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Mezcla 3D, parte 6: profundidad

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This post is part of a series called 3D Mixing.
3D Mixing Part 5: Creative Routing
3D Mixing Part 7: Mastering, The Final Chapter (Part 1)

Spanish (Español) translation by Juliana Carvajal (you can also view the original English article)

En este segmento de nuestro tutorial de mezcla, comenzaremos a mirar a fondo. La profundidad dentro de cualquier mezcla y situación de escucha es primordial para una comprensión sonora adecuada. Al igual que vemos en 3D, escuchamos en 3D y eliminar cualquiera de estas dimensiones solo sirve para crear un sonido plano y poco natural. Como tal, las herramientas más comunes que dan la ilusión de profundidad (reverberación y retardo) se convierten en una parte importante y necesaria de la mezcla.


¿Qué es reverberación y retardo?

El sonido, al igual que la luz, viaja de forma esférica y en expansión desde su fuente y es reflejado y absorbido por los diversos objetos con los que entra en contacto. La reverberación y el retardo nos brindan la información sonora necesaria no solo para tener una idea del entorno circundante del sonido, sino también de dónde se encuentra el sonido en el espacio en relación con el oyente.

Como tal, es seguro decir que la reverberación es la culminación de todos los reflejos sónicos asociados con un sonido después del evento inicial en cualquier espacio dado, mientras que el retardo puede describirse como una serie de reflejos directos después del evento sonoro inicial.

Las ondas sonoras se expanden de forma esférica desde su fuente.


¿Por qué utilizar reverberación?

Hay varias razones para utilizar la reverberación. El primero, como se mencionó, es crear una sensación de profundidad y dar a nuestros sonidos una calidad natural y creíble. Las características sónicas de la reverberación en cualquier espacio le dirán al oyente qué tan lejos está la fuente de sonido de él/ella. Una mezcla plana parecerá tener todas las fuentes de sonido aproximadamente a la misma distancia del oyente, mientras que un uso sólido de la reverberación y el uso de la estrategia de profundidad separarán esos sonidos y crearán una experiencia de sonido creíble, profunda e interesante.

También podemos llevar esta separación al extremo y utilizar la reverberación como efecto especial para llamar la atención o crear énfasis. Me vienen a la mente varias pistas de rock de los 80 donde la reverberación se usa ampliamente en la caja para crear un sonido atronador separado y aparte del resto del kit. Esto llama la atención sobre la caja del resto de la batería y agrega un signo de exclamación al ritmo.

Por otro lado, podemos usar la reverberación para unir sonidos. Un truco de reverberación muy común es enviar una pequeña cantidad de la submezcla de batería, o incluso toda la mezcla de la canción, a una reverberación y empujar el nivel de reverberación hasta que quede debajo de la submezcla/mezcla hasta donde sea apenas audible. La reverberación en este caso sirve para poner el material en el mismo espacio acústico y 'pega' los sonidos.

En casos como este, la reverberación solo debería notarse cuando no está presente. En otras palabras, la reverberación no debe ser un efecto perceptible y solo debe realizarse en la mezcla cuando se silencia y la sequedad de la señal original se vuelve obvia y antinatural.

Muchos productores también utilizan la reverberación para crear espacios antinaturales para voces, grupos de instrumentos o incluso secciones enteras de canciones. Esto ayuda a llamar la atención del oyente y forzar su atención hacia el sonido metálico de un plato pequeño o el sonido cavernoso y descolorido de una gran sala, todo dependiendo de la intención artística.


Empezando

En cuanto a la estrategia de profundidad inicial y común, uno debería pensar en los instrumentos en orden de importancia (batería, bajo, voz, etc.) de la misma forma que uno pensaría en una mezcla inicial. En este ejemplo, he transferido la submezcla de batería a una reverberación de convolución de sala de batería pequeña. Luego eliminé algunos de los agudos de la reverberación.

La razón de esto se debe al comportamiento del sonido: obviamente es un tema complejo, pero por ahora solo necesitamos entender que el sonido aparece más apagado cuanto más lejos del oyente y más brillante cuanto más cerca del oyente.

Luego coloqué el nivel hasta donde se nota debajo del canal de submezcla de batería. Aunque el efecto es sutil, definitivamente puedes escuchar la diferencia cuando está silenciado. Los detalles, como bien sabes, son increíblemente importantes para mezclar (y casi cualquier otra cosa).

Aquí, la submezcla de batería se envía a una reverberación dedicada que se vuelve a mezclar debajo del original.

Mezcla de batería con reverberación.

Mezcla de batería sin reverberación, observa lo plano que suena (especialmente la caja) en comparación.


Retardo

El retardo es otro gran método para agregar profundidad a la mezcla. Un problema con la reverberación es que si usas demasiados, el campo estéreo y la sensación de profundidad tienden a volverse indefinidos y confusos. El retardo puede resolver este problema creando la ilusión de profundidad sin agregar tantas simulaciones espaciales contrarias o reflejos embarrados como una reverberación.

A continuación, he enviado las claves a un auxiliar de retardo dedicado ajustó al 100% húmedo, eliminó los agudos para que suene más profundo en el campo espacial, ajustó el retardo al lado opuesto del campo estéreo para hacerlo más ancho y lo metió debajo de la señal de clave seca para mezclarlo de forma más natural. Observa la sutil profundidad y plenitud que agrega al sonido.

La salida de la clave se envía a un retardo dedicado que luego se desplaza en sentido opuesto y se mezcla con el original.

Aquí he hecho un solo de la sección clave para mostrarlo en su estado seco.

Las teclas solo con el retraso.

Aquí están las teclas húmedas y los tambores combinados.

El sintetizador también se envía a un retardo dedicado, se panoramiza y se coloca debajo de la señal original.

Aquí he ido y he hecho exactamente lo mismo con el sintetizador; agregando un retraso y moviéndolo en sentido opuesto al original.

Aunque el sintetizador ya tiene un retraso desde la grabación, el control adicional de retraso, panorámica y volumen permite un resultado mucho mejor.


Pegamento de ritmo bajo

Una buena forma de hacer que tus graves se asienten mejor es enviar una pequeña cantidad de tu señal de bajo seco a la reverberación del bombo. Esto ayuda a que tus bajos se asienten en el mismo espacio acústico, pegándolos así. Esto ayuda a mantener claros los elementos esenciales bajos y en su propio entorno espacial pronunciado.

Este efecto puede ser difícil de notar en la primera escucha, así que envié un poco más de graves de lo que normalmente enviaría a la reverberación para obtener un efecto más pronunciado. Intento usar este truco siempre que sea posible, ya que hace maravillas con tus mínimos y realmente tiene sentido cuando lo piensas.

Se envía una pequeña cantidad de señal de graves a la reverberación de batería para poner los graves del bombo y el bajo en el mismo espacio acústico.

Escucha cómo el bajo se mueve sobre el ritmo sin reverberación.

En este ejemplo, puedes escuchar cómo el bajo se hunde en la mezcla y se fusiona con el bombo y el kit circundante para actuar como una unidad más singular.


FX especial

Para la siguiente parte de este proyecto, decidí divertirme un poco y poner más o menos 'efectos especiales' en parte de la percusión para ayudarla a destacar, ganar más énfasis y/o simplemente agregar una nueva textura a la mezcla.

La salida de caja se envía a una reverberación adicional y dedicada para dar énfasis. La reverberación de caja se envía a la reverberación de la submezcla de batería para vincularla con el resto del kit. El aplauso usa la misma ruta.

Antes.

Después.

Para el charles abierto, simplemente puse una reverberación directamente en el canal. Fue un poco ortodoxo en términos de mis reglas personales, ya que normalmente trato de poner efectos de profundidad después de todo mi modelado de sonido.

Sin embargo, en este caso, dado que el charles abierto y el charles cerrado se enrutan al mismo canal de submezcla, decidí tomar la ruta rápida y no pasar por los pasos adicionales y la potencia de procesamiento que se necesitarían para separar los dos sonidos y ejecutarlos a través de canales auxiliares de efectos paralelos e idénticos. El hecho de que sonara bastante bien de inmediato y agregara una textura que no estaría allí de otra manera (reverberación distorsionada) cimentó la decisión.

El charles abierto con reverberación directamente en el canal. Luego, la reverberación pasa por el mismo procesamiento y coloración que la señal seca.

El charles abierto con una reverberación colocada directamente sobre él se ajusta al 63% en seco y al 100% en húmedo.

El original seco y rallado.


Pegamento maestro

Finalmente, para esta sesión de tutorial, puse una reverberación de 'pegamento' en el bus maestro. Configuré esto en 100% seco y aproximadamente 5% húmedo para colocar todo en el mismo espacio, aunque sea un poco. También configuré la extensión de la reverberación al máximo para ampliar el espectro estéreo. Este 'pegamento maestro' realmente ayuda a agregar una capa final y sutil de profundidad, amplitud y coherencia general al sonido final.

Reverberación colocada en la salida maestra para "pegar" la mezcla.

Antes del 'pegamento'.

...y después.

Entonces, repasemos lo que hemos logrado en este tutorial:

Donde empezamos hoy.

Donde estamos ahora... mucho mejor.

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