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Imita técnicas de guitarra con MIDI Parte 1. Glissando (2 semitonos)

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This post is part of a series called Manipulating MIDI: Setup, Sequencing and Secrets.
Quick Tip: Enhance your Ableton Live Experience with MIDI Remote Scripting
Imitate Guitar Techniques With MIDI Part 2 - Glissando (3-4 Semitones)

Spanish (Español) translation by Andrea J (you can also view the original English article)

Un arreglista a menudo necesita crear un solo de guitarra. Cuando no hay guitarra (o guitarrista) disponible, necesita aplicar varios instrumentos VST, samplers, entre otros. Su tarea más difícil es imitar técnicas de guitarra en vivo con controladores. Especialmente los sonidos de guitarra más únicos y "sabrosos", los que se hacen con flexión de cuerdas y glissando (deslizándose hacia arriba y hacia abajo por el mástil).

Es importante entender la diferencia entre la imitación de estas dos técnicas. Por lo general, la imitación de flexión se logra mientras se tocan teclados MIDI usando la rueda de tono en tiempo real. Aquí se requieren habilidades definidas, y las discutiremos en los próximos tutoriales. La imitación de la técnica de deslizamiento con la rueda de tono, por otro lado, es bastante difícil, ya que el tono no se altera lentamente, sino de manera rápida y desigual (imitando el dedo deslizante cuando entra en contacto con cada traste en el mástil de la guitarra).

El tamaño de la alteración es siempre el mismo: un semitono, ni más ni menos. Es imposible ser tan preciso con solo una rueda de tono. Trabajar en editores MIDI (como Cubase 5) hace posible lograr el cambio de tono correcto solo con la ayuda de la ventana Key Editor (diferentes programas la llaman ventana Matrix Edit o Piano Roll) usando un instrumento de dibujo (Draw o Pencil Tool). El cálculo exacto es esencial para lograr el resultado más realista. Eso es exactamente lo que aprenderemos en este tutorial.

Creé para ti algunos ejemplos de la técnica de imitación deslizante descrita, combinada con algunos otros trucos, como la imitación de flexión de cuerdas. A medida que trabajes conmigo en esta serie, también aprenderás a producir estos sonidos.

Bueno, ¿estás listo? ¡Empecemos!

Nota: este tutorial es bueno para cualquier editor MIDI que utilices. Traté de hacerlo lo más universal posible, mencionando los comandos, controladores y nombres de ventanas de la mayoría de los programas; pueden diferir por el nombre, pero sus funciones son similares. También explico las distinciones de programas con sistema alternativo de valores numéricos. Esto hace que el tutorial sea más largo, pero de esta manera puedes usarlo para tu editor MIDI preferido. Es por eso que a veces encontrarás capturas de pantalla de varios programas en un solo paso. ¡Disfruta!

En la Parte 1 discutiremos el pequeño rango de deslizamiento: glissando en dos semitonos. Las acciones que realizamos dependen del rango de glissando que necesitemos. Este rango, dos semitonos, es bastante popular, por lo que comenzaremos con él primero y pasaremos a un rango más amplio de deslizamiento en futuros tutoriales.


Paso 1

El primer paso consiste en tocar el fragmento de música como si el deslizamiento a cada nuevo traste que alcanza el dedo del "guitarrista" se tocara como una nueva nota separada (revisa la siguiente imagen). El sonido resultante es bastante reconocible como un sonido deslizante, pero no suena realista en absoluto, ¿verdad?

Haz una copia de este fragmento o pista u objeto (varios programas usan términos diferentes), para que luego (en el Paso 7) podamos recuperar algunos atributos del evento; en particular, la hora del comienzo de las notas ("Note On"). El caso es que estamos a punto de realizar algunos cambios, y más adelante nos referiremos a los números alterados.


Paso 2

En el campo principal de la ventana piano roll cambiaremos algunas notas incluidas en cada glissando. Como estamos hablando de glissando para dos semitonos, hay tres notas incluidas en este caso: la nota de origen (1ra), la nota media (2da) y la última (3ra), la principal (de destino), que suele ser más larga que otras. La primera nota de origen es 2 semitonos más baja (o más alta, dependiendo de la dirección de deslizamiento) que la nota de destino, la segunda nota media, solo un semitono más baja o más alta. Los tonos de estas notas deben ser iguales a la nota principal.

Le regresaremos el tono inicial a estas notas en los siguientes pasos, utilizando un enfoque diferente.


Paso 3

Ahora es importante combinar las notas con el tono alterado (del paso anterior) con la nota principal usando la herramienta Pegar o Fusionar. De lo contrario, tendremos sonidos de punteo separados, notas distintas. Nuestra tarea es imitar el deslizamiento en la cuerda de la guitarra, donde solo hay un punteo involucrado: al tocar la primera nota. Los sonidos de las otras notas no provienen del contacto del dedo y la cuerda, sino del cambio intermitente de la longitud de la cuerda.

Por lo tanto, las otras dos notas no necesitan tener las características específicas del comienzo del sonido (ya sea muestreador o sintetizador). Eso es lo que acabamos de hacer: solo se extrae un sonido, como vemos en la siguiente imagen.


Paso 4

Asegúrate de que en el instrumento VST o muestreador utilices el valor del rango de la rueda de tono = 2, lo que significa que el desplazamiento máximo de la rueda de tono dará como resultado un cambio de tono de nota a 2 semitonos. La mayoría de los instrumentos (pero, desafortunadamente, no todos) permiten ajustar el rango de la rueda de tono (mira las siguientes imágenes). Muchos instrumentos VST (muestreadores) hacen que el valor que necesitamos (2) sea una configuración predeterminada.

Si por alguna razón no pudiste encontrar una manera de cambiar el rango de la rueda de tono para tu instrumento, puedes probar con otro método. Selecciona la pista donde estará tu parte de la guitarra y abre la ventana Editor de listas (Lista de eventos). Al comienzo de la pista, ingresa tres líneas como en la imagen de abajo (otras columnas, tiempo del evento y número de canal MIDI; pueden ser diferentes, por supuesto).

Debe haber tres controladores (no simultáneos, sino uno por uno en un período de tiempo pequeño) con estos valores: 100 (valor = 0), 101 (valor = 0) y número 6. El valor del último controlador administra Pitch Wheel Range, en nuestro caso su valor debería ser 2.

Si tienes suerte y tu instrumento admite la especificación General MIDI, reconocerá este mensaje, lo "leerá" y el resultado será nuestro rango de rueda de tono = 2. Por supuesto, estos mensajes deben presentarse antes de que las notas aparezcan en la pista. Todas estas acciones son posibles para cualquier rango de rueda de tono, por ejemplo, igual a 12 (una octava). Sin embargo, cuanto más pequeña sea la escala, más precisión tendrá cada gráfico. Por lo tanto, recomiendo elegir el rango de la rueda de tono = 2.


Paso 5

En la ventana Piano Roll, en la parte izquierda para la edición gráfica, selecciona Pitchbend (Rueda de tono) de la lista desplegable. Este es el controlador que necesitamos para ayudarnos a cambiar el tono de la nota. Así es como se ve en diferentes editores MIDI.

Esta herramienta nos permitirá "crear" nuevas notas cuando, en realidad, no haya nuevas notas, mientras se reproduce la nota anterior. Solo cambiar su valor de curva de tono conducirá a aumentar o reducir el tono, como si el dedo se moviera a un traste diferente.


Paso 6

Este es el paso más importante: "dibujar" para asignar el tono necesario a cada fragmento, colocando los puntos correctos en la sección de edición gráfica. Para el eje vertical, es el valor máximo o mínimo del controlador de inflexión de tono: puede ser +8191 o -8192 (un tono hacia arriba o hacia abajo); ± 4096 (la mitad del valor máximo, igual a un semitono hacia arriba o hacia abajo); o 0. Para el eje horizontal, los puntos deben coincidir exactamente con el comienzo de tres notas que participan en glissando.

Entonces, para la primera nota de nuestro fragmento, dibuja un punto antes del valor correspondiente de -8192 verticalmente, porque esta nota fue inicialmente un tono más bajo. De esta forma le daremos su tono inicial que cambiamos en el Paso 2. Horizontalmente, el punto debe corresponder al evento "Note On". Si no hay otras notas justo antes de esta, el punto del gráfico se puede colocar incluso antes en el eje horizontal; solo asegúrate de que no afecte a ningún otro sonido.


Paso 7

Hagamos lo mismo para la nota media, pero el valor de inflexión de tono en este caso será el doble de pequeño (-4096), lo que equivale a un semitono hacia abajo. En el eje x horizontal, el punto debe corresponder al comienzo de la segunda nota del fragmento inicial. Para saber el número exacto, nos referiremos a la copia guardada de nuestro primer fragmento (Paso 1) y tomaremos un valor de tiempo preciso de él.

Vale la pena mencionar que algunas desviaciones menores de los valores de sincronización son aceptables, siempre que no haya un sonido extremadamente artificial. Será extraño escuchar al guitarrista detenerse en un traste más tiempo que en otros, ¿por qué lo haría? ¿Se quedaría atascado? Por lo tanto, los intervalos de tiempo entre los puntos de cambio de tono deben ser iguales o casi iguales (excepto para el "glissando largo", del que hablaremos más adelante).


Paso 8

El último paso en la parte gráfica es dibujar puntos con un valor de inflexión de tono cero, correspondiente al comienzo de la nota de destino principal en nuestro glissando de tres notas. De esta forma imitamos el primer fragmento que incluye la técnica de deslizamiento.


Paso 9

Mientras dibujaba puntos en los últimos tres pasos, es posible que no hayas tenido dificultades para elegir los valores máximo o mínimo (Paso 6) y el valor del controlador cero (Paso 8). Sin embargo, cuando dibujaste puntos para el valor de semitono en el Paso 7, es posible que hayas tenido algunos problemas.

Si tu monitor es demasiado pequeño, o tu visión no es lo suficientemente buena (como la mía, por ejemplo, yo uso gafas), o si bebiste demasiado vino anoche y tus manos están temblando, es posible que encuentres imposible un posicionamiento preciso del punto en el eje vertical. Pero no te preocupes. Cuando un guitarrista real usa una técnica de glissando, es inevitable un aumento o disminución adicional de la tensión de las cuerdas. Es causado por el efecto de presionar con los dedos una cuerda, que desliza una superficie, no perfectamente lisa, sino una superficie esculpida con relieve en los trastes. Probablemente por eso no hay semitonos perfectos en una guitarra real.

Pero, si eres un perfeccionista y te gusta que todo sea preciso, aún puedes asignar el valor numérico absolutamente exacto, y hay dos formas de hacerlo:

1. Todo editor MIDI profesional tiene el llamado "Inspector MIDI". Aquí se muestran los valores de los parámetros de eventos seleccionados y puedes editarlos.

2. Puedes ver todos los eventos a la vez desde la ventana abierta del Editor de listas (Lista de eventos). Antes de abrirlo, selecciona la nota en la que estás trabajando ahora en la ventana principal de arreglos, por ejemplo, E3 en el noveno compás.

Cuando abras la ventana del Editor de listas, verás una línea seleccionada con un mensaje "Nota", la que acabas de seleccionar en la ventana de Piano Roll.

El siguiente evento más cercano es el valor de inflexión del tono. En la siguiente línea (de tipo "inflexión de tono") encontrarás el valor introducido. Intenta asignar a este parámetro el valor necesario (-4096). Ahora no es difícil ingresarlo con precisión en el campo necesario.

Vale la pena mencionar que la inflexión de tono en la ventana del editor de listas de algunos editores MIDI cambia de -8192 a 0 en la parte inferior del gráfico y de 0 a +8191 en la parte superior. Otros optaron por mostrar este valor de 0 a 8192 en la parte inferior del gráfico (y aquí el número 8192 corresponde a un cambio de tono a cero), mientras que la parte superior cambia de 8193 a 16383. En estos casos, la aritmética simple es útil. Para cada valor del que hablamos, simplemente agrega 8192 y obtendremos el valor correcto para el Editor de listas.


Paso 10

Lo que tenemos que hacer por ahora es repetir los cuatro últimos pasos para el resto de los fragmentos que contienen glissando (tenemos ocho fragmentos en total en nuestro ejemplo, cinco arriba y tres abajo). La diferencia es simple: para deslizarse hacia abajo, debes dibujar un punto para la primera nota con la coordenada igual a +8192 en lugar de -8192, y para la nota media debe ser +4096 en lugar de -4096; solo tomamos números positivos en lugar de negativos.

Después de escuchar el resultado, no es difícil notar una diferencia significativa entre los archivos de audio inicial y final. Es posible realizar algunos ajustes y correcciones adicionales y, a menudo, incluso es necesario. Esto se aplica tanto al valor de inflexión del tono como al momento en el que el tono está cambiando (la nueva coordenada horizontal del punto). Es muy sencillo ajustar esto usando la ventana del Editor de listas (Lista de eventos).

Conclusión

¡Bueno, eso es todo por hoy! Aprendimos a imitar una técnica de deslizamiento de guitarra realista con teclados MIDI en cualquier editor MIDI. Espero que te haya dado algunos consejos útiles y que lo hayas disfrutado. Úsalo para crear tus propias pistas de guitarra en vivo con el editor MIDI.

En los próximos tutoriales, veremos cómo imitar glissando durante 3-4 semitonos e imitar glissando durante una octava completa. ¡Hasta luego!

Descarga el Play Pack para este tutorial (82 KB)

Contenido

  • Archivos originales de Cubase
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