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Cómo hacer Ingeniería Inversa en Cualquier Música

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Difficulty:BeginnerLength:ShortLanguages:

Spanish (Español) translation by Alfonso Mora (you can also view the original English article)

Un par de años empecé a crear un marco para la creación de música. Lo estaba haciendo inconscientemente durante la práctica de crear nuevas pistas.

Yo he recopilado estos consejos y estrategias. Usted puede utilizarlos como inspiración, imitando a otras canciones y aprender nuevos elementos de la música.

Aquí está el flujo de trabajo completo con el que trabajo.

Durante este proceso existen tres etapas:

  1. Análisis
  2. Rompiendo
  3. Ponerlos Todo Juntos

Estos son los pasos para ingeniería inversa:

  1. Tempo y ritmo
  2. Escala musical
  3. Progresión de acordes
  4. Bajo
  5. Tambores
  6. Melodías
  7. Diseño de sonido
  8. Mezcla
  9. Masterizar

Herramientas

Escuchar

Escuchar música con el pensamiento activo. Si no escuchas los detalles entrena sus oídos.

Con autodesarrollo a escuchar todos los detalles, pero necesita tiempo para ello. Uno o dos días no es suficiente; Creo que a largo plazo.

Solía tener oído musical básica que he desarrollado durante varios años. Si haces la práctica consciente, puede acortar este tiempo por órdenes de magnitud.

Videos de YouTube

Generalmente busca un video de música de alta calidad de YouTube y ponerlo a repetir para el análisis y programación MIDI. También puede descargar estos videos con algunos sitios Web.

Datos de Beatport

En Beatport generalmente puede encontrar el ritmo y escala musical de la música.

Beatport Screenshot
A veces utilizo Beatport para encontrar la información clave y el tempo de una música

Mixed in Key y Rapid Evolution

Estos son programas que muestran ritmo y escala.

Durante mucho tiempo usé Rapid Evolution. Luego, en diciembre pasado compré la última versión de Mixed in Key.

Lo recomiendo mucho. Es un software muy rápido, preciso y es fácil de usar.

Mixed In Key
Yo puedo analizar los datos de la escala y el tempo con Mixed In Key

Instrumento Tipo Piano

Para la programación MIDI utilizo un sonido de piano de cualquier plugin o sampler de mi DAW (Ableton Sampler o Simpler).

Teclado MIDI

No necesita tocar el piano. Es suficiente para grabar una melodía de cuatro notas en un teclado MIDI.

Esto puede tomar de cinco a 50 minutos dependiendo de la música dada, sus habilidades y la inteligencia musical.

Si no tienes un teclado MIDI, comprar al menos una versión de dos octavas. Esto es suficiente para melodías, bajos y progresiones cortas.

Archivos MIDI completados

Buscar en Internet archivos MIDI gratis o pagado. Rápidamente se puede hacer una música inspirada, bootleg o remix con éstos.

1. El tempo y Ritmo

En esta tabla encontrará los tempos

66 – 76 BPM
Adagio Lento
76 – 108 BPM Andante
Velocidad de Camino
108-120 BPM
Moderato
Medio
BPM 120-168
Allegro
Rápido
168 – 176 BPM
Vivace
Muy rápido

El ritmo más común es 4/4. Mayoría de la música utiliza este.

2. Escala Musical

Estas escalas son las más populares en la música occidental:

  • Mayor (7 notas), por ejemplo. C-major
  • Menor (7 notas), por ejemplo. A-menor de edad
  • Mayor pentatónica (5 notas)
  • Menor pentatónica (5 notas)

C-mayor y A menor estas escalas son las más simples. Basta utilizar las teclas blancas de un teclado.

3. Secuencia del Acorde

Se escriben a menudo acordes para estas longitudes de barra:

  • 4 barras
  • 8 barras
  • 16 bares

En un montón de música que son sólo 4-8 acordes, así que no necesita trabajar demasiado para calcular hacia fuera.

Chords
En Ableton puedo probar rápidamente múltiples ideas acordes

Tipos de armonías populares y acordes:

  • Dichord (2 notas)
  • Trichord (3 notas)
  • Tetrachord (4 notas)

Ejemplos de secuencias de acordes más utilizados:

C - G - C - G
I - V - I - V
C - G - F - G
I - V - IV - V
D – C – G V – IV – I
G – C – D – C
I – IV – V – IV
G – Em – C – D
I – vi – IV – V
Em – D – C – B
VI – V – IV – III

4. Bajo

Generalmente el bajo utiliza la nota raíz de los acordes. A veces se varia un poco.

El primer y quinto grado (I y V) son las notas más importantes cuando se habla de estabilidad en una escala.

  • C mayor: C y G
  • A menor: A y E

5. los Tambores

  • Humor: agresivo, pasivo, neutro, ligero, juguetón, lento, rápido
  • Selección de Instrumento
  • Dinámica
  • Grabaciones

6. Melodías

  • Emociones
  • Humor
  • Mantener el interés
  • Fórmula de Pregunta-Respuesta
  • Variaciones
Midi Keyboard
Utilizo un teclado de dos octavas MIDI en mi trabajo musical

7. Diseño de Sonido

  • Humor
  • Tipo de sonido
  • Síntesis
  • Toma de muestras
  • Sintetizador
  • Psico-acústica

8. Mezcla

Te recomiendo escuchar a estos elementos durante la mezcla:

  • Balance del volumen
  • Panorama
  • Ecualización
  • Compresión
  • Efectos
  • Automatización
  • Usar pista de referencia
Ableton Mixing Session
Utilizo 4 grupos para mezclar mis canciones

9. Masterizar

Responder sus propias preguntas sobre masterización:

  • Tono
  • Dinámica
  • Sonoridad
  • Pista de referencia

Cómo Hacerlo

Analiza

Analiza, configurar la pista al repetir. Escucho activamente a los instrumentos para identificarlos. La parte técnica es el diseño y la mezcla.

Si no entiendo o no escucho, repetiré el proceso de escuchado. Y escucho otra vez.

Con cada escucha activa encuentro más y más detalle.

B) Marco

Usted debe comenzar siempre con estas cosas para establecer la base de la música y el humor.

  1. Tempo y ritmo
  2. Escala musical
  3. Progresión de acordes

C) Cambios Rápidos

El objetivo es obtener resultados rápidamente, sin obstáculos. La solución es un loop de la música y, durante este, usted grabar los acordes y bajo.

Entonces cambias estos paso a paso. Cambiar uno o dos semitonos en un momento. Realizando estos pasos es posible llegar a la base de la pista.

Al principio puede parecer difícil pero llegará con la práctica. Sólo iniciar y haz el trabajo. Está permitido cometer errores. A menudo, la mejor música se basa en pequeños errores; accidentes felices.

Afinar la Composición

Cinco a diez minutos es suficiente para esto y es útil sintonizar hacia arriba o hacia abajo un par de semitonos si es necesario. También puede cambiar el ritmo.

Inspiración, Copia o Robo

"Un buen compositor no imitar; roba."- Igor Stravinsky

Porque las ideas no pueden estar protegidos por copyright y no puede convertirla en un estándar. Este es el caso de ideas musicales.

"Artistas inmaduros copian, los grandes artistas roban." - William Faulkner

La solución ideal es una vía intermedia: puede tomar ideas pero debe trabajar con ellos un poco, cambiar y modificar. Si usted toma ideas de un montón de músicas, la gente se pensara en ti como un genio.

Resumen

En este tutorial que he mostrado los pasos para descomponer y analizar música.

La habilidad para esto no llega en uno o dos días. Plan a largo plazo.

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