7 days of royalty free music tracks, footage & graphics - for free!* Unlimited asset downloads! Start 7-Day Free Trial
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Mixing & Mastering

Una guía para mezclar el sonido de tu batería de forma efectiva (Parte 1)

Scroll to top
Read Time: 8 mins
This post is part of a series called A Guide to Effective Drum Mixing.
A Guide to Effective Drum Mixing - Part 2

Spanish (Español) translation by Gary López (you can also view the original English article)

Junta a cinco ingenieros de mezcla en una habitación y probablemente te den cinco consejos diferentes para mezclar batería. Algunos quieren el sonido al natural, haciendo que suene lo más vivo posible. Otros quieren que la batería bombee en su cara con compresión aplastada pateándote al suelo. Y muchos como el "happy middle" (la mitad feliz, porque no existe el final feliz), aplicando compresión cuando es necesario pero aún así conservando la sensación natural de la batería. No importa cual sea tu preferencia, existen guías que son una buena referencia cuando empiezas a mezclar tu batería.

En el siguiente tutorial voy a guiarte a través de la la guía básica para mezclar una batería. Tomaremos unos cuantos compases de batería multipista, mezclando y esculpiendo con varias cosas como EQ, compresión, niveles y panear antes de conseguir que suene bien. Tengan en cuenta que estos temas son baterías de rock duro, y voy a mezclar en ese género. Eso significa que probablemente voy a aplicar más compresión de lo que ustedes, los puristas, creen, y voy a hacer un ecualizador para obtener una adecuada el sonido del rock en lugar del sonido natural del jazz, por ejemplo.

Bien, vamos a zambullirnos. Con esto es lo que trabajaremos.

Unos pocos compases de una pista de batería decentemente grabada, tal vez un poco espaciosa, pero nada que no podamos hacer que suene genial.

Las 11 pistas de batería. Algunos dirían que es demasiado, algunos argumentarían eso es muy poco. Creo que el álbum negro de Metallica fue hecho con por lo menos 30 micrófonos para la batería. Pero no sabría dónde para empezar un tut si tendríamos 30 micrófonos para trabajar. Así que solo tenemos lo esencial.

  • Un micrófono para el bombo.
  • Dos micrófonos para el redoblante. Un por encima, y otro por debajo.
  • Un micrófono para el hihat.
  • Uno para cada Tom, 4 en total.
  • Tres micrófonos de ambiente, dos sobre la batería, uno en el estudio.

Paso 1: Los niveles

Tengo cada pista con ganancia unitaria (0.0 db) en la captura de pantalla arriba, pero hay algunos métodos para obtener los niveles correctos. Me gusta poner los micrófonos de ambiente primero en la mezcla antes de abordar en algo más. Conseguir que estén a un buen nivel y luego agregar otros elementos en la mezcla es una forma más fácil de medir el efecto de cada pista tiene en la mezcla general. Vamos a derribar todo excepto el los micrófonos de ambiente.

Escuchando los gastos generales obtenemos una sensación general del kit de batería. Podemos escuchar cada tambor, aunque le falta todo el golpe. También bajé el micrófono de la habitación ya que tendremos un papel diferente para éste más tarde.

Ahora añadamos otros elementos a la mezcla. Empecemos con el bombo y la trampa, movemos los faders up (desvanecedores) hacia arriba hasta que sean lo suficientemente fuertes para rellenar el golpe que necesitamos de ese tambor específico sin ser mucho más fuerte que los micrófonos de ambiente.

Ahora tenemos un buen nivel en el bombo, el redoblante y el hi hat. Le da un buen puñetazo a la pista, mientras que los desvanecedores combinados de el redoblante le da un bonito acento agrietado a la aburrida trampa que está presente en los micrófonos de ambiente. Pero, ¿podría haber algo malo con el redoblante? Si estás mezclando canciones que no has grabado, entonces... siempre tienen que tener en cuenta las relaciones de fase entre los instrumentos, y viendo que el redoblante tiene dos micrófonos, te preguntas si son en la fase. Revisemos:

Al acercar las dos pistas de redoblantes se puede ver en negro sobre el blanco lo increíblemente desfasadas que están éstas dos pistas entre sí. Queremos que las formas de ola vayan en la misma dirección y se complementen entre ellas, y no en la dirección opuesta donde se anulan mutuamente. Aquí hay varias maneras de voltear la fase de una señal, pero voy al editor de muestras de Logic y el cambio de fase en la trampa inferior micrófono. Da doble click en el área y aparecerá el editor de muestras.

Ir a FUNCIONES>INVERTIR y Logic da la vuelta a la fase del conjunto forma de onda para ti. Queremos que las dos formas de onda suban y bajen en sincronía una la otra. Ahora se ve mucho mejor. ¡Y suena mejor también!

Ahora vamos a hacer un solo de estas dos canciones y escuchar un antes y un después después de la muestra. Antes de la inversión de fase:

Ahora escucha el redoblante en la fase. El sonido del redoblante está más grueso y entero:

Para terminar de sacar los niveles más difíciles, enfoquémonos en sacar bien los toms... Estoy haciendo un solo en una área donde el baterista golpea los toms y saca esos golpes específicos lo suficientemente fuertes en la mezcla sin hacerlos saltar.

Escuchemos al tom romper aquí con una pista de batería más o menos nivelada.

Paso 2: El paneo

Ahora que nos hemos acercado a nuestros niveles aproximados, es hora del siguiente paso. Ya que los tambores son un instrumento estéreo y tienden a llenarse todo el espectro estéreo, tenemos que ponerlos en estéreo. No podemos tener todas las partes de la batería paneadas en el centro. Queremos esparcir la batería un poquito y sentir como si se estuviera tocando la batería frente a nosotros.

Una nota sobre la perspectiva: A algunas personas les gusta panear desde la perspectiva del público, y a otros les gusta panear desde la perspectiva de los bateristas. Lo que significa que cuando se escucha la batería que sientes como si estuvieras detrás de la batería que la toca, o ...sentada frente a ella, mirándola.

Ya que soy un pésimo baterista, parece que paneo desde la perspectiva de los ingenieros de sonido. Eso significa que el hi-hat va a la derecha, el micrófono de ambiente sobre el cilindro va hacia la izquierda y el toms va de derecha a izquierda.

La regla general es que el bombo y el redoblante se queden en el medio. El bombo y el redoblante es lo que impulsa el ritmo hacia adelante y por lo tanto necesita ser anclado en el medio del espectro del estéreo. Algunas personas panean el redoblante se desvían un poco a la derecha, o tal vez solo uno de los micrófonos a la derecha, pero lo mantendremos en el centro.

Toma los gastos generales y muévelos con fuerza a la izquierda y a la derecha, llenando los bordes del espectro. Esto es lo que le dará a nuestro el ancho de la batería en la mezcla como al panear esos dos elementos a través de la espectro completo posicionamos automáticamente cada tambor en relación a sí mismo. Pero ya que tenemos más elementos con los que jugar, analicemos el resto de la batería.

Desplaza el hi hat a la derecha. Desplaza los toms de una manera que cuando el baterista hace un tom lleno se puede escuchar suene de derecha a izquierda. En la muestra de audio de abajo se puede escuchar un pequeño relleno de tom que va de derecha a izquierda, como lo sentirías como si estuvieras viendo a un baterista en vivo tocando.

Eso suena un poco más realista ahora que tenemos la sensación de más profundidad en las pistas de la batería. Regresa y compara este pequeño nivel y cambio de desplazamiento con la pista original sin procesar y notarás lo radicalmente diferente que se ha convertido con solo haber realizado un poco de proceso.

Paso 3: El Ambiente

Habrás notado que yo estaba dejando el micrófono de la habitación fuera de la ecuación completamente para el último paso. El hecho es que el micrófono de la habitación grabó en un no tan bueno sonido de habitación. Sin embargo, podemos ilustrar un punto que muchos ingenieros usan cuando graban la batería.

Los 30 micrófonos para la batería del Álbum Metallica no fue grabado con todos los micros en el kit.  Muchos de los micrófonos fueron ubicados en la habitación, y capturan los puntos de apoyo la sala de batería acústicamente equipada. Esa es la razón por la que Enter Sandman suena tan grande, porque tiene todos estos micrófonos capturando el enorme el sonido que la batería hace en esa gran habitación.

Pero solo tenemos un micrófono de habitación. Así que añadámoslo gradualmente para que puedas oír la diferencia que hace un micrófono de habitación a un kit de batería. Mantén esto en mente mientras se graba, ya que unos pocos micrófonos de habitación pueden ser útiles para varios trucos de mezcla a lo largo de la línea.

Como puedes escuchar en el audio de archivo de abajo, hay un aumento radical en el sonido si estamos usando el micrófono de habitación para el ambiente o no.

Algunas grabaciones y mezclas los ingenieros eligen usar los micrófonos de sus habitaciones para la reverberación, eligiendo evitar motores de reverberación digital porque prefieren el sonido de su sala de grabación. Lo que sea que elijas hacer, siempre es buena practica para tener uno o dos micrófonos como micrófonos de ambiente. Volveremos a este micrófono la próxima vez, ya que tengo una función separada para este micrófono que no tiene nada que ver con el reverb.

Hasta la vista

Mantente en sintonía para la próxima guía para la mezcla efectiva de baterías. Estaremos atentos a lo que viene después, la ecualización y la compresión, específicamente. Vamos a aprender a ecualizar correctamente, mejorando el sonido fundamental de tambores específicos, así como, aprender a cortar las frecuencias poco atractivas y no deseadas. Veremos algunos ejemplos de compresión, el truco de New York Compression, además,  algunos otros consejos de mezcla que puedes usar para condimentar el sonido de la batería.

Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Music & Audio tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.