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Cómo crear instrumentos ambientales orgánicos en Ableton Live

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Spanish (Español) translation by Mayola Guitron (you can also view the original English article)

En este tutorial vamos a utilizar el "Sampler" de Ableton Live y algunos de sus efectos de audio incorporados para producir texturas y almohadillas amplias, orgánicas, ambientales, que se originan a partir de una sola muestra de instrumento de una nota. Es una gran manera de crear almohadillas ambientales jugables MIDI con un carácter cálido y en evolución, y sobre todo poder utilizar nuestros propios sonidos ambientales originales y personalizados, sin tener que desplazarnos a través de cientos de pre-sets de sintetizador para encontrar el correcto, lo que generalmente conduce a perder la paciencia y la inspiración.

Esto es lo que vamos a hacer en este tutorial.

Paso 1: Elegir la muestra

Las muestras más adecuadas para esta técnica simple son probablemente instrumentos de tipo mazo o de tipo cuerda pulsada, tales como piano, vibraciones, caja de música, glockenspiel, guitarra clásica / acústica, etc. La cola del sonido será nuestra fuente principal, pero su ataque rápido será bastante útil en la creación de transiciones agradables y sonidos de cuerda invertida. Durante este tutorial vamos a utilizar una muestra de una nota de un Guzheng (instrumento chino tradicional), pero se han incluido más ejemplos en el proyecto Ableton Live disponibles para su descarga a continuación.

Ten en cuenta que nuestra muestra debe estar en C3, o al menos necesita ser transpuesta adecuadamente si la tonalidad original es diferente, ya que vamos a tocar acordes enteros y melodías con el instrumento Sampler final.

La muestra original que elegimos, una nota C3 sostenida de un instrumento Guzheng.

Paso 2: Ajustar la muestra

Arrastra y suelta la muestra en la sección Sampler "Sample".

La muestra se deja caer dentro de Sampler.

Activa la opción Invertir, así como la función Bucle en el modo sostenido. Edita los valores "Loop Start"(inicio de bucle) y "Loop End"(final de bucle) adecuadamente para evitar las partes silenciosas de la muestra y concéntrate en la cola de nuestra muestra. Recuerda, tenemos la función Invertir activada, por lo que la muestra comenzará desde donde indica el valor de Loop End (final de bucle). Aumenta el valor de Crossfade, para evitar clics y estallidos mientras nuestros bucles de muestra. (También es necesario para el paso 5.).

Ejemplo invertido y en bucle.

Finalmente, vamos a suavizar un poco el ataque. Ve a "Filtro/Global" y aumenta los microsegundos del ataque.

Suavizar el ataque.

Todavía no suena tan interesante, pero nos estamos acercando.

Paso 3: Adición de FX

Al igual que con la mayoría de los sonidos ambientales, obviamente usaremos un poco de retardo y reverberación FX. Comencemos agregando un PingPongDelay y un sutil retardo de filtro. Trata de no exagerar con los retrasos, o de lo contrario tu sonido probablemente terminará un poco embarrado.

PingPong Delay.

Observa los valores bastante reducidos en las señales retrasadas.

Lo que también puede ser útil es un GrainDelay, con "Spray" pesado y un valor de +12.0 "Pitch", manteniendo la señal seca / húmeda baja aunque. Notarás que se añaden frecuencias más altas encima de nuestro sonido, haciéndolo más espacioso.

Retraso del grano.

Un compresor es bastante necesario para igualar los niveles, especialmente después de completar el paso 5.

Compresor.

Por último, pero no menos importante, el efecto más obvio y probablemente más significativo para este sonido, una reverberación con alto tiempo de decaimiento, y 60% de señal seca / húmeda.

Reverberación.

Nuestra muestra, después de los efectos anteriores se han aplicado.

Paso 4: Canales de retorno

Si queremos más profundidad y ambiente a nuestro sonido, podríamos usar un canal de retorno con un poco de reverberación adicional, 100% húmedo, y un componente de utilidad para ampliar el sonido un poco.

Aumenta la perilla "A Send" hasta el final. Puedes probar más FX, por supuesto, múltiples canales de retorno, etc.

Paso 5: Control de parámetros a través de MIDI

Diferentes valores de volumen, panorámica y desplazamiento de muestra pueden mantener un sonido bastante más interesante. Lo que es realmente útil en nuestra situación es controlar el sonido de "cadena" de ataque rápido de la muestra a través de modwheel o velocidad. El Sampler de Live nos da esa opción. Haz clic en la pestaña "MIDI", y observa los varios parámetros que se pueden cambiar a través de diferentes niveles de velocidad, modwheel, curvatura de tono, y más. Esto hace nuestro sonido más vivo, y más adecuado para ser jugado con un teclado MIDI. En la siguiente vista previa, para hacer el efecto más obvio, el modwheel se activa durante la segunda nota.

Incluso si no tienes un teclado y modwheel sólo puedes dibujar la automatización en el clip MIDI.

Paso 6: Control de parámetros con controles macro

Podemos controlar aún más elementos del sonido, como el espacio (reverberación, retardo) a través de Controles Macro. Agrupé todo en la pista como un bastidor de instrumentos (Shift-Click todos los bastidores en el canal, luego Ctrl-G), y conecté algunos MapControls al tiempo de decaimiento de la reverberación, el valor de frecuencia de GrainDelay y el valor de señal seco/húmedo.

Puedes asignar tantas perillas que desees a una macro.

Otra forma de hacerlo.

Mi última configuración de Macro muy simple.

Paso 7: Probar más muestras

Aquí está la misma técnica aplicada a las muestras de una sola nota de diferentes instrumentos.

Piano.

Vibraciones.

Marimba.

Caja de música.

Guitarra acústica.

También podemos experimentar con el apilamiento de diferentes instrumentos de muestra que hemos hecho. Por ejemplo, aquí hay un ejemplo de algunos de los sonidos anteriores reunidos en un nuevo bastidor de instrumentos. Más tarde podemos mapear diferentes controles de macro de nuevo. Nuestras opciones son verdaderamente ilimitadas.

Bastidor de instrumentos.

Y aquí hay un ejemplo de esos sonidos utilizados en la introducción de una pista.

Conclusión

Así que ahí lo tienes. Una técnica bastante simple pero entretenida. ¡Sigue experimentando con más muestras de una nota y diviértete con él! Toda la gente que no es de Ableton podría probar esto con Kontakt o EXS24, por supuesto. Para cualquier pregunta o sugerencia/solicitud, no tengas miedo de dejar caer una línea en la sección de comentarios. ¡Gracias por leer!

Descarga el Play Pack para este tutorial (2.3 MB)

Contenidos

  • Archivos de fuente en vivo de Ableton
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