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Cómo eliminar el bloqueo del escritor y comenzar a componer ahora

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This post is part of a series called Songwriting & Composing: From Inspiration to Execution.
11 Ways to Find Immediate Inspiration for Your Next Composition

Spanish (Español) translation by Luis Chiabrera (you can also view the original English article)

Escribir música puede ser difícil, pero no tiene que ser así. Si usted es compositor, escritor de canciones, arreglista, productor o algo intermedio, sin dudas ha tenido momentos de sentirse atrapado, incapaz de crear y de odiar todo lo que produce.

Mucha gente llama a estos períodos de estancamiento "bloqueo del escritor", pero el bloqueo del escritor en realidad no existe. Lo que realmente está sucediendo es simplemente la procrastinación y el miedo.

En una entrevista en vivo que vi con el compositor de cine A-list Michael Giacchino, dijo que no tiene bloqueo del escritor. Hubo literalmente jadeos y murmullos de la audiencia, como si eso fuera algo blasfemo. "Todos los creadores sufren por su oficio, ¿verdad?"

Pero estoy aquí para decirte que no, el bloqueo del escritor está en tu cabeza y se reduce a un puñado de cosas simples: tienes demasiadas opciones, no sabes por dónde empezar, no tienes una proceso, estás distraído y / o tienes miedo a algo (decepcionándote a ti mismo, apareciendo inadecuado, etc.).

Si tiene problemas para escribir, estas son las áreas en las que puede enfocarse y que lo harán volver al ritmo.

En este artículo vamos a discutir el primero: cómo controlar sus elecciones para que pueda tomar buenas decisiones rápidamente y mantener fluida la escritura.

Image: PhotoDune
Imagen: PhotoDune

Limite sus opciones

"Cualquier tono puede tener éxito en cualquier otro tono, cualquier tono puede sonar simultáneamente con cualquier otro tono o tonos, y cualquier grupo de tonos puede ser seguido por cualquier otro grupo de tonos ..."
- Vincent Persichetti, La armonía del siglo XX

¡No sé ustedes, pero la idea de infinitas posibilidades me resulta aterradora! Para superar la sensación de ciervo en los faros al mirar una página en blanco, debe reducir sus opciones.

Demasiadas opciones nos hacen sentir abrumados por una sobrecarga de información. Un estudio comúnmente compartido sobre el impacto de las elecciones en las ventas de mermelada revela que menos opciones realmente producen un mayor impulso hacia adelante:

"Un asistente de investigación presenta diferentes muestras de mermelada en un puesto en un supermercado. Un puesto tiene seis opciones de mermelada, el otro tiene 24 opciones. A continuación, rastrean el comportamiento de compra de esos compradores, y si terminan comprando mermelada o no en su cesta de la compra final. Iyengar encontró que aquellos que visitaron la mesa con el muestreo más pequeño (seis opciones) tenían muchas más probabilidades de comprar mermelada que los que no lo hicieron ".
(fuente: Asian Efficiency)

La clave para tomar decisiones es que sean fáciles de hacer. "Escribir una canción" ni siquiera parece una decisión, pero "¿Mi canción va a ser rápida o lenta?" es una elección que es muy fácil de hacer. Todo lo que tiene que hacer para que el proceso de redacción avance es simplificar sus decisiones y luego tomar una decisión simple tras otra.

Componer música se basa en hacer elecciones. Haga elecciones tempranas, comenzando con conceptos generales y acercándose cada vez más a los detalles.

Aquí se describe un proceso de cinco pasos para superar el bloqueo del escritor al hacer elecciones fáciles desde los conceptos generales hasta los detalles finales. Piense en ello como tallar una estatua: primero comienza con una gran losa de roca, luego se convierte en una mancha que se asemeja a una persona, y solo al final los detalles intrincados toman forma.

Con este proceso trabajarás desde el exterior y cada gran decisión afectará a las más pequeñas. Si decides que quieres escribir algo en un estilo de heavy metal, tus decisiones sobre la instrumentación seguirán de manera bastante natural. Por el contrario, si intenta averiguar qué instrumentos usar, pero ni siquiera sabe qué estilo tiene la intención de escribir, se encontrará con demasiadas opciones. En ese momento, probablemente se sienta atascado, termine deambulando por su correo electrónico o Reddit por "solo un momento", ¡y termine sin escribir nada!

No estás por siempre atado a tus elecciones tempranas; cada decisión puede cambiarse más tarde.  Pero cada decisión que tome desde el principio ayudará a que su proceso avance y le ayude a escribir una pieza musical unificada y cohesionada.

Image: PhotoDune
Imagen: PhotoDune

1. Decisiones de gran panorama

Primero establece tus conceptos principales para que realmente sepas lo que estás escribiendo.

¿Que estas escribiendo? Parece simple, pero muchas personas a menudo no pueden establecer claramente lo que incluso se proponen hacer. "Voy a escribir una canción hoy" es una gran cosa fea y ambigua. "Voy a escribir una canción de amor sobre un niño y una niña que se enamoran de niños y no vuelven a reunirse hasta que sean adultos" es específico y ya pondrá en marcha tu creatividad.

Una de las razones por las que a los compositores les resulta más fácil puntuar en la imagen que a componer por sí mismos, es porque la película dicta lo que van a escribir. No logran ver que el problema cuando no pueden comenzar a escribir una pieza de música independiente es que les falta un concepto general.

¿Cuál es el estilo de la pieza o canción que estás escribiendo?

De nuevo, la claridad supera la ambigüedad todo el tiempo. "Voy a componer algo", o "Voy a componer una pieza orquestal rápida y emocionante en un estilo de superhéroe moderno".

Cuando decides el estilo, te das una ventaja sobre las decisiones más específicas que debes tomar en cuanto a tempo, metro, instrumentación, armonía, etc.

2. Decisiones generales específicas de su pieza

Ahora tome decisiones específicas para su pieza, pero eso aún abarca la composición general. Estas incluyen:

  • Estado de ánimo: Feliz, triste, melancólico, atemorizante o una mezcla?
  • Duración: ¿Cuan larga va a ser? Considere a su audiencia y el propósito de la pieza. Una canción que pretenda enviar a bibliotecas de música podría tener solo 60 segundos, una sinfonía que se interpretará ya que el evento principal en un concierto deberá ser sustancialmente más largo.
  • Enfoque armónico: los acordes y escalas que intenta usar. Esto puede estar dictado ya por su elección de estilo. ¿Serán tríadas simples, una canción construida en tres acordes básicos, o en un modo específico como Dorian o Lydian? Tal vez querrás una armonía cromática romántica o incluso atonalidad. Decida ahora.
  • Teclas / Claves: no tiene que decidir sobre cada modulación, sino simplemente diciendo: "Esta pieza comenzará en sol menor", al instante ha establecido restricciones sobre cómo va a comenzar, lo que hace que sea más fácil seguir adelante. a la siguiente fase.
  • Tempo: De nuevo, no es necesario que conozcas los bpm específicos, pero debes decidir si tu pieza será lenta, medianamente lenta, increíblemente rápida, etc.
  • Metro: ¿Es una marcha en 2/4, o un 3/4 flotante?
  • Instrumentación: Otra opción a menudo dictada por el estilo, pero tal vez desee agregar un estilo único. Orquestal pero con acordeón, o una banda de rock independiente con guitarra deslizante. Conozca la paleta con la que va a trabajar.

3. Estructura general y forma

Luego decide sobre tu estructura / forma básica. ¿Será una estructura aguda confiable del Coro Puente Coro Verso Coro Verso Coro? ¿O algo más inusual?

Las canciones que tratan sobre las letras y la historia a menudo funcionan mejor con una estructura simple; composiciones que deben ser muy emocionantes y mantener a las personas al borde de su asiento inclinadas hacia una forma menos predecible.

Piense en la forma de su pieza como el esquema de cómo va a expresar sus ideas, con cada sección completada con detalles más adelante en el proceso.

Decida ahora si tendrá una forma general de ABA, tal vez imite la forma de sonata de alguna manera, o busque algo completamente diferente.

4. Esquema cada sección

 Ahora que conoce el contorno de toda su composición, va un paso más allá y resuelve el perfil y las características generales de cada sección individualmente y cómo se compara o contrasta con las otras secciones.

  • Orquestación: ¿Cuáles serán los instrumentos principales? Tal vez decidas que la primera sección debe ser de cuerdas y la segunda sección de bajo nivel.
  • Dinámica: ¿Dónde están los altos y bajos de volumen e intensidad? Cuando miras tu pieza desde una posición de zoom así, puedes estar consciente de la forma dramática, y si es inherentemente interesante o si necesita trabajo. ¿Demasiado silencio por mucho tiempo antes de que ocurra algo emocionante? No hay lógica para el ritmo de silencio y fuerte?
  • Forma: Conoces la forma de toda la composición, pero ¿qué hay de cada sección? Si es una pieza muy corta, tal vez su sección A sea solo una melodía de 8 compases. Si es un poco más largo, su sección A podría ser su propia estructura mini ABA.
  • Clave: Dependiendo de su estilo, es posible que desee considerar las modulaciones con cada sección en su propia clave. ¿Cómo se relacionan las claves de cada sección entre sí? ¿Hay alguna lógica en su progresión?

5. Detalles

Al final conviertes tu esquema en una composición de carne y hueso. El andamio adquiere textura y color. Los detalles del nivel de la superficie cobran vida.

Lo mejor de este proceso es que no te sientes abrumado con "escribir algo". En su lugar, simplemente está asumiendo la tarea de, por ejemplo, "escribir los cuatro compases de apertura lentos, tristes y silenciosos para trompeta solista en la tecla de Do menor".

Image: PhotoDune
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El proceso en acción

Te mostraré cómo utilicé este proceso exacto para escribir dos cosas diferentes, una composición de fantasía / aventura y este mismo artículo.

Cómo utilicé este proceso para escribir una pieza de música

Escribir una gran pieza orquestal es intimidante, pero usar este proceso de eliminar las decisiones de mayor a menor lo convierte en una hazaña muy manejable. Aquí hay una pieza que escribí siguiendo este procedimiento:

  1. Primero tomé las decisiones básicas sobre lo que iba a escribir. Sabía que quería una pieza orquestal en un estilo de fantasía / aventura.
  2. Luego hice algunas elecciones específicas para la composición. Decidí que iba a ser medio rápido y en 12/8. Para la instrumentación, sabía que quería que fuera orquestal, pero también con una grabadora de estilo renacentista y algunas campanas de registro alto, como celesta, para agregar un toque de magia.

    Pensé que Dorian sería una buena elección armónicamente porque tiene un sabor de modo de iglesia medieval. Es como una clave menor que es más caprichosa que triste debido al grado natural de la 6ª escala.

    Por la longitud que quería algo en el lado más corto, así que hice 90 segundos o dos minutos mi longitud objetivo. Tenga en cuenta que no dije: "Tiene que ser un minuto y 50 segundos", solo que sabía cuánto tiempo debería ser. Y para el estado de ánimo que quería que fuera medianamente divertida y emocionante. No los extremos de la celebración gozosa o el terror amenazador, sino más bien un viaje estimulante.

    Lo que realmente quiero enfatizar aquí es que cada una de estas decisiones por sí misma es muy fácil de hacer de a una por vez.
  3. La forma general y cuerpo vinieron a continuación. Como ya establecí que la pieza no sería demasiado larga, sabía que no iba a tener una forma muy compleja que se disparara en muchas direcciones. Decidí que tendría un tema que se declaró tres veces, cada uno más grande que el anterior. El hecho de que la primera sección se convierta en una construcción en la segunda no se planificó, pero se produjo de forma natural al escribir, pero definitivamente se conocía el hecho de que habría una sección de apertura suave seguida de una sección de resistencia media.
  4. La estructura de tres secciones, pequeña a mediana o grande, se convirtió en mi esquema para completar con mayor detalle. Decidí que comenzaría con una grabadora solo con un fondo de arpa para la primera sección, que pasaría a solo cuerno y violonchelos para la segunda, y finalmente cuerdas altas con grandes toques de metal y timbales para el final. Esta es la etapa en la que realmente comencé a escribir música y a proponer ideas específicas, aunque de una manera un tanto delgada y esbozada.

    Venir con el tema básico fue muy fácil porque ya sabía lo siguiente:
    • Sería en A Dorian, así que sabía exactamente qué tonos estaba "autorizado" a usar.
    • Comenzaría en la grabadora.
    • 12/8
    • Medio rápido

    Con esas limitaciones forzadas en mí, simplemente improvisé en el teclado hasta que aterricé en algo que me gustaba. Suena demasiado simple? Es realmente así de simple.

    Si todavía no puede encontrar algo, agregue cada vez más capas de restricciones: "Tengo que comenzar con un cuarto intervalo perfecto" o "Solo puedo usar las notas A y F #", etc.

    A continuación, expuse la forma básica de cada sección individual, por ejemplo, la primera sección establece el tema y luego tiene una construcción, la segunda sección establece el tema y luego tiene un tema B para darle más longitud, la tercera sección establece el tema y luego construye hasta un final.

    En esta fase las cosas se moverán, algunas de las decisiones más importantes tendrán que ser reevaluados, y la composición realmente comienza a cobrar vida propia.

  5. Finalmente los detalles finos. Aquí hice cosas como agregar más color orquestal y varié el tema de diferentes maneras cada vez que se reproducía, por lo que no sería simplemente copiar y pegar. Sabía que el arpa tocaría arpegios, y en esta fase realmente resolví cuáles serían esas notas. La apertura con grabadora y arpa sola se sentía delgada, así que agregué un pad suave debajo para que funcionara como pegamento. Por lo tanto, seguí revisando y refinando hasta que el producto final tomó forma.

Cómo utilicé este proceso para escribir este artículo

  1. Primero decidí sobre qué iba a escribir: Bloqueo del escritor. También decidí que el "estilo" iba a ser un tutorial paso a paso.
  2. Luego decidí sobre las características principales: hay muchos aspectos del bloqueo del escritor sobre los que podría escribir, así que en este caso decidí que específicamente me enfocaría en limitar las opciones y tomar decisiones fáciles. Obviamente no tenía que preocuparme por cosas como la clave y el tempo, pero sabía que mi longitud iba a ser superior a 1000 palabras. Mi enfoque estrecho necesitaba establecerse antes de poder seguir adelante.
  3. Después de saber sobre qué iba a escribir, presenté el formato básico: una introducción, cada paso del proceso, un ejemplo de cómo usarlo y una conclusión. Este es el esquema, con la idea de que con cada paso del proceso me acerco cada vez más a los detalles.
  4. Similar al Paso 3, luego amplié otro nivel y expuse todas las ideas que discutiría en cada sección. Entonces, en lugar de llenar cada palabra para el primer paso, escribí los puntos básicos que quería apuntar: "¿Qué estás escribiendo?" y "¿Cuál es el estilo?"
  5. Finalmente revisé y rellené los detalles. Completé todos los párrafos que necesitaban más sustancia, reescribí oraciones incómodas e hice ajustes generales. Esta parte parece el trabajo real de escribir, pero en realidad es terriblemente fácil porque casi todas las decisiones ya se han tomado para mí.
Image: PhotoDune
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Conclusión

La idea principal de trabajar desde el exterior es que pasas de las decisiones más fáciles (estilo) a las más difíciles (Ab minor seguido por D7 o F? ¿En los violines o violas?). Pero la belleza de moverse en orden es que cada decisión hace que la siguiente etapa sea más fácil.

¿Tiene que ser en este orden exacto? Por supuesto que no. o hay nada intrínsecamente incorrecto en trabajar de adentro hacia afuera, es decir. comenzando con una pepita de una idea y dejándola expandirse y crecer en una composición completa.

Lo que estoy esbozando aquí no es la única manera de trabajar, y desde luego no cómo siempre trabajo, pero es un proceso que puedes adoptar para luchar específicamente contra esos momentos en los que estás atrapado.

Con mayor frecuencia, no cuando alguien está atascado y no puede avanzar es porque no sabe con qué avanzar. El potencial de las elecciones infinitas los lleva a ninguno. Piensa en el vendedor de autos, que no pregunta "¿Quieres este auto?" (razones infinitas sí y no), pero en cambio pregunta "¿Lo quieres en rojo o azul?" (¡una elección muy simple y tu cerebro hará una)!

No te preocupes por hacer las cosas bien o por la forma en que has visto a alguien más hacerlo. Solo concéntrese en lo que funciona para usted y le permite generar trabajo en lugar de solo pensar en generar trabajo.

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