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Cómo superponer eficazmente los sonidos de batería

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Spanish (Español) translation by Mayola Guitron (you can also view the original English article)

Cuando trabajas con ritmos siempre vale la pena conocer algunas técnicas para crear un sonido más grande que el de la vida. Tus pistas de batería se pueden bombear utilizando una variedad de métodos diferentes, tales como procesamiento paralelo, compresión pesada y diseño transitorio, pero a veces incluso estos pueden quedarse cortos.

Un enfoque más simple y directo es poner en capas diferentes muestras de batería para crear un sonido más completo y enriquecedor. Si se utilizan las muestras correctas, se puede crear una pista de batería realmente impresionante sin necesidad de un procesamiento excesivo. Voy a repasar algunos ejemplos del mundo real que muestran la técnica en acción.

Paso 1 - Selección de muestras y sobres

Al superponer cualquier sonido de batería, la selección de muestras es muy importante. Si se toman las decisiones correctas aquí, a menudo puedes salirte con la tuya con muy poco procesamiento. Para entender por qué la selección de muestras es importante, echemos un vistazo a los sonidos de bombo superpuestos como ejemplo.

El bombo es posiblemente el elemento más importante de las pistas de batería modernas, especialmente si estás creando música electrónica. Por supuesto, algunas muestras de bombo está bien dejarlas como están, especialmente si estás muestreando directamente de otras producciones. Puedes encontrar que estos sonidos no necesitan una gran cantidad de procesamiento.

Sin embargo, si prefieres un enfoque más original y quieres crear tus propios sonidos de batería desde cero, encontrarás que el proceso está un poco más involucrado. Cuando se utilizan muestras más básicas y sonidos no tratados las cosas pueden sonar un poco delgadas y sin vida, aquí es donde entra la superposición y puede ser la manera perfecta de crear sonidos de bombo profundos e impactantes.

Un sonido de bombo realmente grande tiende a tener una fase de ataque clara, que contiene algunos bajos de gama alta y profundos y controlados. Si te gustan las cosas un poco más sucias es posible que desees introducir un elemento que contiene algo de ruido o crujido, así. Para obtener todos estos elementos a menudo es necesario estratificar dos o tres sonidos.

La clave para superponer los bombos es asegurar que cada sonido utilizado está ocupando su propio espacio de frecuencia y que también tienen una firma dinámica única. Esto básicamente significa que si un sonido contiene una fase de ataque nítida y brillante, los otros sonidos que utilices deben complementar estas cualidades. En pocas palabras, es probable que un bombo retumbante profundo funcione bien con un sonido brillante con un ataque fuerte.

Intenta usar los sobres en tu toma de muestras o máquina de tambor para aumentar el ataque de un sonido para que la fase de ataque esté siendo suministrada por sólo una de tus muestras. Lo mismo se puede lograr en las secciones de sostenimiento y liberación de las muestras. Usando tus sobres de instrumentos o automatización, las muestras se pueden moldear individualmente para que vivan juntas muy bien.

El bombo original sin tratar:

El bombo original con filtrado de luz:

Algunos filtros leves de paso alto en el primer bombo

El segundo bombo:

El segundo bombo con un poco de sobre y filtrado:

Un filtro de paso bajo y un ataque añadido en el segundo

Los bombos superpuestos en el muestreador NN-XT de Reason

Los dos bombos combinados:

El mismo pensamiento tiene que ir en la ecualización de cada sonido utilizado, pero vamos a comprobar esto en la siguiente sección.

Paso 2 - Uso de EQ y Filtros

Echemos un vistazo a un grupo de sonido diferente y alguna teoría sobre cómo utilizar filtros y EQ cuando estamos superponiendo sonidos. Para esta etapa usaremos platillos altos y percusión de gama alta como ejemplo.

Como ya te habrás enterado, la separación es realmente la clave aquí. Estas pequeñas diferencias que definen los sonidos separados dentro de una capa se pueden lograr de varias maneras, incluyendo la manipulación de la frecuencia de sonidos. Si encuentras tu yo con un sonido de platillo alto que es un poco débil o delgado, es posible que quieras ponerle un sonido de platillo más grueso, que contenga frecuencias más bajas. Para lograr esto, en la mayoría de los casos tendrás que buscar un ecualizador o un componente de filtro.

En primer lugar, comienza mediante el uso de un filtro de paso alto para eliminar todo el extremo inferior de tu sonido de platillo inicial. Esto puede parecer redundante, pero te sorprenderías  de ¡cuántas bajas frecuencias rebeldes acechan en un sonido que parece no contener ninguna! Este proceso limpiará el sonido y esculpirá un hueco para que un sonido más sustancial se coloque debajo.

Muestra de platillo alto original con filtrado de paso alto

El primer platillo alto:

Después de seleccionar un sonido más grueso para la nueva capa, utiliza un ecualizador de estante alto para eliminar parte del extremo alto. Esto no tiene que ser tan extremo, pero debe tener lugar suficiente atenuación para permitir que el sonido original se siente muy bien.

Platillo de segunda capa con un poco de ecualización para eliminar el extremo superior

El segundo platillo alto:

No hay reglas duras y rápidas a las frecuencias exactas que se deben filtrar aquí, difiere de sonido a sonido. El punto principal es que el sentido común debe prevalecer, alguna superposición de frecuencia está bien, pero generalmente cada sonido en la capa debe ocupar su propio espacio.

Los dos platillos altos combinados:

Más de dos sonidos se pueden poner en capas utilizando esta técnica y se pueden producir sonidos realmente interesantes cuando las cualidades de unos pocos platillos se mezclan. Trata de usar panderetas u otros instrumentos de percusión de gama alta junto con los sonidos tradicionales del platillo para crear algo un poco inusual.

Paso 3 - Creación de ancho estéreo

Con las técnicas anteriores estamos superponiendo sonidos para crear una profundidad extra o un extremo alto más nítido, pero esto no es todo lo que podemos lograr combinando sonidos de batería. Una aplicación muy útil de capas es aumentar el ancho estéreo de un sonido, por lo que es generalmente más interesante escuchar.

Hay algunos enfoques diferentes aquí, la opción más simple es poner en capas dos o tres sonidos (asegurándote de seguir los pasos anteriores al hacerlo) y simplemente panoramismo de las diferentes muestras a través de la etapa de sonido. Esto da una sensación real de anchura con el mínimo esfuerzo. La separación adicional que introduce la panorámica también significa que cualquier sobre o procesamiento de frecuencia se puede reducir un poco.

Otra ruta es duplicar un sonido y desplazar duramente las dos nuevas versiones izquierda y derecha. Cualquier diferencia en el tratamiento de estos sonidos ahora creará una imagen estéreo ampliada. Una manera realmente sencilla de crear este efecto de ensanchamiento sin colorear el sonido es introducir una pequeña cantidad de retraso en un lado. Incluso unos pocos milisegundos pueden marcar la diferencia aquí.

La trampa original en mono

La trampa mono sin tratar:

La trampa se duplica.

... Barrida dura izquierda y derecha

Y finalmente un lado se retrasa para crear el efecto estéreo.

El nuevo sonido más amplio se puede combinar con otros sonidos que muestran características más 'mono'. La superposición de sonidos de esta manera puede dar lo mejor de ambos mundos, proporcionando tanto ancho estéreo como profundidad. He demostrado cómo se puede añadir el ancho estéreo retrasando un lado de una muestra de trampa duplicada en el ejemplo de audio siguiente.

La trampa estéreo final:

Paso 4 - Efectos especiales y procesamiento adicional

La superposición de sonidos no sólo tiene que ser un proceso de resolución de problemas o mejora, simplemente puede ser un proceso creativo. Algunos de los mejores sonidos de percusión provienen de sonidos de capas que pueden no ser socios obvios. Prueba muestras de efectos en capas con instrumentos de percusión acústica tradicionales. Los clips vocales en capas con tambores también pueden hacer grandes sonidos de percusión.

Hacer estos (o cualquiera) sonidos se gelifiquen completamente a menudo puede ser una lucha e incluso cuando se emplean todas las técnicas discutidas aquí, puedes encontrar que algunos sonidos no se casan completamente. Para evitar este problema, intenta enviar los sonidos en capas a través de un grupo universal y luego tratarlos como uno solo.

El uso de saturación, compresión o incluso pequeñas cantidades de retardo y reverberación realmente puede ayudar a dar la impresión de que las capas son un sonido unificado. por supuesto, si nada de esto funciona es posible que desee volver a la mesa de dibujo y seleccionar algunas muestras nuevas!

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