico para que el cantante pueda cantar.

Tocar la guitarra principal (generalmente por el guitarrista eléctrico) es más melódico y textural y por lo general proporciona los sonidos característicos definitorios de una canción en particular.

Este es un ejemplo de una guitarra acústica tocando el ritmo y una guitarra principal tocando una melodía de fondo que proporciona una agradable textura musical.

Tu trabajo como pianista es encontrar un lugar dentro de todo esto, y puede ser más simple de lo que parece. Si sólo hay un guitarrista rítmico en tu banda, entonces tu tocarás lo que un guitarrista principal tocaría.

Ten en cuenta que la guitarra acústica llena la mayor parte del contenido armónico dentro de la gama media. Un lugar fácil de encajar sería proporcionar una textura en un registro más alto al igual que lo haría la guitarra eléctrica.

Si te falta un guitarrista rítmico, entonces rellena los huecos tocando con un buen acorde grueso.

Si tienes tanto un guitarrista rítmico como uno principal, primero haz un balance de lo que cada instrumento está haciendo y encuentra un hueco que puedas llenar.

Aquí el piano está siendo utilizado en un registro que nadie estaba usando.

La parte de la guitarra eléctrica es bastante activa, por lo que aquí el piano está tocando una contra melodía que es más lenta que la guitarra eléctrica.

4. Apoya a los vocalistas

Este último consejo es realmente un consejo para todos en la banda. En una banda de rock típica, el vocalista es el rey. A menos que alguien esté haciendo un solo, todos los demás instrumentos son de medio nivel o de fondo, nunca de primer plano.

El trabajo del pianista en la banda es apoyar al vocalista.

Asegúrate de que lo que tocas no pisotee ni distraiga del vocalista. La regla general es la siguiente: menos es más.

Si te estás preguntando si deberías o no tocar algo, mejor no lo hagas. Una idea práctica aquí podría ser preguntar regularmente a los vocalistas si lo que estás tocando lo sienten como algo que les está ayudando o si les es difícil para ellos cantar.

Conclusión

Al final del día, la música no se puede poner en una caja. Realmente no hay ninguna regla en cuanto a lo que debes tocar, sólo unas pocas pautas de lo que debes evitar.

Ultimadamente, es sólo una tarea de aprender lo que significa escuchar a los demás y ser solidario con tu equipo. Si eres bueno en eso, pronto te convertirás en un miembro indispensable del equipo.