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Técnicas de Micrófonos para Vocalistas

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Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called How to Choose and Use Microphones.
When (and How) to Use an Under-Snare Microphone
6 Stereo Miking Techniques You Can Use Today

Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)

La semana pasada le dimos un vistazo a cómo funcionan los micrófonos y cubrimos todo lo que necesitas saber sobre cómo descifrar cómo funciona un micrófono. Esta semana, le echaremos un vistazo a la técnica vocal del micrófono: cómo podrías seleccionar un micrófono para varias situaciones vocales, y cómo trabajar con el micrófono para obtener mejores resultados.

Escogiendo Tu Micrófono

Una buena técnica vocal de micrófono se trata sobre obtener el mejor sonido vocal usando las herramientas disponibles para ti: tu voz y tu micrófono. Es importante pensar sobre la elección de tu micrófono, en vez de simplemente ir por el micrófono que se supone que sea lo estándar para el trabajo.

Los tres factores que son más importantes son:

  • Patrón polar
  • Respuesta de frecuencia
  • Tipo de transductor

Patrón polar: La calidad del micrófono y cuán bien funciona con tu voz son realmente cosas subjetivas, pero para acortar las opciones, estos factores sí sirven de ayuda. En muchos casos, querrás algún tipo de patrón polar unidireccional tal como un micrófono cardiode o super cardiode. Los vocales tienden a ser grabados de cerca y de forma personal y en estos días, en la mayoría del tiempo, cualquier reverberación se añade a la pila o la caja - al menos que tengas un cuarto con excelente audio.

Sin embargo, podrías querer usar un micrófono omnidireccional. En algunas pistas, puedes hacerlo después de tener una sensación espaciosa en el cuarto y de ahí saldrán las mejores reverberaciones ya que es un buen cuarto - ¡No me importa cuán cara sea tu unidad de reverberación! En este caso, el micrófono omnidireccional agarrará la voz y al cuarto en las correctas proporciones. Para los vocales solares, esta sea probablemente la razón por la que usarías un omni, pero en un punto iremos a las grabaciones grupales y de coro las cuales requieren micrófonos omnidireccionales y bidireccionales en la mayoría del tiempo.

En una situación en vivo, realmente deberías atenerte al rango unidireccional para que no agarres mucho sonido de multitud y de guitarra mientras estés agarrando los vocales.

Respuesta de frecuencia: Seleccionar el micrófono con la respuesta de frecuencia correcta es un tema de preguntar cuál tipo de características tonales tiene tu voz y cuál micrófono tiene un patrón de respuesta que se asemeje a él, y preguntar cuáles frecuencias podrías querer para enfatizarlo. Si tienes una voz aguda y nasal, quizás quieras algo que tenga más bajo y por lo tanto deberías seleccionar la SM57 a un rango cerca sobre la SM58.

La voz humana tiende a tener un punto de alrededor 3.5kHz. Tú, generalmente hablando, quieres algún énfasis aquí para asegurar que tu voz esté clara, más cualquier incremento o corte en otras áreas del espectro de frecuencia que puedas estar esperando mejorar las características únicas tonales de tu voz.

Tipo de transductor: Los micrófonos condensadores y dinámicos juegan un rol tanto en las situaciones de desempeño de estudio o en vivo, pero es importante recordar que deberías solamente introducir un condensador a tu set en vivo cuando sepas que está diseñado para el trabajo. Muchos condensadores solo son útiles en el estudio porque causan una retroalimentación increíble en vivo. Algunos condensadores han sido diseñados para un uso en vivo, y el Rode es uno de mis condensadores en vivo favoritos.

El Micrófono Vocal En Vivo Estándar es el Shure SM58, o menos comúnmente conocido como el Shure SM57. Aún deberías darle un vistazo a tus opciones, pero esas son las apuestas seguras por mucho. No hagas ninguna suposición si lo puedes evitar - mientras que se dice que el SM58 funciona para todo el mundo, encuentro que prefiero más a la SM57 y no usaría nunca la SM58.

Preparándote para Cantar

Antes de que cantes en vivo o grabes cualquier vocal en el estudio, existen algunas cosas que debes hacer para prepararte.

En el estudio:

  • Prepara el stand para que sea cómodo de que te pares cerca sin que te tropieces con tus piernas.
  • Instala el filtro pop. Siempre, todo el tiempo. Nunca lo pases por alto.
  • Ajusta la cadena de señal y asegúrate que todo esté conectado antes de prender la planta fantasma 48V.
  • Asegúrate que tu voz se haya calentado adecuadamente. Otra cosa que suele pasarse por alto y no debería ser así. En el estudio, toma tiempo y muchas tomas. Si no calientas, tu voz no durará mucho. No eres un Supervocalista y no te engañes en pensar que lo eres.
  • Pasa tiempo corrigiendo tu mezcla de los audífonos.

En Vivo:

  • Configura el stand. Asegúrate que el poste en el medio del stand no esté tocando el suelo. Las vibraciones del suelo pueden viajar arriba del poste al micrófono y causa adiciones no necesitadas a la señal.
  • Si el micrófono es un micrófono con cable, pasa tiempo asegurándote que el cable esté rodeando la plataforma de una manera sensible. En una situación en vivo es completamente posible enredarse con el cable si no has sido cuidadoso sobre su posicionamiento.
  • Pasa tiempo en el monitoreo de ambos antes y después de la práctica. Si tienes un monitoreo pobre, lanzarás unos buenos vocales y técnica de micrófono por la ventana, arruinando el sonido al frente y destruyendo tu voz antes del final de la primera canción.

Posicionamiento

Cuando actúas en vivo, el micrófono debería estar al nivel de la barbilla y dirigido hacia la boca y el sonido. No debería estar a un ángulo de 90 grados con el stand yendo directo a tu boca. Cuando cantas, y más en el escenario, cantas en un ángulo un poco diagonal hacia abajo - un micrófono viniendo de frente a ti no solo te hará sentir un poco incómodo, sino también te hará perder mucha señal.

En el estudio, los micrófonos dinámicos son generalmente posicionados de la misma manera de la que son posicionados en vivo. Casi todos están en el hábito de cantar en un micrófono dinámico de la misma manera, ¡así que al menos podrías hacer que el cantante se sienta cómodo!

Los micrófonos condensadores son casi siempre posicionados directamente frente el micrófono del cantante. Esta es la mejor manera para obtener un sonido claro y placentero que venga del cable. A diferencia de un micrófono dinámico, generalmente reciben señal de uno de los lados, en vez de desde la parte de arriba.

En el estudio, párate a más de un pie (dependiendo de si es un cantante de voz fuerte o baja). A veces es una buena idea posicionar al cantante unos cuantos grados fuera de la zona del micrófono para que éste no coja todo el aire que viene de la boca del cantante.

Manejo del Micrófono

De aquí en adelante, la mayoría (pero no todo) del consejo se aplicará al desempeño en vivo. Eso es porque en el estudio, te paras frente al micrófono, te mantienes quieto y cantas. No te muevas al menos que vayas a hacer mucho ruido y no hayas configurado tu estructura para para que lo maneje desde una posición de pie.

El primer y más importante consejo, porque si ignoras esto no importa qué más hagas: si estás en vivo y a pesar de tus mejores intenciones no te puedes escuchar, ¡no trates! Cantarás más alto, lanzarás por la ventana cualquier buena técnica vocal que proteja tu voz del daño (y de oírse mal), e ignorarás una buena técnica de micrófono. En otras palabras, a pesar de que no te puedas escuchar, todos en la audiencia pueden - y suenas como un gato que se está muriendo.

Olvídate de escucharte. Practica tantas veces que seas capaz de saber cómo cantar por memoria muscular y solo confiar en ti mismo para hacerlo bien.

Conoce el micrófono. Cada micrófono responde de manera diferente a un tratamiento diferente, a pesar del consejo de ayuda estándar general sobre la técnica de micrófonos. En el peor escenario posible tendrás que entender esto durante el chequeo y la práctica; asegúrate que lo hagas mejor que eso y pasa tiempo en eso semanas, meses, incluso años antes del trabajo.

Cuando te dicen que te comas el micrófono, podrías sorprenderte de aprender que esto no significa que literalmente te lo tengas que comer. Mantén tu hambre a límite con una hamburguesa y mantén el micrófono a más de una o dos pulgas de distancia de tu boca. En un mundo de micrófonos, esto realmente es "comértelo" es cómo cantarás en vivo, generalmente hablando. No dejes que el micrófono toque tus labios.

Esta es tu posición de descanso por defecto, después necesitas mover el micrófono más lejos o más cerca dependiendo de lo que estés haciendo:

  • Cuando cantas más alto, para un coro por ejemplo, mueve el micrófono lejos de la boca y un par de grados hacia el sonido. La distancia a la que retrocedes el micrófono depende del micrófono individual. La variante en la distancia proporcionará con el incremento en el volumen - eso es, mientras más alto cantes, más retrocederás - pero cuán lejos es algo que necesitarás determinar al conocer al micrófono.
  • Cuando cantes suave, puedes moverte más cerca, pero recuerda que no debes dejar que tus labios toquen la malla. Si necesitas más volumen, asegúrate que el micrófono esté a la derecha del eje, y de frente a tu boca. Recuerda quitar el eje de nuevo cuando estés cantando normal.
  • Sea que el micrófono se muevo o que tu cabeza se mueva depende de si estás agarrando el micrófono o si está en el stand.

Estas tácticas no son usadas para incrementar o disminuir el volumen. Quieres que se escuchen los cambios en el volumen tan naturalmente como sea posible; el ingeniero y compresor mantendrá eso manejable. Crea y reduce distancia para evitar pegarte al micrófono con mucho volumen y aire, y para prevenir que frecuencias más bajas desaparezcan cuando estás en silencio al introducir el efecto de la proximidad. Tan simple como suena todo, es todo un reto hacerlo bien. La mejor cosa que puedes hacer es practicar una canción dinámicamente complicada con el micrófono que planeas usar regularmente.

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