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Cómo grabar y mezclar voces de respaldo estéreo - Parte 1

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This post is part of a series called Recording Vocals.
Recording and Mixing Stereo Backing Vocals - Part Two: Adding Effects

Spanish (Español) translation by Mayola Guitron (you can also view the original English article)

Grabar coros en estéreo ha sido una técnica probada durante años. Algunos de los mejores cantantes lo han hecho - Michael Jackson, Marti Pellow (Wet Wet Wet), (Mojado, mojado, mojado) Mick Hucknell (Simply Red) (Simple rojo), Seal, Madonna, Christina Aguilera - y lo han hecho bien. Pero, ¿cómo se obtiene esa voz de apoyo en capas, de pared de sonido sin nublar el plomo? ¿Cómo eliges cuántos y cuáles hacer? Sigue leyendo...

Elegí grabar una versión acústica de Liberian Girl (Chica liberiana) de Michael Jackson.

Escucha todo esto, aquí:

Paso 1 - La etapa de seguimiento

Obtener separación de las voces principales y de respaldo puede comenzar mucho antes de la etapa de mezcla. Si los grabas de una manera diferente puede ofrecer diferentes texturas.

Para esta canción, se utilizó un preamplificador de válvula en las voces principales para darle más definición, mientras que un preamplificador de no válvula capturó las voces de respaldo. También puedes intentar usar un micrófono diferente para añadir otro color.

Paso 2

Decidir qué voces de respaldo grabar puede ser difícil, así que intenta comenzar con las obvias primero para mover la pista. Armonías simples en un coro es un buen lugar para empezar. Graba primero una pista de borrador  con la voz de acompañamiento en el centro, sólo para ver si funcionan.

Trata de hacer diferentes en cada coro para probarlos. No te preocupes demasiado por las actuaciones por ahora, ¡ya sea que estés cantando o alguien más, lo mejor es calentar a la persona, tanto vocal como creativamente!

Paso 3

Una vez que tengas algunas ideas es hora de empezar a tener buenas actuaciones. Con cada armonía que grabas - octava, quinto, etc - siempre grabar otro exactamente igual, para el efecto estéreo. Es importante que sean los mismos de lo contrario puede sonar inacabado y áspero. Deben sonar enfocados para hacerlos poderosos.

CONSEJO: Cuando estés grabando la segunda voz estéreo, silencia la original primero. Deje que el vocalista se afina a la voz principal para mantener en sintonía. Si una voz de respaldo está ligeramente fuera de la tecla y se lanzan a esa, puede crear un efecto dominó y poco a poco hacer que todo el asunto suene fuera de tono.

Paso 4

¡Graba más voces! Con el fin de crear la mencionada pared de sonido tiene que haber una gran cantidad de voces. Los coros sólo tenían dos armonías diferentes - una alta, octava de falsete y una quinta por debajo - pero fueron diseñadas exactamente a la cabeza.

Escucha el resultado:

Paso 5

Prueba algunos 'ooohs' y 'ahhhs'.

La sección final tiene una gran cantidad de armonías; algunos altos, algunos bajos y otros que no siguen muy bien la voz principal. Dos armonías simplemente se movían con los cambios de acordes. Esto añade textura al sonido y ayuda a pegarlo todo.

CONSEJO: No hagas ninguna mezcla todavía. Si puedes hacer que la pieza suene fuerte en su forma más cruda entonces desde aquí sólo se puede mejorar.

Paso 6

Toma una vista panorámica de todos tus coros izquierda y derecha y comprueba que todos funcionan. Escucharlos en estéreo realmente mostrará cualquier discrepancia. Recuerda, tienen que estar apretados.

Paso 7 - La etapa de mezcla

Aclara tu trabajo. Encima y finaliza todas las partes y elimina cualquier audio no deseado. No querrás escuchar al vocalista moviéndose esperando su lugar para cantar, o tener una pista de clic molesta, porque con tantas pistas el ruido se acumulará drásticamente.

Desvanece los inicios y los extremos de las piezas si es necesario.

Paso 8

Encuadre las voces de acompañamiento alrededor del campo estéreo. No quieres que todo sea duro a la izquierda o a la derecha, necesitan ser repartidos y cada uno dando su propio espacio.

No hay una regla real para dónde hacer frente a ellos, pero es importante sacarlos del camino de la pista. Las partes más bajas, más bajo-pesado se pueden encuadrar más lejos, la mayor parte del tono debe provenir de la voz principal por lo que no debe ser nublado por voces similares o potencialmente más completas.

Las piezas altas se pueden desplazar más cerca del centro, y en este caso, donde hay varias piezas altas, enviar los registros similares lejos uno del otro. Por ejemplo: si hay dos voces de falsete tienen un par más cerca del centro y el otro par casi duro a la izquierda, duro a la derecha.

Paso 9 - EQ La Voz Principal

Esta parte es muy importante y realmente puede dar a tus pistas la separación que necesitan. Siempre estando con la voz principal y luego trabajar en las voces de acompañamiento a tu alrededor.

  • Corta todo por debajo de 70-80Hz. Es sólo un montón de estruendos allí abajo tratando de construir en tu pista.
  • Cuenta con alrededor de 160Hz (para voces masculinas, o alrededor de 200-250Hz para mujeres). Esto añadirá un poco de peso.
  • Cuenta con un poco de alrededor de 500Hz. Esto añadirá algo de mordida. A menudo puede causar un efecto de caja, por lo que utilizar con moderación - ¡tendrá sentido cuando lleguemos a EQ las voces de apoyo!
  • Cuenta con alrededor de 3 kHz y 8 kHz. El primero añadirá definición y el segundo añade presencia y acerca la voz en la mezcla.

Paso 10 - EQ Las Voces de Respaldo

Con estas partes puedes ser mucho más brutal que con el plomo. En primer lugar, toma un filtro de paso alto a cada uno, pero no uses la misma cantidad en cada parte.

Donde hay dos partes similares - las falsete, por ejemplo - una tiene un HPF establecido en alrededor de 95Hz, mientras que el otro va todo el camino hasta 164Hz. Esto garantiza que no se desdibujan entre sí.

De cada voz, tomar un poco de distancia alrededor de 500Hz. ¿Recuerdas que añadimos esto a la voz principal antes? Quitarlo en las voces de acompañamiento permitirá que el plomo corte a través de más a medida que las otras voces han sido retiradas.

Trata de ser más brutal con las otras partes para empujarlos fuera del camino. Una parte alta (voz de pecho esta vez) tiene un HPF en alrededor de 250Hz, cortando una gran parte del bajo. Esta parte era muy similar a la voz principal, por lo que de nuevo, necesitaba ser empujado fuera del camino.

La parte baja tiene un HPF similar, alrededor de 200Hz, pero también tiene un elevador adicional de un estante alto alrededor de 4-5 kHz. Con estas partes siendo sacadas hasta ahora, pueden salirse con la suya teniendo un poco más de presencia que las más cercanas al centro.

CONSEJO: Restar primero. En lugar de presumir de una frecuencia para mejorar el sonido, intenta eliminar una frecuencia no deseada para liberar el espacio.

Paso 11 - Uso de la compresión

Para mantener las voces consistentes y fuertes se debe utilizar un compresor con un umbral bajo, comprimiendo así la mayor parte de la señal y manteniéndola delante ñ alrededor de -14. Una relación de alrededor de 3:1 o 4:1 hará para controlar el sonido, pero si el vocalista es muy inconsistente, una relación más alta ayudará a suavizarlo.

Paso 12 - ¿Afinar no sintonizar?

Esto puede ser subjetivo y, por supuesto, depender de lo bueno que sea el cantante. Generalmente, aconsejo no afinar las piezas. Esto permitirá una textura más gruesa debido al coro natural que se está creando. Algunas partes pueden sonar un poco apagado en aislamiento, pero juntos a menudo suenan muy bien. Recuerda, ¡nadie va a escuchar estas partes en aislamiento de todos modos!

Escucha el ejemplo siguiente que muestra cada parte que entra, una por una. Observa cuánto mejor suena por completo.

Espero que eso te dé algunas ideas más cuando se trata de grabar/producir tus coros. No todas las canciones merecen pistas en capas tan vastas como esta, pero a menudo es útil probar un poco de baja en la mezcla para agregar un toque de textura.

Cuidado con la segunda parte - Adición de efectos

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