Spanish (Español) translation by Jean Perez (you can also view the original English article)
Seamos realistas, la mezcla es un arte subjetivo. Poner dos mezcladores superior en una habitación juntos y habrá un número de cosas que están en desacuerdo sobre: diferentes estilos, diferentes métodos y técnicas diferentes.
Pero es más probables que acordar en una cosa: resultados. Hay cientos de maneras de hacer una canción excelente sonido. No hay ninguna forma correcta de acercarse mezcla. Tampoco no hay ningún revés. Sin embargo, hay menos discrepancias sobre lo que constituye una mezcla de gran sonido.
Esta la captura, aunque. Sonidos de diferentes géneros diferentes. Se espera que la música Rock al sonido una cierta manera. Y la música Pop al sonido de una determinada manera.
Una gran mezcla de un género puede ser tremendamente inapropiada para otro.
Tal vez uno de los mayores retos, como un mezclador en vías de desarrollo, es la comprensión de los matices de diferentes géneros y cómo los consumidores esperan que la música al sonido.
En este tutorial, a demostrar cómo el uso de compresión varía en cinco géneros principales:
- Rock
- Pop
- Hip-hop
- Jazz, y
- Electrónica
La compresión es una de las herramientas claves como un mezclador, y su uso varía considerablemente entre los géneros.
Cuando te acercas a una mezcla con una visión más clara de cómo debe sonar, será más fácil tomar decisiones y en definitiva le proporcionará una mejor experiencia para el oyente final.
¡Ganar-ganar!
Hacer Pop con Sonido Profesional
Muchos géneros caen bajo la etiqueta de Pop. Mayoría de las canciones que aparecen en el Top-40 cae bajo esta etiqueta. Cualquier pista que debe sonar convencional, moderna y profesional requerirá este enfoque a la mezcla.
Mucho Rock, hip-hop, R&B, Evangelio y música electrónica caen bajo esta categoría también. Hay mucho traslapo. Si la pista está diseñada para atraer a un público amplio y familiar sonido de la radio, trátelo como pop.
Hay dos maneras principales de utilizar la compresión cuando se mezclan, para control dinámico o para modelar el tono. En el caso de pop debe centrarse más en el control dinámico.
Como veremos más adelante, usando la compresión para moldear el tono en la música rock es esencial para lograr mezclas agresivas, garra.
Por supuesto, es un elemento de este con música pop, especialmente en la voz. Pero sobre todo, desea usar compresión a reinar en la dinámica y hacer que todo suene super consistente.
Música pop es pulida. Sus mezclas que suenan más grande que la vida. Tienen que sonar limpio, consistente y claro. El bajo debe proporcionar una base sólida. La voz necesita para sentarse encima de la mezcla en todo momento. El kick tiene que ser fuerte y necesita sentir cada golpe en el pecho.
Si de repente la voz suena demasiado tranquila, o el kick no proporciona un ritmo sólido, la pista no suena moderno o profesional.
Estas cosas requieren un control dinámico pesado. Pero solo la compresión no es suficiente. Si usted depende de la compresión, necesitarás 8-10dB de ganancia antes de llegar a los niveles de consistencia que desee. A su vez, esto afectará drásticamente el tono del material fuente.
En su lugar, utilice automatización de volumen, compresión paralela y serial compresión a reinar en la dinámica sin hacer sonido de cosas demasiado potente (tiempo de ataque lento) o gruesa (tiempo de ataque rápido).
Todos esto acercan diferentemente, pero trato de no más de 5dB de reducción en la mayoría de las cosas de ganancia cuando se mezcla el Pop y tal vez 10dB o menos en el kick y el bajo.
Rock que te Huela
Con música Rock, puede ser mucho más liberal con el uso de compresión. Hay menos necesidad de automatización del volumen minucioso y compresión de la punta del pie. En cambio, ser audaz.
Golpe de voz con 7-10 dB de reducción de ganancia. Utilice un tiempo de ataque lento y hacer los sonidos agresivos.
Slam el kick y snare. A menudo, la trampa es el foco de la mezcla. Hacen sonar potente. Hacer cada golpe casi el mismo volumen. Lo mismo ocurre con el kick.
Mix buss compresión le dará aún más agresión. Fuerte compresión paralelo a la batería se les dará el poder que necesitan sin causar de bombeo en los platillos. Incluso podría utilizar compresión paralelo pesada en la mezcla de toda, Andrew Schepps estilo.
Música Rock suene como música de Rock es sobre movimientos grandes, seguros. No tenga miedo de empujar más lejos que lo haría normalmente el compresor y EQ.
Hip-hop y el Camino del Medio
Tradicionalmente, se mezcla acciones de hip-hop más rasgos con música de Rock que pop cuando se trata de estilística.
En el Pop, el extremo superior es a menudo exagerado y potenciado con EQ. Uno espera un cierto nivel de brillo y viveza de la música Pop. Pero Rock e hip-hop deben abordarse de manera diferente. Es más sobre la agresividad en los medios superiores un extremo superior brillante.
En cuanto a la compresión, hip-hop es algo de un punto a mitad de camino. Generalmente, usted no querría ser tan agresivo como con música Rock. Sino puede ser entregado más que con el Pop.
Hoy en día, cualquier hip-hop que se escucha en la radio se abordarse como música Pop. Pero para un sonido más tradicional, tratarla más como música rock — excepto que esta vez el bombo es el foco, no el snare.
En cuanto a la voz de rap, necesitará usar más rápido ataque y veces para conseguir el trabajo del compresor. Empiezo con unos 2ms ataque 10ms liberar y trabajar desde allí.
No Toque el Jazz
Tradicionalmente, Jazz y otros géneros acústicos, más naturales no requieren poca o ninguna compresión. En esta ocasión, se trata de mantener la integridad de la actuación original.
Si usted nota algunas palabras convertirse en ininteligibles en la voz, sólo automatizar para arriba. Usted podría intentar alguna compresión de buss de luz mezcla para agregar algún pegamento y cohesión, pero generalmente no es necesario.
Por supuesto, hay excepciones a esta regla. Un montón de sonidos de Jazz moderno completos, brillantes y fuertes, como Snarky Puppy. Se trata como música pop, no Jazz. Esta es una decisión creativa que usted o el artista tiene que hacer.
Música Electrónica y Compresión Innecesaria
Una de las razones principales que usa compresión es hacer las cosas más coherentes en términos de dinámica. Pero esto sólo se aplica para vivir, grabado de instrumentos.
Muestras, por el contrario, son constantes en la naturaleza. A menos que deliberadamente variar el volumen de cada muestra será un volumen similar. Por ejemplo, una muestra de retroceso en una pista de casa ya es perfectamente coherente. Cada golpe es exactamente el mismo.
En este caso, la compresión es mucho menos útil. Todavía puede utilizar compresión para modelar el tono, pero no es necesario para controlar la dinámica.
No sólo la compresión por el bien. En la música electrónica, tiene comprimir la voz, o llaves electrónicas quizás con diferentes velocidades. Aparte de eso, sin embargo, lo usará mucho menos que con otros géneros.
Conclusión
Estos son sólo directrices. No tenga miedo de romperlos.
Algunas de las mejores mezclas vienen influencia de otros géneros y estableciendo nuevos estándares. Hacer lo que es mejor para la pista.
Pero cuando quiera su mezcla al sonido característico de un género, pensar dos veces acerca de cómo se van a la compresión de enfoque y trate de mantenerse dentro de estas directrices.
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