Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Composition

La guía de composición de canciones para principiantes (Parte 1)

by
Difficulty:BeginnerLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called A Beginner’s Guide To Songwriting.
Beginner’s Guide To Songwriting – Part 2

Spanish (Español) translation by Gary López (you can also view the original English article)

Este tutorial es el primero de una serie que se enfoca en enseñar cómo componer una canción a principiantes desde 0. Esta serie va a enfocarse en el proceso de composición de una canción, en vez de las técnicas específicas de software y hardware, las habilidades y aplicaciones que podrías necesitar al grabar, mezclar y masterizar la canción.

Tutorial republicado

Cada semana, revisamos algunos de los artículos favoritos de nuestros lectores de toda la historia del sitio. Este tutorial fue publicado por primera vez en diciembre de 2009.


Introducción

Imagen de Flickr tomada por plecojan.

En esta serie de tutoriales voy a hacer todo lo posible por no asumir nada sobre ti, tu formación musical, tu talento o tu nivel de familiaridad con la música. En su lugar, solo pido que tengas el deseo y la voluntad de intentar estas técnicas, trabajar en el proceso, estar dispuesto a dar y recibir ¡comentarios constructivos!

Sin más preámbulos... ¡Qué empiece el espectáculo!


¿Qué es la música?

Entonces, ¿qué es exactamente la música? ¡No es una pregunta capciosa! La respuesta es mucho más simple de lo que te imaginas, de hecho. El aclamado compositor Edgar Varèse afirmó, y muchos están de acuerdo, con que la música - en su nivel más fundamental - es nada más que sonido organizado. Eso es todo. Si tienes la habilidad de organizar cualquier número de sonidos (¡incluso el sonido cero, si eres fan de John Cage!) en algún tipo de estructura (de cualquier tipo) entonces tienes la habilidad de hacer música.

Habiéndote dicho esto, se necesita algo más que organizar sonidos aleatorios para hacer algo que realmente quieras escuchar. La psicología, la fisiología y filosofía de por qué escuchamos música, etc. está fuera del alcance de este tutorial (pero si estás interesado en eso, mira este libro), pero basta con decir que nuestro análisis se centra en lo que hace que una canción típica y popular funcione en el contexto de la teoría musical simple.


Escuchando: El corazón de la música

"Pero si cantamos una canción y no hay quién la escuche, ¿podría siquiera sonar?" ~ Storyhill

Imagen de Flickr tomada por eRiz SLR.

Incluso el músico más experimentado y dotado te dirá que hay una habilidad que no se puede practicar lo suficiente: la habilidad de escuchar. Para los músicos y compositores principiantes, escuchar la música con un oído crítico y analítico es de suma importancia. Cuando empezamos a escuchar música desde la perspectiva del compositor, más que del cliente, podemos empezar a identificar los elementos de una canción que nos funcionan como oyentes. Identificamos más claramente por qué ciertas canciones evocan emociones particulares, nos molestan, nos dan energía o nos ponen de un humor reflexivo. En el nivel más objetivo, podemos mirar los fundamentos de una canción y comenzar a reconocer los patrones en su construcción, y cómo puede ser similar o diferente a otras canciones.

"Pero espera", puedes pensar. "Si escucho 'críticamente' la música, ¡no podré disfrutarla! ¡Siempre estaré pensando en la crítica!" Créeme cuando digo que muchos músicos nuevos tienen este miedo... y si le preguntas a cualquier músico, joven o viejo, te dirá que eso no es cierto. Cuanto más entiendes la música, más puedes apreciarla en múltiples niveles. No siempre vas a escuchar la música críticamente. Pero, una vez que desarrolles la habilidad, siempre tendrás la opción de escuchar de una manera que te permita entender mejor lo que está pasando en el contexto.

La primera gema de sabiduría de los músicos: Lo que voy a decirles sin duda evocará opiniones fuertes, pero lo voy a decir de todos modos. Cuanto más sepas y entiendas sobre el arte de componer y escribir música, mejor estarás. Creo que el talento en bruto te llevará lejos. Y creo con firmeza en romper las reglas para crear algo nuevo y diferente. Pero en la música, no puedes romper las reglas sin entenderlas bien primero, y el talento crudo sin dedicación y práctica solo te va a limitar. Ahora, si no quieres componer música que la gente quiera oír, a excepción de tu familia y amigos, entonces: ve a hacer algo de ruido. Pero si tú, de verdad estás interesado en aprender las razones porque a la gente le gusta escuchar ciertos tipos de música para poder hacer música que a la gente le guste escuchar, debes entender las reglas, estructuras y el idioma de la música.

Entiendes que escuchar es una habilidad importante para un nuevo músico. ¿Pero qué estamos escuchando?


¿Qué hace que una canción sea una canción?

Imagen de Flickr tomada por The b flats/Boni/down with flu.

El blogger y compositor Graham English dice: "Podemos decir que una canción es buena cuando alcanza el propósito definido por el artista". Creo que la mayoría de los músicos y compositores experimentados estarían de acuerdo con esa afirmación, pero ¿qué pasa si nunca has escrito una canción antes? ¿Y si nunca antes has tomado una lección de música o tocado un instrumento? ¿Cómo puedes tener un propósito claro antes de haber aprendido las formas más básicas? Así como en la escritura debes aprender el alfabeto, las palabras, el sujeto, el objeto, el adjetivo, la frase y la estructura del párrafo, también con la música debemos aprender algo del lenguaje más básico antes de que podamos establecer claramente nuestro propósito para una canción.

Así que para los propósitos de esta serie, vamos a exponer un par de aspectos fundamentales de los elementos que componen una buena canción pop.

  • La melodía es la parte de una canción que la mayoría de nosotros captamos cuando la escuchamos. Es el aspecto de la música que normalmente lleva la línea vocal en la música popular, aunque por momentos puede ser llevada temporalmente por otro instrumento no vocal.
  • La armonía es la parte de una canción que apoya la melodía a lo largo del tiempo. La armonía ayuda a dar movimiento y acentúa la emoción añadiendo tensión y liberación. La armonía es a menudo llevada por los instrumentos de apoyo como la guitarra, el piano y el bajo, aunque por momentos otros vocalistas armonizan con la voz principal para hacer una declaración musical aún más fuerte.
  • El ritmo es la parte de una canción que, literalmente está en movimiento. Cada parte de una canción, desde los tambores hasta la voz principal, tiene un ritmo que trabaja en conjunto con todos los otros ritmos para formar un todo completo.
  • La letra con mayor frecuencia vemos que las canciones pop imparten más emoción. Son las palabras que componen la canción, y, por lo general, cuentan una historia o llevan al oyente de divagar en sus pensamientos.
  • La forma es la estructura de una canción, que puede variar de muy simple a muy compleja. La forma de la canción a menudo incluye una introducción, por lo menos un verso y un coro, quizás un puente, y una coda.

Para ser justos, hay otros aspectos de la música que pueden ayudar en la creación de una gran canción: el arreglo (la disposición de los instrumentos y la letra a lo largo de una canción) o la producción (cómo se graba la canción, cómo se interpreta, cómo se diseña, etc.) Pero la verdad es que un buen arreglo y una sólida producción no pueden hacer buena una canción que carezca de una base sólida de melodía, armonía, letra, ritmo y forma.


Un repaso

Imagen de Flickr tomada por suchitra prints.

Esto nos lleva al final de la primera parte de nuestro tutorial sobre la composición de canciones. Vamos a repasar un poco de lo que hemos aprendido:

  • La música es el sonido organizado.
  • Para entender lo que llamamos "una buena canción pop" en el contexto de este tutorial, debemos entender el idioma de la música.
  • Para empezar a entender el idioma de la música, debemos aprender a escucharla de forma crítica. Y recuerden, la escucha crítica no significa quitarle la diversión a la música.
  • A medida que escuchamos la música, podemos empezar a identificar las partes constitutivas de una canción: melodía, armonía, ritmo, letra y forma.

Continuará...

Espero que hayas llegado hasta aquí, querido lector. Aunque, de no ser así, no te preocupes, porque en la segunda parte vamos a mirar más de cerca cada elemento y vamos a explorar las formas de escuchar y deconstruir cada ti mismo analizando una variedad de canciones populares. Hasta entonces, me gustaría retarte a hacer este desafío:

Escoge una o dos de tus canciones favoritas y escúchalas varias veces. Cada vez, presta atención a lo que sucede en relación con cada uno de los aspectos mencionados de la música y toma algunas notas sobre cualquier cosa que notes ahora que comienzas a escuchar de manera crítica en vez de casual.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.