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7 formas de utilizar y editar la velocidad MIDI

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This post is part of a series called Manipulating MIDI: Setup, Sequencing and Secrets.
Quick Tip: Using Multiple MIDI Controllers in FL Studio 9
Making Your MIDI Strings Even More Realistic

Spanish (Español) translation by Esther (you can also view the original English article)

La velocidad es un dato muy útil y poder editarla fácilmente es importante. Se puede utilizar para controlar la dinámica, los filtros, las muestras múltiples y una variedad de otras funciones. Comprender todas las opciones disponibles para editar la velocidad puede ayudarte a decidir qué herramientas utilizar en diferentes circunstancias.

Tutorial republicado

Cada pocas semanas, revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores a lo largo de la historia del sitio. Este tutorial se publicó por primera vez en septiembre de 2009.

Comenzaré explicando brevemente para qué se puede utilizar la velocidad y luego me sumergiré en ella y te mostraré las diversas formas en que se puede editar la velocidad. Aunque todos los ejemplos que doy son específicos de Logic, las técnicas pueden aplicarse a cualquier software que permita manipular la velocidad. Las herramientas pueden parecer diferentes, pero los principios son los mismos.


Formas de utilizar Velocity

Dinámica

El uso más básico y común de la velocidad es controlar el volumen de un instrumento. Piensa que el principio se basa en un piano real. Cuanto más fuerte golpees una tecla del piano, más fuerte será la nota. Del mismo modo, con MIDI, cuanto más alta sea la velocidad (es decir, la velocidad con la que se pulsa la tecla), más fuerte será la nota. Seguramente habrás visto y utilizado esto innumerables veces, así que no será necesario discutirlo mucho.

Utilizar la velocidad para controlar la dinámica es útil para cualquier tipo de instrumento en el que quieras poder cambiar la dinámica de una nota a otra. El volumen y la ganancia son demasiado "a gran escala" para editarlos nota a nota, por lo que utilizar la velocidad puede ser muy útil. Por ejemplo, si solo quieres acentuar una nota en una frase, harás que la velocidad de esa nota sea mayor que la de las demás.

Como he dicho, es un concepto simple, pero en aras de la minuciosidad aquí es un breve ejemplo. El primer acorde se golpea con una velocidad alta de 105 para ser agradable y fuerte. El resto de la frase se reduce de 45 a 30.

Filtros

La velocidad es más útil para la dinámica cuando tienes un instrumento que suena diferente a diferentes volúmenes. Si tienes un instrumento que suena prácticamente igual en todo el espectro de velocidades, solo que más alto o más bajo, puedes hacer que el sonido sea más interesante asignando la velocidad para controlar un filtro.

La forma más sencilla de asignar la velocidad a un filtro en Logic es con EXS. Cargue un patch (para este ejemplo utilizaré el preset de fábrica Garageband Harpsichord). Así es como suena el clavicordio sin filtro, subiendo la velocidad y luego bajando:

Ahora activaremos el filtro en EXS y pondremos el Cutoff en el ajuste más bajo de 0%.

A continuación asignaremos Velocity para controlar el filtro. Elige Filter Cutoff como destino y Velocity como Source, luego establece la cantidad al 100%.

El controlador está haciendo que el filtro se abra a velocidades más altas y se cierre a velocidades más bajas. El efecto se puede escuchar más fácilmente en las velocidades más bajas.

Múltiples muestras para una nota

Otra forma útil de utilizar la velocidad en un instrumento muestreado es asignar múltiples muestras a una nota. Puedes hacer esto asignando cada muestra a diferentes velocidades, o a un rango de velocidades, de modo que la muestra solo se reproduzca cuando se pulse la velocidad correcta.

Utilizaremos un instrumento de fábrica para mostrar un ejemplo de cómo se puede utilizar esto. El banjo EXS de fábrica tiene diferentes articulaciones para diferentes velocidades, con un deslizamiento ajustado a la velocidad más alta. Normalmente, si quisieras escuchar diferentes muestras en el mismo tono, tendrías que utilizar diferentes instrumentos, así que para el sonido normal del banjo necesitarías un instrumento y para el sonido del slide necesitarías otro. La asignación de diferentes muestras a diferentes velocidades en el mismo instrumento le permite controlar todo en un solo lugar. He aquí un ejemplo:

Es bastante sencillo. La muestra de flexión de la última nota se activa tocando una velocidad de 127 mientras que todas las demás notas están a una velocidad de 82. En EXS la asignación de diferentes velocidades a diferentes muestras puede ser controlada en el Editor de Instrumentos de EXS24.


Formas de manipular la velocidad

Ahora que hemos visto algunas de las cosas útiles que puede hacer la velocidad, veamos las distintas herramientas disponibles para utilizarla en la edición. En general, algunas de estas herramientas son más útiles que otras. El momento de utilizar uno u otro dependerá del efecto que quieras conseguir y de la herramienta con la que te sientas más cómodo. Te sugiero encarecidamente que experimentes con todos ellos en algún momento, incluso si no tienes intención de volver a utilizarlos, solo para que seas consciente de las posibilidades que existen.

Jugando con él

La forma más fácil de crear datos de velocidad es tocar en el teclado. También es la forma más natural, porque las imperfecciones humanas de tu forma de tocar pueden ayudar a que la muestra suene más como un instrumento y menos como un robot.

Siempre que sea posible, se recomienda tocar las partes para poder controlar la dinámica y el fraseo de la música. Solo después de haber introducido las notas debes volver a hacer ajustes finos.

Lista de eventos

La Lista de Eventos le permite ver cada pieza de datos MIDI en tu región como texto, en lugar de una pantalla gráfica como el Hyper Editor. Toma nota de que la velocidad aparece bajo el campo Val.

Este editor es útil para cuando quieres hacer un cambio específico en una sola nota o en un conjunto muy pequeño de notas. Por ejemplo, si sabes que tu muestra de diapositivas está ajustada a una velocidad de 127, puedes ir a la lista de eventos, encontrar la nota que quieres editar (si haces clic en la nota en el piano roll, quedará resaltada en la lista de eventos) y cambiar el valor de la velocidad a 127.

Este es el aspecto de la lista de eventos para el ejemplo de Beethoven que utilizamos antes:

No es precisamente la imagen más inspiradora desde el punto de vista musical...

Como editor de velocidad, la Lista de Eventos es probablemente uno de los métodos menos eficientes disponibles.

Piano Roll Hyperdraw

Hyperdraw en el editor de Piano Roll es donde hago la mayor parte de mi edición de velocidad. La representación gráfica de tus notas hace que sea muy fácil visualizar cómo sonará la música y puede ayudarte a detectar cualquier nota que sea demasiado silenciosa o fuerte respecto al resto de la frase. Puedes editar fácilmente una o varias notas utilizando la herramienta de velocidad o usando el ratón para trazar líneas.

Aquí hay una línea de violonchelo ascendente, que es dinámicamente poco interesante:

Hagámoslo más interesante añadiendo un crescendo. Una forma muy fácil de hacerlo es hacer clic en la ventana de hiperdibujo y soltar debajo de la primera (o última) nota al nivel de velocidad que quieras. Fíjate en que tendrás que mantener el clic durante medio segundo para que la línea tome forma. Luego, al mover el ratón, notarás una línea verde. Haz clic al final del crescendo para dibujar la línea y las velocidades se ajustarán a tu línea.

¡Mucho más emocionante! También puedes utilizar la línea para cambiar solo las notas que hayas seleccionado. Volvamos a nuestra versión de velocidad recta, y esta vez puedes añadir un acento a la tercera nota de los tres primeros tiempos y a la última nota. Haré shift + clic en cada una de estas notas para seleccionarlas.

Esta vez haz clic (y mantén pulsado un segundo antes de soltar) al principio del compás a la mayor velocidad, y cuando sueltes la línea al final del compás mantén pulsada la opción. Ahora solo las notas seleccionadas tomarán la forma de la línea que dibujaste (en este caso dibujé una línea recta en la parte superior).

Otro truco que podemos utilizar es que la línea afecte a las velocidades de forma relativa, es decir, que aunque las velocidades sigan la dirección de la línea también mantengan su forma relativa. Esto es muy útil si tienes un patrón acentuado pero también quieres un decrescendo general. En lugar de opción + clic como en el ejemplo anterior, se hace comando + clic.

Utilizar esta técnica de forma adecuada requiere acostumbrarse. El resultado no se ve afectado por las velocidades reales sobre las que se dibuja la línea, sino por la forma general de la misma. Tanto si la línea empieza en 80 y termina en 60, como si empieza en 50 y termina en 30, la frase ajustará la curva en un rango de 20. Fíjate en cómo la línea que he dibujado aquí ha afectado a la forma de toda la frase:

Ventana de parámetros

Mientras que la ventana del Piano Roll Hyperdraw es la herramienta más útil para realizar cambios nota a nota, la ventana de parámetros es la más útil para realizar cambios más globales en regiones enteras e incluso en pistas enteras.

La ventana de parámetros de región se encuentra en la parte superior izquierda de la ventana de arreglos, con la ventana de parámetros de pista justo debajo.

Los dos parámetros que más nos interesan son la velocidad y la dinámica.

La velocidad nos permite cambiar las velocidades generales de una región. Seleccione una región, cambia la velocidad a +10, y cada nota de la región se reproducirá 10 valores más fuerte. Esta es una forma muy rápida y práctica de probar nuevos volúmenes o de realizar cambios fáciles en regiones repetidas.

Una cosa importante a tener en cuenta es que aunque el número que introduzcas afectará a los datos, los datos en sí no parecerán realmente diferentes. Puedes pensar en ello como si añadieras un filtro justo antes de la reproducción que dijera "Sé que esto dice velocidad 15, pero vamos a añadir +10 para que sea 25". Es importante ser consciente de esto para que cuando mires en tu región entiendas por qué sigue diciendo que la velocidad es 15.

Utilizaremos un simple ejemplo de piano. Aquí hay una región con las velocidades a 60:

Si quiero aumentar el volumen de toda la región en 40, todo lo que tengo que hacer es cambiar el parámetro de la región para que diga +40.

Ahora toda la frase es 40 más fuerte.

Del mismo modo, si quieres que cada región del piano sea 40 más fuerte, en lugar de seleccionar todas las regiones y cambiarlas, puedes cambiar la velocidad de la pista para que sea +40.

La dinámica se puede considerar como la compresión de la velocidad. Puedes utilizar el parámetro de Dinámica para disminuir o aumentar el rango dinámico general de una región. Esto es muy útil si tienes algunas notas que están desapareciendo porque su velocidad es demasiado baja, o algunas notas que están saltando demasiado porque sus velocidades son demasiado altas. En lugar de entrar y editar cada velocidad individual (lo que probablemente haría en la ventana del Piano Roll Hyperdraw), puedes aplastar globalmente el rango de velocidades.

En este ejemplo, las velocidades están por todo el mapa y suena como un desastre:

Podemos ajustar el parámetro Dynamics para aplastar el rango dinámico general, de modo que los extremos de la velocidad ya no sean tan extremos. Esto es lo que obtenemos si lo reducimos al 50% del rango de velocidad original:

Ahora todavía tiene mucho espacio para respirar dinámicamente, pero se siente mucho más controlado. Esta es una forma mucho más "humana" de igualar las velocidades en lugar de solo establecer una velocidad para toda la frase y hacer que suene como si HAL estuviera tocando el piano.

También puedes aplicar el efecto inverso y ajustar el parámetro Dynamics al 150% para que el rango de velocidad sea aún mayor.

Ventana de transformación

La ventana de transformación es ideal para situaciones y efectos especiales. Puedes crear tus propios ajustes, pero Logic viene con una variedad de preajustes que se pueden utilizar para manipular la velocidad. Estos preajustes son Random Velocity, Humanize, Exponential Velocity, Crescendo y Velocity Limiter.

Random Velocity hace lo que parece. Puedes elegir tantas notas como quieras, establecer el rango de velocidades más bajas y más altas posibles, y luego elegir Operate para dispersar las velocidades.

Aplicar velocidades aleatorias de 0 a 127 en nuestro lick de clavicordio tiene este efecto:

Aunque no tiene ningún valor para las melodías o las líneas que deben tener cierta coherencia, utilizar velocidades aleatorias puede proporcionarte algunos efectos interesantes para las partes rítmicas y de percusión.

Humanize puede considerarse un primo de Aleatorizar. En lugar de elegir una velocidad aleatoria dentro de un conjunto dado, Humanize desplaza la velocidad hacia arriba o hacia abajo en una cantidad aleatoria dentro de un límite. También desplaza aleatoriamente la Posición y la Longitud. Humanize es una gran herramienta para aplicar a las secciones que son muy rígidas y tienen poco o ningún rango dinámico. Si dibujas una pieza, por ejemplo, puedes utilizar Humanize para crear una sensación de imperfección. La Ventana de Transformación te permite controlar la amplitud del rango en el que quieres que se aleatorice, pero generalmente los números más bajos darán un efecto más sutil y realista.

Utilizar Humanize ayuda a que la siguiente parte de piano se sienta un poco más como si fuera tocada por una persona real. Sin embargo, el efecto es bastante sutil.

La velocidad exponencial nos permite crear curvas de velocidad más interesantes que las simples líneas rectas. Para que el efecto funcione correctamente, hay que tener ya una forma, como una línea que suba o baje.

Utilizando nuestra línea de violonchelo crescendo de antes como ejemplo, crearemos una curva de 3,0, que guarda el mayor aumento de volumen para el final del compás.

Experimenta con diferentes números para ver cómo afecta a la forma general de la curva. Aquí está el mismo crescendo del violonchelo pero con una curva de -3,0:

Las curvas que puedes crear con la herramienta Velocidad Exponencial son mucho más realistas y emocionantes que las simples líneas rectas. Imagínate que tocas un crescendo de caja en un compás. ¿Aumenta el volumen a un ritmo perfectamente uniforme, o hay más acumulación hacia una parte del compás que hacia la otra?

La herramienta Crescendo es la que puedes utilizar para esas líneas rectas más regulares. El funcionamiento de la herramienta es bastante sencillo y no requiere ninguna explicación adicional si ya has probado las otras herramientas. La única trampa a la que hay que prestar atención es que hay que introducir manualmente el parámetro "Posición", de lo contrario parece que no puede averiguar a qué notas quieres aplicar el crescendo, aunque estén seleccionadas.

El limitador de velocidad puede utilizarse para evitar que las velocidades suban o bajen por encima de un valor establecido. Esto podría ser útil si todas las velocidades de su parche de piano por debajo de 30 son apenas audibles. Aplica el Limitador de Velocidad con un ajuste Mínimo de 30 y hasta tus notas más graves llegarán a un nivel en el que se podrán escuchar.

Otro uso para esto podría ser en un instrumento como el Banjo que usamos antes, donde una velocidad muy alta disparó una muestra de deslizamiento. Utilizaremos la melodía de Beethoven de antes (mientras rueda en su tumba) como ejemplo. Aquí las altas velocidades están causando curvas en lugares incómodos:

Si utilizamos el limitador de velocidad para establecer una velocidad máxima de 120, se reducen todas nuestras velocidades altas por debajo de un nivel que activa el deslizamiento:

Hyper Editor

El Hyper Editor es otra forma de editar los datos MIDI de forma visual. Nunca he encontrado el Hyper Editor práctico o útil. Para mí la interfaz es difícil de trabajar. Aunque puedes dibujar visualmente curvas de velocidad, mucha línea en Hyperdraw, tienes mucho menos control. Le animo a abrir la ventana y hurgar un poco, pero en cuanto a una herramienta para la edición de la velocidad creo que tiene mucho mejores opciones disponibles.

Editor de partituras

Conozco a algunos compositores que trabajan casi exclusivamente en el Editor de Partituras, pero personalmente no soy uno de ellos. Aunque puedo apreciar el valor de trabajar con música escrita real, encuentro la interfaz del Editor de Partituras difícil de trabajar e ineficiente. No obstante, hay formas de editar la velocidad cuando se utiliza esta vista.

Al igual que en el caso del Piano Roll Hyperdraw, hay una ventana Hyperdraw que puedes activar a través del menú Ver. En mi plantilla los números de la izquierda no se mostraban y tuve que arrastrar un poco la ventana para poder verlos. Esta zona funciona exactamente igual que la otra ventana de Hyperdraw, así que no hace falta decir nada más al respecto.

Otra forma de editar la velocidad en el Editor de Partituras es hacer clic en una nota individual o en un grupo de notas y cambiar el parámetro de velocidad. A mí me parece algo tedioso y es tan útil como utilizar la Lista de Eventos.


Conclusión

Tienes que probar todas las herramientas disponibles antes de decidir cuáles son las que te resultan más naturales. Diría que utilizo el Hiperdirectorio del Piano Roll y la Ventana de Parámetros el 95% del tiempo, utilizando las otras herramientas solo para las necesidades o efectos especiales ocasionales. Quizás prefieras la interfaz de la ventana Hyper Edit y la especificidad de la Lista de Eventos.

¿Te ha parecido que una herramienta para editar la velocidad ha sido mejor o peor que otra? Comparte tus experiencias en los comentarios.

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