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Como Arreglar Harmonías de 4 Partes para Cuerdas

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Difficulty:IntermediateLength:ShortLanguages:
This post is part of a series called Arranging for Strings.
Arranging for Strings: Part 2

Spanish (Español) translation by Samuel Rivera (you can also view the original English article)

En este curso estaremos observando seis maneras distintas de adaptar una harmonía de cuatro partes a una orquesta de cuerdas.

Harmonía de cuatro partes es una manera tradicional de harmonizar una melodía para cuatro "voces" (ya sean voces humanas, o instrumentos). Muchos cursos introductorios de harmonía enseñan escritura en cuatro partes ya que es un método sencillo de aprender expresión de cuerdas, buen movimiento de partes, y tratamiento apropiado de disonancias.

Aunque algunos críticos piensan que la harmonía en cuatro partes es anticuada y académica, estaré enseñándole que aun existen usos prácticos para escritura en cuatro partes. Arreglos y partituras contemporáneos utilizan variaciones de estas técnicas todo el tiempo.

Como uno de los ejemplos de usos contemporáneos, "Anakin's Theme" de John Williams de "Star Wars Phantom Menace" utiliza harmonización en cuatro partes tanto en la introducción como en el tema principal:

(Debido a que este curso es algo pesado en connotaciones, Incluiré fotos de Logic para aquellos lectores mas orientados a DAW.)

Una Sección Típica de Cuerdas

Una orquesta estándar de cuerdas está basada en el cuarteto de cuerdas; Violín I, Violín II, Viola y Cellos, con la adición de Contrabajos en el extremo inferior.

Una técnica para el arreglo de cuerdas que utilizaremos mucho aquí es divisi, que es dividir una sección de las cuerdas en múltiples partes. Si la viola es divisi en dos partes, por ejemplo, mitad de las violas tocarán la parte superior y la otra mitad tocará la parte inferior.

Naturalmente hay una leve pérdida de poder cuando una parte es divisi ya que menos músicos están tocando cada nota. Sin embargo la diferencia no es para nada a la mitad (dos violas no son literalmente el doble de potentes que una), y de una orquesta de cuerdas una parte divisi aun puede proveer un sonido muy rico y lleno.

Bajos son raramente escritos divisi, y no estarán entre los ejemplos en este curso.

4 Voces

Para todas las variaciones del arreglo, utilizaremos un coral de Bach típico en harmonía en cuatro partes.

El arreglo más básico es simplemente asignar las cuatro partes de menor a mayor a través de los instrumentos de la orquesta de cuerdas. Así que el soprano se le asigna a Violín I, alto a Violín II, etc. En este caso no utilizaremos contrabajos.

Mientras tu escritura de partes sea sólida y tus rangos estén en los instrumentos, esto está prácticamente garantizado sonar bién.

  • Vln I - soprano
  • Vln II - alto
  • Vla - tenor
  • Vlc - bajo

1a 4 voices
1b 4 voices

5 Voces - Relleno

Las cuerdas suenan particularmente resonantes y llenas cuando existen algunos vacíos entre distintas partes. Por esta razón a menudo puede ser buena idea escribir una quinta parte, un "relleno" que llena algo del espacio entre medio.

Para crear el relleno no necesitas preocuparte tanto por las reglas de la escritura en cuatro partes ya que esto ha sido resuelto con las otras partes. Nuestro objetivo aquí es harmonía grande y gruesa, no puro contrapunto.

El relleno también es definitivamente más sentido que escuchado. La nueva línea tomará prestado un poco de cada parte, llenando un tono de cuerda aquí y un tono de cuerda allá, y también es solo una técnica sutil para añadir a la plenitud de las cuerdas.

Para mantenernos con nuestra sección más pequeña, podemos otorgarle las partes de relleno a las violas y darle al Violín II las partes de alto y tenor divisi. (Se debe tener cuidado con que el tenor no baje más de lo que el Violín II puede tocar, lo cual en este caso no sucede.)

  • Vln - soprano
  • Vln II - div. alto/tenor
  • Vla - relleno
  • Vlc - bajo

2a 5 voices
2b 5 voices

Ya que la parte relleno esta entre el alto y el tenor, estarás preguntándote porqué no continuamos bajando - Violín II en alto y relleno, Viola en tenor.

Al tener el Violín II por encima y por debajo de la viola, las tres partes trabajan como una unidad cohesiva. Los diferentes sonidos de los instrumentos encajan y mezclan juntos, en vez de acumularse y entonces sonar levemente en contraste. La diferencia es sutil como máximo, pero es importante hacer que las cuerdas suenen lo mejor posible como un grupo unificado.

7 Voces - Bajos

La próxima versión introduce los bajos, los cuales típicamente duplican las partes del cello una octava hacia abajo.

Recuerda que las partes del contrabajo suenan una octava menos de lo escrito, así que puedes escribirlas exactamente de la misma manera en que hiciste con los cellos y ellas van a sonar 8vb.

Este arreglo añadirá un fondo grueso que puede proveerte un sonido fuerte y atrevido. Está consciente del grosor sin embargo, ya que no siempre es apropiado y a veces puede opacar las cosas.

El Violín II y las Violas estarán ambos tocando en divisi con la parte alto en tope de cada uno.

  • Vln I - soprano
  • Vln II - div. alto/relleno
  • Vla - div. alto/tenor
  • Vlc - Bajo
  • CB - Bass 8vb

3a 7 voices
3b 7 voices

Voces - Melodía 8va

¡Desde aquí donde único podemos ir es hacia arriba!

Podemos dividir los primeros violines al duplicar la melodía una octava hacia arriba.

Para contrarrestar el peso adicional en la melodía, mitad de las violas se pueden utilizar para duplicar el bajo. Cuando la parte del bajo es muy baja y fuera del rango de la viola (la nota más baja disponible en la viola es C), puedes permitirle tocar el próximo tono de cuerda más cercano.

Este arreglo es bueno porque obtienes completamente la harmonía resonante de los arreglos previos, pero la melodía resalta bien y claramente encima.

  • Vln I - soprano 8va/soprano
  • Vln II - div. alto/tenor
  • Vla - div. filler/bass filler
  • Vlc - Bajo
  • CB - Bajo 8vb

4a 8 voices a
4b 8 voices a

8 Voces - Voces Superiores 8va

Si no deseas que la melodía resalte en esa octava alta mucho, o si solo deseas rellenar la harmonía para un sonido más completo, puedes duplicar las partes alto y tenores una octava más arriba también.

Mantendremos los primeros violines tocando la melodía en octavas, con las mayores partes alto y tenores enlazadas en el medio.

Si comparas esto con nuestra parte original del arreglo en cuatro partes, básicamente hemos duplicado las tres voces superiores hacia arriba y la voz inferior hacia abajo. ¡Tendras un arreglo muy lleno y completo sin tener que componer una nota adicional!

  • Vln I - soprano 8va/soprano
  • Vln II - div. alto 8va/tenor 8va
  • Vla - div. alto/tenor
  • Vlc - bass
  • CB - bass 8vb

5a 8 voices b
5b 8 voices b

9 Voces - Melodía 8va y 8vb

Una variación al previo arreglo es duplicar las tres partes superiores una octava hacia arriba, y también duplicar la parte soprano una octava hacia abajo también. Dado a los cellos, esto creará un sonido muy completo.

Esto solo funcionará cuando la parte soprano es una melodía destacada. Si trataras de utilizar las cuerdas como una harmónica de fondo de acompañamiento, esta versión llamaría mucha atención a si misma con la melodía alta del cello.

  • Vln I - soprano 8va/soprano
  • Vln II - div. alto 8va/tenor 8va
  • Vla - div. alto/tenor
  • Vlc - div. soprano 8vb/bajo
  • CB - bajo 8vb

6a 9 voices
6b 9 voices

Conclusión

Seré el primero en admitir que las diferencias entre muchas de estas opciones son sutiles. Las tres diferencias principales que se deben tener en cuenta es que sucede cuando comienzas a añadir octavas debajo (añadiendo bajos) o encima (al duplicar en octavas mayores).

Diferentes situaciones necesitarán distintos arreglos, pero cualquiera de las opciones arriba sería apropiada tanto para dinámicas muy altas y dinámicas muy silenciosas.

Esto es solo una manera de trabajar con cuerdas. Existen muchas otras texturas incluyendo escritura polifónica y homofónica.

Con suerte este curso te provee algunas ideas en cuanto a como escribir un arreglo muy completo y resonante para una orquesta de cuerdas. ¡Comparte tus pensamientos y preguntas en los comentarios!

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