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¿Cómo crear un muro de guitarras acústicas?

Difficulty:IntermediateLength:ShortLanguages:
This post is part of a series called Producing Guitar: From Recording to the Finished Product.
How to Record the Acoustic Guitar
How to Simulate a W/D/W Guitar Rig in Logic Pro

Spanish (Español) translation by Gianella (you can also view the original English article)

Este tutorial te enseñará una buena técnica para crear un muro denso de guitarras acústicas en tu mezcla. No es solo un tutorial de mezcla, sino que cubre tanto el proceso de grabación como el de producción. Repasaremos algo de teoría musical para crear un sonido de guitarra en capas y luego grabarlo de tal manera que podamos crear un muro brillante de guitarras acústicas rasgueadas.

Voy a usar una selección de un EP que actualmente estoy grabando con mi propia banda, The Long Wait. Utilizaré nuestras pistas de guitarra acústica para demostrar los siguientes ejemplos.



Paso 1: grabar los acordes correctos

Se trata de una mirada distinta del sobregrabado y la duplicación de guitarras. Normalmente, cuando se sobregraba, solo se graba la misma parte una y otra vez, creando una parte ligeramente diferente que hace más densa la parte de la guitarra. En esta ocasión, como realmente estamos trabajando con dos guitarristas diferentes, no tocarán la misma parte.

En teoría, estamos grabando los mismos acordes, pero en diferentes posiciones usando una cejilla para facilitar las cosas. En el diapasón se puede tocar un acorde D de múltiples maneras. Una forma de D es muy familiar para cualquier nivel de guitarrista, pero también puedes tocar los acordes de D en el quinto y décimo traste.

Sin embargo, si utilizas cejillas puedes lograr un sonido mucho más rico. Vamos a colocar una cejilla en una guitarra y tocar un acorde abierto mientras la otra guitarra toca el mismo acorde de forma diferente en otro lugar de la guitarra.

En el siguiente ejemplo de audio, usaremos la progresión de acordes de D a A. Es una progresión de acordes bastante simple pero haremos que suene mucho más rico. Si pones una cejilla en el segundo traste de una guitarra y tocas una forma de C y otra de G, estás tocando básicamente un acorde de D y A de distinta forma. Al grabar ambas partes tocando los mismos acordes pero de distintas formas, obtenemos un sonido muy diferente al que tendríamos si simplemente sobregrabásemos la misma parte.

Aquí está la primera guitarra tocando las formas abiertas de D y A con una cejilla en el primer traste.

La otra guitarra toca las formas C y G con una cejilla en el tercer traste.


Paso 2: panear las guitarras

Grabé ambas guitarras usando la técnica X/Y. Se trata de una técnica de micrófono estéreo que es simple y fácil de usar. Solo hay que colocar dos condensadores juntos en un ángulo de 90° y encontrar el punto dulce del instrumento. Ya que está en estéreo, ahora tengo dos pistas de ambas guitarras. Normalmente, panearía las dos pistas bien a la izquierda y a la derecha para crear una buena imagen estéreo, pero como tengo cuatro, estoy haciendo algo diferente.

Panearé un micrófono bien a la derecha y el otro un poquito a la izquierda del centro. Estoy haciendo lo contrario a la otra pista de guitarra, así que ahora terminaré con dos pistas de guitarra que se superponen.


¿Oyes lo bien y denso que suenan esas cuatro pistas juntas?


Paso 3: procesar las guitarras

Como es la misma guitarra grabada dos veces, quiero ecualizar cada parte un poquito diferente para que se destaque.


Este es un ecualizador rápido pero no muy bueno para la acústica. No es nada definitivo, sino más bien una forma de mostrarte un ejemplo. Al acentuar las diferentes áreas de frecuencia de cada parte de la guitarra haces que suene un poco diferente de cada una. Esto te hace capaz de distinguir entre las partes un poco mejor.

Otra forma sería unir todas las guitarras y ecualizarlas como un todo. Ambos métodos están bien, sobre todo porque básicamente estamos ecualizando la misma guitarra acústica.

Como ves arriba, he agrupado las cuatro pistas en el mismo subgrupo para que sea fácil manipular el muro de la guitarra con un solo fader.

También, las he pegado comprimiéndolas un poco para que las pistas suenen más densas.


Ahora tenemos las guitarras sonando muy compactas y fuertes juntas. Ya casi lo logramos.

Escucha el audio de abajo. Escucha cómo suenan las guitarras extendidas y fuertes, con los diferentes acordes creando una textura armónica agradable.


Paso 4: agregar un poco de espacio

Solo para añadirle un poquito más de espacio, enviaremos nuestras guitarras a una reverberación. Como tengo todas las guitarras en un solo bus, va a ser simple y fácil enviar las cuatro pistas a la misma reverberación. Solo hay que insertar un envío en el bus de la guitarra e insertar la reverberación deseada en la pista auxiliar.


Esto le da a nuestras guitarras acústicas un poquito de espacio y hace que este muro de guitarra suene aún mejor.


Paso 5: insertarlo en la mezcla

Ahora estamos frente a una pista de ritmo normal y la insertamos en la mezcla donde pertenece. Solo sube el fader hasta que estés a gusto con su nivel teniendo en cuenta la batería y el bajo.

Escucha el producto final a continuación:


Conclusión

Un poco de teoría musical para crear partes de guitarra más interesantes puede ayudar a construir una mezcla más armónica y emocionante. También es bueno tener ideas interesantes como por ejemplo, ayudarse con dos guitarristas acústicos tocando al mismo tiempo, con el fin de hacer la producción más emocionante desde el punto de vista auditivo. La próxima vez que quieras crear un ritmo de guitarra rasgueada intenta usar diferentes formas de acordes para mejorar la base armónica.

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