10 preguntas que hacerle a una canción antes de hacerle un demo

Así que escribiste una canción de la que estás orgulloso. Bien por ti.

Las canciones, por desgracia, son como los hijos de sus compositores y es la naturaleza humana verle sus puntos positivos mientras se les pasa por alto sus detalles menos perfectos. Mientras tanto, dicho niño puede tener una voz llorona e irritante que repite las mismas demandas monótonas una y otra vez, todas mezcladas con expresiones triviales y excesivamente usadas.

"¡Pero es tan lindo!", insiste nuestro corazón. Claro que sí, pero siéntate y ten un buen cuestionario completo con luces brillantes y cada táctica brutal de interrogatorio que puedas reunir. Permíteme sugerirte algunas preguntas que deberías considerar.

1. ¿Está terminada líricamente?

Has utilizado una de las muchas formas de canciones efectivas, y todos los ritmos de la melodía están llenos de palabras. Nadie puede cuestionar que tu orgullo y alegría es una canción, pero ¿está terminada?

Con eso quiero decir ¿la historia de tu canción va a alguna parte? ¿El segundo verso impulsa la canción hacia adelante?

¿Es lo que tienes que decir, dicho de una manera que sea creativa, única e interesante? ¿Tus rimas están acompañando tu letra o al revés? ¿Hay un sentido de resolución?

2. ¿Invocas sentimientos?

Hay una amplia gama de emociones que una canción puede transmitirle a sus oyentes: Por ejemplo, alegría, tristeza, arrepentimiento, aventura, ansias por viajar, ira, celos, diversión y, por supuesto, amor.

¿Tu canción hará que el público responda emocionalmente? Si no, ¿cuál es el punto?

3. ¿Estás diciendo algo nuevo?

Demasiadas canciones son simplemente refritos de sus predecesores.

El mercado de la música country está actualmente lleno de canciones de un chico- liga- a una chica- en jeans ajustados- en un bar.

Si decides abordar el mismo viejo tema, ¿lo estás abordando con un lenguaje fresco, desde un ángulo fresco, en un entorno fresco?

4. ¿Tu melodía es adictiva?

¿Tu canción se quedará pegada en los oídos de tus oyentes? ¿Tienes suficientes variaciones entre las secciones? ¿Tu coro estalla en un punto y mantiene al oído prisionero hasta que hace un aterrizaje elegante?

Compárate con los éxitos. ¿Estás logrando lo que son melódicamente?

5. ¿Eres demasiado personal?

Tal vez el hijo de alguien se rompió la pierna mientras practicaba para el circo. Este línea argumental es sin duda importante para esa familia, pero a menos que sea uno de varios ejemplos de la naturaleza atrevida de alguien que conduce hacia un punto, es demasiado personal y específico para proporcionar factores identificativos para los oyentes.

¿Tu canción trata sobre una verdad universal pero contada desde una perspectiva muy original? Si quieres que tu canción sea comercialmente viable, no cortes sus alas con información singularmente personal.

6. ¿Tiene un rango realista?

Cuando un artista de la grabación considera que tu canción tiene potencial de álbum, ¿su rango musical es lo suficientemente amplio como para ser dinámico, pero no tan grande como para intimidar?

A menos que tú, el compositor, tengas el codiciado honor de ser invitado a componer para un artista específico, no debes exceder alrededor de una octava y tres para un atractivo amplio.

7. ¿Tu melodía es tu melodía?

Si tu canción es memorable, y más vale que lo sea, ¿estás seguro de que no estás encima de la melodía de otro compositor?

Es muy fácil que esto suceda accidentalmente, pero no quieres arriesgarte a una demanda. Reprodúcela para suficientes oídos conocedores y pregunta sobre cualquier similitud.

8. ¿Tu letra se enfrentará rápidamente a la extinción?

Hay palabras atemporales, y también hay palabras que relacionarán instantáneamente una letra a una cierta década. Evita la cultura pop excesivamente moderna y los términos tecnológicos a menos que esto realmente mejore el sabor de la canción.

9. ¿Eres monótono?

La repetición es algo bueno tanto lírica como musicalmente y también es una herramienta muy eficaz para lograr que tu canción sea memorizada y pegadiza.

Sin embargo, hay repetición hasta el punto de la monotonía.

No aburras los oídos de tus oyentes. Varía la estructura de la oración. El error más común es hacer un verso demasiado similar melódica y coralmente para tu coro. ¿Hay excepciones? Claro que las hay.

10. ¿Necesita un cambio de sexo?

A veces, la bombilla se apaga demasiado tarde y una canción se graba en una clave masculina con una voz masculina, cuando habría funcionado mucho mejor como una canción femenina.

Considera las ventajas de mantener tu canción líricamente unisex. Muchos compositores creen que las artistas femeninas son más propensas a cortar una canción para demo masculino que viceversa. Tal vez, la canción sería más fresca yendo en contra del estereotipo obvio.

Sólo piénsalo un poco antes de continuar.

En nuestro entusiasmo por llegar al siguiente éxito en nuestro libro de éxitos, los compositores de canciones tendemos a precipitarnos y correr de cabeza al estudio. Nos conformamos y racionalizamos. Dale a tu canción un poco de tiempo de fermentación y espera a que se muestren los defectos. Cuando esto pase, aplica este interrogatorio sugerido.