Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Vocals

Cómo Comprimir Vocales de Rock Como un Profesional

by
Difficulty:IntermediateLength:ShortLanguages:

Spanish (Español) translation by Jean Perez (you can also view the original English article)

Algunas personas sostienen que la compresión no es necesaria para una buena mezcla. Que están mal.

Simplemente no es tan sencillo. En algunos géneros más, sí, esa declaración se aplicaría. Pero cuando se trata de música rock no podía ser más lejos de la verdad.

Música rock tiene que sonar agresivo. Necesita energía. Debe ser alto. Si desea que sus mezclas de rock con sonido como mezclas de rock, necesita compresión. Y esa es la verdad. Observar cualquier conocido mezclador de este género (Chris Lord-Alge, Andrew Scheps) y verá que la compresión es sinónima de música rock.

Cuando se trata de música rock, hay una aplicación particular de la compresión que es vital: los vocals del plomo. En la mayoría de los casos la voz es el elemento más importante de la mezcla. Si la voz suena mal, la mezcla sonará mal. Es el punto focal de toda la canción para los oyentes más. Haz la mezcla vocal correcto, y todo lo demás caerá en su lugar.

En este tutorial te mostraré cómo comprimir voz rock de sonido potente, agresivo y lleno de energía.

Por Qué Debería Usar Compresión en los Vocales

Antes que pasar a la estrategia y el proceso simple de tres pasos, vamos a dar un paso atrás. Considerar el objetivo. Considerar qué es lo que está apuntando a lograr con la compresión.

Hay dos razones distintas, por qué necesita compresión en sus mezclas, y ambos se aplican aquí. La primera razón es el control del tono, y la segunda razón es para controlar la dinámica.

A vocal microphone
Un micrófono vocal

Control de Tono

Compresión es sinónima de música rock debido a su tono formar habilidades. Variando el tiempo de ataque en el compresor puede cambiar radicalmente el tono de una voz.

Mediante el uso de un tiempo de ataque rápido, a drásticas contra transitorios (el inicio de cada palabra). Esto tiene el efecto de hacer el sonido vocal grueso y pesado. Por afianzar con abrazadera en el transeúnte, esencialmente estás reduciendo la agresión y el ataque de cada palabra.

En algunos géneros, esto podría ser deseable. Pero ten cuidado. Usando un tiempo de ataque rápido puede conducir fácilmente a una voz demasiado comprimido, sin vida. En la música rock es lo contrario de lo que quieres.

En su lugar, utilizando un tiempo de ataque lento, usted a sofocar la voz dejando intacta la transitoria y el ataque de cada palabra. Más sofocar con el compresor más fuerte será los transitorios parecen ser, como que están deslizándose a través del compresor antes de que tenga tiempo para reaccionar.

Creo que de tiempo de ataque que controla cantidad de ataque. Como mover el botón de ataque de rápido a lento, es subir el ataque y la agresión del vocal.

Cuando se mezcla la música rock, usar veces ataque lento para añadir energía a la voz. Esto tiene otro beneficio oculto: el vocal ahora se asoman a través de la mezcla más fácilmente, como los transitorios que ahora parecen ser más fuerte.

Control de la Dinámica

Hay otra razón por la compresión de voz es vital. Como el punto focal de la canción, la voz debe ser fuerte y claro. En la mayoría de los casos, desea que cada letra sea audible.

Sin embargo, la voz humana es un instrumento naturalmente dinámico, un cantante puede ir desde un susurro a un grito dentro de la misma canción.

Vocals vary in volume
Voz varía en volumen

Para hacer dinámico el pesado sonido vocal del profesional y acabado, se necesita control. En la música pop se recomienda hacerlo con la automatización. Pero cuando se trata de música rock puede apoyarse mucho más pesadamente en compresión para controlar la dinámica.

Algunos automatización siempre será necesario, pero no hay necesidad para automatizar cada palabra.

En su lugar, utilice dos o tres compresores en el misma vocal, para reinar en la dinámica y crear un espectáculo que mantiene un nivel de volumen similar. Esto se llama compresión serial y es generalmente mejor que depender de un compresor para hacer el trabajo.

Compresión de Vocales de Rock en 3 Simples Pasos

Paso 1, Aplique la Automatización

Antes de aplicar análisis de compresión a través de la voz y busque las secciones especialmente ruidosas o tranquillas. Si encuentra alguno, automatizar la ganancia en lugar del volumen. De este modo el vocal es más consistente antes de que llegue su compresor.

Usted puede hacer esto en un número de maneras:

  • Añadir un plugin de ajuste a la primera ranura y automatizar el nivel
  • Automatizar la ganancia del clip al crear un nuevo clip o región para esa sección y ajustar manualmente la ganancia (puede utilizar la función Clip Gain en Pro Tools para hacer esto)
  • Automatizar al fader de volumen y luego cambiar la salida de un nuevo canal donde deberá agregar su procesamiento y compresión. Este es mi enfoque preferido

Paso 2, Compresión Dinámica Máxima

Con este primer compresor quiere coger los picos más altos antes de utilizar un segundo compresor para modelar el tono. Para hacer esto usted necesitará un cociente más alto, tiempo de ataque rápido, tiempo de liberación rápida y un umbral más alto.

Comenzar con la relación 4:1 y el tiempo de ataque a la más rápida posible. Bajar el umbral hasta que note que el compresor es drásticas sólo una vez cada pocas palabras.

Recuerde, tiempos de ataque rápido tiene numerosas desventajas, por todo lo que quieran hacer aquí es coger los picos más altos.

Paso 3, Compresión Tonal Constante

Ahora que la vocal es más coherente después de algunas automatización y compresión inicial, puede sumergirse en compresión tonal y empezar a formar el tono sin sobrecargar el compresor.

Cargar otro compresor y esta línea de tiempo en un tiempo de ataque lento. Alrededor de 10ms funciona bien, una proporción baja (2:1 o menos) y un tiempo de ataque medio de 50ms o superior.

El objetivo con este compresor de segunda es tenerlo constantemente enganchando y desenganchando, así reducir el umbral hasta que vea 6-10dB de ganancia de reducción ser aplicado cada palabra más o menos.

Conclusión

Si aplicas estos tres pasos cada vez que se mezcla un vocal rock pronto encontrarás que no tarda mucho en hacer un vocalista sonido fuerte y nítido.

Una vez que la voz hacia abajo, se centran en el mix buss, kick, snare y bajo a continuación. Compresión liberal le ayudará a crear mezclas de alta energía, recuerde seguir para disminuir tiempos de ataque.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.