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Enriquecer paisajes sonoros con sonidos orgánicos y electrónicos

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Difficulty:IntermediateLength:ShortLanguages:

Spanish (Español) translation by Gianella (you can also view the original English article)

La creación de fondos exuberantes y expansivos puede ser una pieza clave de una exitosa pista de chill out o un gran breakdown (quiebre). Producir algo verdaderamente original en este campo requiere un poco de creatividad.

Siempre existe la tentación de usar un sonido pad impresionante del último súper plugin, pero para destacar realmente de la multitud necesitas sumergirte en el mundo del diseño de sonido.

Paso 1 - Tender puentes

Para este ejemplo, estaré construyendo el fondo principal para un breakdown en una pista de chill out. Este tipo de proceso podría utilizarse para casi cualquier cosa, incluyendo intros, outros, breakdowns o incluso para la base de una pista entera. En realidad, no es una ciencia exacta porque se trata de pensar fuera de lo normal en lugar de usar una técnica específica.

Para el propósito de este tutorial, he usado uno de mis antiguos proyectos de chill llamado "Mercury" (Mercurio). La pista ya tiene unos cuantos breakdowns y utiliza muchos pads y texturas, pero lo que pretendo hacer luego es extender uno de los breakdowns cortos en la pista. Para ello, construiré un nuevo fondo y lo mezclaré con el audio existente.

El breakdown en la pista original

Se editará la sección original

He cortado la pista en el lugar correcto, dividí las partes y las puse en sus propias pistas de audio. Esto me permitirá colocar cualquier nuevo audio e instrumentos en sus propias pistas y el resultado debería ser una mezcla perfecta entre las secciones antiguas y las nuevas.

La pista divida en el breakdown original

Paso 2 - Fades y transiciones

Como estamos uniendo dos secciones de una pista aquí, la transición entre cualquier audio tiene que ser suave. Esta es una pista muy fría, por lo que es sumamente importante que cada cambio sea suave y transparente.

Con el fin de preparar el espacio para el nuevo material, he programado algunos simples fade-ins (fundidos de entrada) y fade-outs (fundidos de salida) en las secciones apropiadas. Luego, he añadido una buena dosis de reverberación a la primera sección que se desvanece. Esto hace que el final del audio sea infinitamente más suave y nos da la parte inicial de nuestro paisaje sonoro. He sido cuidadoso al elegir una reverberación que coincidiera con el ánimo de la pieza.

La pista cortada con reverberación

He decidido extender el breakdown en ocho líneas, así que ahora se trata simplemente de un caso de construcción de nuevas texturas y un paisaje sonoro que encajen en este espacio. He conservado el pequeño fill o la elevación que se produce al final de la primera sección y lo he movido justo antes de que se reintroduzca la segunda sección.

Las pistas con nuevos fades y la automatización de la reverberación

Paso 3 - Sentar las bases

Descubrí que cuando se construyen nuevas camas de sonido o fondos, una buena idea es empezar con un sonido básico que esté en armonía con el resto del material. Normalmente, un buen sonido pad es un buen comienzo. Se puede disminuir este sonido en la mezcla, desvanecerlo o incluso eliminarlo por completo en una etapa posterior, pero esto nos da un buen anclaje con el que trabajar.

Aquí, he usado una forma de sonido pad del sintetizador Omnisphere de Spectrasonic. En realidad, es un sonido de la biblioteca Atmosphere original y forma parte de un grupo de sonidos usados en la pista original, así que estaba bastante seguro de que el timbre encajaría bien con los elementos existentes. Si tienes tiempo, vale la pena programar tu propio patch.

El patch pad en Omnisphere de Spectrasonic

Encontré la raíz y toqué una nota larga en toda la sección del breakdown, que luego fue cuantificado y mezclado cuidadosamente. El resultado es bastante bueno, pero estaba claro que en este punto, el sonido necesitaría más procesamiento y mezcla para ayudarlo en su dirección. Para lograrlo, opté por rebotar el sonido en el audio e importarlo a una pista nueva.

El pad inicial grabado con MIDI

El pad básico usando MIDI

Una vez que el pad se situó en su propia pista de audio, pude automatizar un ligero fade de volumen e insertar un filtro de low pass (paso bajo) en la pista para eliminar algo de la parte alta. Después, automaticé el corte de este filtro, que se abrió gradualmente a medida que el breakdown progresaba. Ahora, el breakdown está realmente tomando forma y aunque hay trabajo por hacer, se siente como una base sólida desde la cual trabajar.

El rebote del sonido pad en el audio

El filtro utilizado para tratar el sonido pad

El pad registrado en audio y filtrado

Paso 4 - Cortes y loops

En este punto, la pausa carece de energía y continuidad. Una gran forma de crear nuevas secciones de pista es tomar algunos elementos originales y modificarlos ligeramente. Las partes más antiguas pueden mezclarse en un estilo casi subliminal y procesarse para que adquieran un nuevo aspecto.

Aquí, he cortado una sección de la pista y la he loopeado para crear una nueva parte que recorra a través del breakdown. La parte era demasiado obvia sin ningún tipo de procesamiento, así que puse algunos filtros y varias capas de automatización antes de ver el sonido mezclado con el nuevo pad.

La sección loopeada con datos de automatización complejos

La sección loopeada con automatización

Se automatizaron las frecuencias de los filtros, el volumen, el mute y la panorámica para crear el efecto deseado. Cuando se trabaja con paisajes sonoros, gran parte del trabajo que se hace será con una automatización compleja, así que no tengas miedo de editarlo. Aquí, el resultado se logra con un procesamiento mínimo, la pausa ahora crea tensión y el nivel de energía es mucho mejor.

El breakdown con la nueva sección loopeada

Paso 5 - Atmósferas orgánicas

Una forma muy buena de despertar el interés cuando se trabaja en el fondo es mezclar sonidos orgánicos con material más sintético. Los sonidos que hemos usado hasta ahora son bastante "electrónicos" por naturaleza, así que algunos sonidos "orgánicos" contrastantes deberían funcionar bien.

Evidentemente, es mejor pasar algún tiempo aquí y buscar de verdad algunos sonidos originales para usar. Lo ideal sería que los sonidos encontrados o tus propias grabaciones crearan los mejores resultados, pero debido al tiempo, he utilizado algunos samples (muestras) de efectos del paquete Jam Pack de la biblioteca de Apple.

El primer efecto que usé fue un efecto de agua o de remo. Esto le da una dimensión real a la pausa y es bastante difícil de identificarlo en la mezcla. Había algunas transiciones bastante estridentes en el sonido, así que simplemente los corté y utilicé pequeños crossfades (fundidos encadenados) para consolidar el sonido. Luego el efecto pasó por la reverberación global para añadir algo de espacio.

Los efectos de sonido de agua con fundidos encadenados

Se añadieron efectos de sonido de agua

Paso 6 - Efectos adicionales

Para una dimensión aún mayor añadí un sample de efectos al final de la mezcla. También utilicé una grabación de grillos al aire libre con el sample de agua para completar todo el fondo. Luego, se panea usando la automatización y se mezcla con volumen bajo para lograr un efecto casi subliminal.

El efecto final da la sensación de que el oyente está afuera y la grabación estéreo le da una verdadera dimensión a toda la pieza. En el playback, el breakdown debería coincidir con el resto de la pista y mantener el interés del oyente todo el tiempo.

Los efectos de sonido de agua y de grillo con automatización

El arreglo final del breakdown

El breakdown final

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