Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Vocals

Cómo Grabar Voces Como Un Profesional

by
Difficulty:BeginnerLength:MediumLanguages:

Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)

En éste tutorial explicaré algunos pasos fáciles a seguir para obtener una grabación de voz profesional.

En el 99% de los géneros musicales las voces son el aspecto más importante. El desempeño vocal es lo que la gente toma en cuenta más que cualquier otra cosa y capturar, o no capturar un gran desempeño vocal puede hacer que la canción tenga éxito o fracase.

Si el oyente no se interesa y se conecta emocionalmente, lo perderás de inmediato.

La buena noticia es que no es realmente difícil capturar magníficas voces y si tienes a un buen cantante entonces el trabajo es aún más fácil.

No necesariamente necesitas equipo costoso; siempre manten la mentalidad de que "no es el equipo, es el oído."

Un buen ingeniero puede realizar una buena grabación en equipo accesible. Es su conocimiento lo que dicta la calidad de la grabación.

Si eres todo un ingeniero, aquí está una lista de equipo esencial que necesitas para comenzar, y la parte de cómo grabar voz está un poco más adelante en éste tutorial.

  1. Computadora
  2. Software de Grabación (DAW- estación de trabajo de audio digital)
  3. Interfaz de Audio
  4. Pedestal para micrófono y micrófono y cable para micrófono
  5. Filtro antipop
  6. Audífonos

1. Computadora

A modern computer is normally powerful enough to run audio software
Una computadora moderna es normalmente lo suficientemente poderosa para ejecutar software de audio.

No hay duda que ya tienes una computadora y, afortunadamente, la mayoría de las computadoras de hoy 
días mucho más que la suficiente potencia de procesamiento para grabar música.

Un consejo es configurar la computadora con tanta RAM (memoria) como sea posible para optimizar su desempeño.

Mientras no estés tratando de grabar una banda de ocho miembros con una orquesta de acompañamiento en vivo entonces una típica Pc O Mac deberían poder manejar las necesidades de grabación.

No necesitas gastar tus ahorros aquí.

2. Software de Grabación o DAW

Digital Audio Workstation software
Software de Estación de Trabajo de Audio Digital

Un DAW es una Estación de Trabajo de Audio Digital. Éste es el software en el que grabas todo el audio. Es una aplicación que se instala en la computadora y hay muchas DAWs disponibles.

Casi todas ellas son estupendas.

Si tienes una Apple Macintosh entonces probablemente tienes el software gratuito Garage Band.

Usa ese si apenas estás comenzando. Alternativamente, elige una DAW que encaje con tu presupuesto y necesidades y cómprala.

3. Interfaz de Audio

A typical audio interface
Una típica interfaz de audio

Es a lo que conectas un cable de micrófono, y envía la grabación a la computadora y DAW vía un USB, Firewire o cable Thunderbolt.

Es el intermediario entre tí y la computadora. Podrías decir que es un agente de grabación de música.

Puedes tener una interfaz de audio de dos canales, por menos de $150, si apenas estás comenzando.

4. Pedestal para Micrófono, Micrófono y Cable para Micrófono

Mic Stand Microphone and Mic Cable
Pedestal para Micrófono, Micrófono y Cable para Micrófono

Cualquier típico pedestal para micrófono funcionará y necesitarás un cable para micrófono XLR que va desde el micrófono hasta la interfaz de audio.

Aunque alguas de los controles del equipo te lo dirán de otra manera, no creo que el micrófono sea tan importante. Probablemente quieres usar un micrófono de condensador de diafragma grande para las voces, pero puedes también tener un micrófono dinámico.

Si todo lo que tienes es un Shure SM57 de $100, entonces usa ese.

He realizado una práctica de micrófono de mi voz con seis diferentes micrófonos. El más caro siendo un clásico U47 de $30000, y el menos caro, un par de micrófonos de $100. Y el que se desempeñó mejor con mi voz fue un Audio-Technica AT2020 de $100.

El Telefunken U47 es un micrófono SENSACIONAL pero no fue el mejor, en mi opinión, para mi voz.

Si tienes la opción y los micrófonos para hacer una práctica de micrófono para tu voz, entonces por todos los medios hazlo y elige el que mejor combine con tu voz.

No elijas uno por el precio más elevado, elige uno basándote en cómo suena tu voz.

Si todo lo que tienes es un micrófono, no te preocupes porque típicamente agregará EQ, compresión y efectos más adelante de cualquier manera para hacer un poco mejor el sonido de la grabación de voz.

Esencialmente, haz el mejor uso de lo que tienes.

5. Filtro Antipop

Pop filter - an essential requirement for any vocalist
Filtro antipop - un requisito esencial para cualquier vocalista

Si alguna vez te has preguntado sobre esa cosa circular delante de un micrófono que está entre el cantante y el micrófono, es el filtro antipop.

Su función es evitar que las explosiones del aire golpen el micrófono y causen sonidos no deseados.

Cuando cantas palabras que empiezan con P o T, por ejemplo, tiendes a empujar más aire de tu boca de lo habitual causando la explosión de aire que golpea el micrófono.

Ésto no suena bien en una grabación de voz y el filtro antipop ayuda a eliminar éste problema.

5. Audífonos

Headphones
Audífonos

He usado audífonos entre $50-$100 y no he tenido problemas.

Querrás audífonos para que puedas escuchar la música que estás cantando pero que el micrófono no recoja la música en la grabación de voz.

Aunque a veces una sonora mezcla de audífonos llegará al micrófono es típicamente tan silenciosa que no se alcanza a escuchar en la mezcla.

Grabando al Vocalista

Me gusta colocar al cantante entre 8 y 12 pulgadas del micrófono. Ésto hace útiles unas cuantas cosas para una grabación de voz profesional.

Efecto de Proximidad

Hacer ésto ayuda a domar el efecto de proximidad de estar demasiado cerca del micrófono. Estando justo pegado al micrófono hará que el sonido de la voz sea retumbante y grave. En resumen, suena no natural.

Alejarse del micrófono captura un tono más natural del cantante.

Dinámica de Voz

También ayuda a uniformar la dinámica de una grabación de voz.

Una voz humana es uno de los instrumentos más dinámicos que puedes grabar. Puede ir de super silencioso a un grito sonoro en un instante.

Cuando se graba una voz, éstas diferencias de volumen pueden ser una pesadilla cuando se trata de mezclar la voz y hacerla encajar adecuadamente con las otras pistas.

Una pequeña compresión puede ayudar a ésto, pero también puedes ayudar a ésto al solo alejar al cantante un poco del micrófono.

Un cantante que esta en pleno desempeño vocal probablemente se moverá un poco. Cuando estás cerca del micrófono, incluso solo un pequeño movimiento hacia adelante o hacia atrás mientras cantas tendrá dramáticas inflexiones de volumen.

Si estás entre 8 y 12 pulgadas y te mueves un poco, la diferencia en el volumen no será tan dramática. Ésto ayuda a uniformar cualquier desempeño desde el inicio. Establecer el filtro antipop entre 6 y 8 pulgadas del micrófono ayudará a mantener al cantante a la distancia adecuada del micrófono.

Qué tan Alto Grabar los Niveles

Éste es el paso en el que la gente tiene más dificultades. Muchas personas tienden a grabar los niveles de la voz demasiado altos. No quieres establecer los preamplificadores en la interfaz de audio demasiado altos, porque realmente podrías acercarte a efectuar un recorte de la señal .

Un recorte es cuando llegas al máximo nivel en un pre amplificador y DAW y la señal se recorta o se distorsiona. Éste es un sonido sucio cuando se graba en plataformas digitales.

Quieres evitar el recorte de señal a toda costa. La mayoría de las DAWs tienen una función de medición donde puedes monitorear los niveles de entrada. Asegúrate de que no estén demasiado elevados, de aproximadamente -18dbfs (promedio).

Tendrás picos ocasionalmente arriba de éste nivel, pero estando en un nivel promedio alrededor de éste número te ayudará  a obtener un aceptable nivel  grabación.

Todo lo que necesitas es mirar los indicadores y asegurarte de que el nivel de entrada no esté demasiado cerca de la parte más alta del indicador mientras grabas.

El Número de Tomas

Si yo soy el que canta o un cliente, grabo a los cantantes cantando toda la canción de principio a fin al menos tres o cuatro veces.

La primera toma es generalmente un calentamiento, pero la grabo de todas maneras en caso de que capture algo fabuloso.

La razón por la que grabo de principio a fin es que puedo capturar un desempeño vocal. Meter línea por línea parece ser demasiado hiper enfocado y elimina la emoción del desempeño vocal general.

Después de que tengo unos tres pases sólidos, entonces puedo meter línea por línea en ciertas áreas que me pudieran estar dando problema.

Tener al vocalista ensayando de antemano es clave, lo cual permite tener tres o cuatro tomas.

Ésto también ayuda con el proceso de edición cuando se incluyen las mejores partes de cada toma en una mejor toma para la voz final.

Si tienes diez tomas de donde elegir, estarás en la fase de edición por un tiempo largo, y no es realmente necesario.

Si no tienes una buen desempeño vocal en diez tomas, entonces probablemente necesitas que regrese el cantante otro día después de ensayar un poco más.

Todo lo que he detallado en éste post te habrá puesto en el camino de una grabación de voz profesional.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.