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Grabación Minimal Mono

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Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by Elías Nicolás (you can also view the original English article)

El estéreo está en todas partes, amigos míos. Err bien, casi en todas partes. Todavía hay muchos lugares en los que el audio se resume en mono y todos conocemos los peligros de la suma mono y lo que puede hacer con una mezcla. Si bien todos deberíamos comprobar la compatibilidad mono de nuestras mezclas, si sabe con anticipación que la canción se reproducirá en gran medida en un ajuste mono, ¿por qué no grabar en mono?

Un muy buen ejemplo de esto es un ambiente de club donde la música se hace más a menudo en mono. Mientras que grabar algunos instrumentos como cabinas de guitarra y voces en mono no es un problema, ¿qué pasa con las fuentes estéreo como un conjunto de batería? Bueno, en este tutorial vamos a cubrir solo eso!

En este tutorial, cubriremos qué técnicas funcionan mejor para una grabación mínima de batería mono y qué técnicas de mezcla servirán mejor para nuestros propósitos. Así que si lo tuyo y el minimalismo son lo tuyo, ¡adelante! Pero ten cuidado, la información interna es cualquier cosa menos mínima.


Teoria mono

Antes de entrar en las técnicas de micro, primero examinemos qué hace que una grabación mono sea de calidad. En primer lugar, cuando se trata de grabaciones mono, debemos asegurarnos de que todo el espectro de frecuencia audible se tenga en cuenta en un micrófono. Eso significa que los micrófonos como la dinámica y las cintas, aunque son muy buenos por sí mismos, pueden no cubrir todo el espectro con precisión, especialmente en el extremo superior.

Si bien muchas personas utilizan cintas como micrófonos de batería mono, lo hacen junto con otros micrófonos que iluminan el paisaje sonoro; Por supuesto recuerda que todo depende del estilo. Eso nos deja entonces con los micrófonos de condensador como nuestro micrófono de elección.

¿Pero deberíamos usar un diafragma pequeño o un condensador de diafragma grande como nuestro micrófono mono? Si necesita un sonido muy articulado, entonces un condensador de diafragma pequeño será su mejor opción ya que tienen una respuesta transitoria muy rápida. Sin embargo, si encuentra que un condensador de diafragma pequeño es demasiado brillante, utilizar un condensador de diafragma grande resultará más de su agrado con el beneficio adicional de un efecto de proximidad mayor si utiliza un patrón cardioide que puede ayudar a enfatizar el bombo. Alejándose de la respuesta de frecuencia, esa otra cuestión que debe abordarse en una grabación mono es esa fase.

Si bien, por supuesto, puede usar un solo micrófono para una grabación mono, a menudo necesitará al menos un bombo y un micrófono de caja para que suene el sonido moderno. Esto entonces induce el problema de las cancelaciones de fase entre los micrófonos. En una configuración estéreo podemos desplazar los micrófonos, lo que ayuda a reducir algunos de los problemas de fase, pero en mono no obtenemos ese lujo. La ubicación del micrófono se convierte en algo primordial porque a medida que agregamos más micrófonos para compensar lo que otro micrófono no ofrece, comenzamos a agregar más problemas de fase.

Esta es la razón por la cual las técnicas de micro minimalistas funcionan tan bien para grabaciones mono Así que con eso en mente, echemos un vistazo a algunas técnicas de micing para baterías mono.


Microfono Minimal Mono

En primer lugar, debemos comenzar con un micrófono único y sólido que pueda capturar todo el espectro de frecuencias. Para esto voy a utilizar el nuevo FET MA-301 de Mojave, que es un condensador de diafragma grande que está lleno y articulado en la forma en que suena. Personalmente quería un sonido de extremo superior ligeramente más suave y un extremo inferior grueso, por lo que no opté por un condensador de diafragma pequeño, pero la elección es suya.

Ahora, no todas las ubicaciones de micrófono funcionarán para cada micrófono, pero entre las siguientes ubicaciones de micrófono, debería poder encontrar un buen compromiso para su micrófono; recuerda que buscamos un sonido equilibrado que muestre todo el conjunto de batería.

  • En primer lugar, tenemos el micrófono colocado justo encima del bombo apuntando a los toms y retirándolos unos pocos pies. Esta técnica obviamente enfatizará el bombo, pero si a tu micrófono le falta algo en la región del bajo, esto te ayudará a completarlo. Aquí es cómo suena a través de mi Mojave...

    MA-301 - Bajo en frente

  • A continuación, vamos a mover el micrófono un poco más hacia arriba para que comience a mirar hacia abajo sobre el kit y se mueva un poco, pero no tanto como para que realmente esté sobre el conjunto de batería. Esta técnica le dará un poco más de sonido de tom, de platillos y de caja, ya que está mirando hacia abajo en el kit y se opone directamente a él.

    MA-301 - Justo arriba en frente

  • La colocación final será incluso más alta que la colocación anterior y, de hecho, estará ligeramente por encima del conjunto; Apenas sobre los toms para ser específicos. Además, también querrá apuntar el micrófono un poco más. Esta ubicación le dará más énfasis a los platillos y toms y proporcionará un sonido más equilibrado si su micrófono también tiene un sonido equilibrado.

    MA-301 - Alto y arriba

Por supuesto, también puede continuar moviendo el micrófono directamente sobre el conjunto de batería hasta que esté hacia abajo, pero puede terminar perdiendo parte del extremo inferior y el tono completo de los timbales y obtener más ataques.

Sin embargo, una vez más, la elección es tuya, pero te recomiendo que elijas una ubicación de micrófono que asegure un buen sonido de tom y de platillos, ya que estamos tratando de evitar tener que poner todos los micrófonos en cada tambor y micing cada tom tomaría ese propósito. Así que con mi Mojave personalmente encontré que la última posición es la mejor. Teniendo esto en cuenta, pasemos a agregar los micrófonos de caja y de batería para el clásico sonido de tres micrófonos.

Para los micrófonos de kick y snare necesitarás micrófonos que agreguen lo que la sobrecarga única no podría. Si encuentra que su patada tiene un montón de ataque pero no tiene suficiente fondo, entonces necesitará un micrófono que refleje eso. Con la caja probablemente querrá un micrófono que agregue un poco de presión a la caja, ya que la sobrecarga probablemente no sonará tan articulada como un solo micrófono.

En mi caso, usaré el Audix D6 en el bombo y el Shure 55SH Deluxe en la caja. La razón por la que elegí el D6 fue porque tiene tanto un sonido articulado como un auge sustancial, y se eligió el 55SH Deluxe debido a su capacidad para manejar fuentes de sonido alto y tener un patrón hipercardioide.

Si necesita un tono de bombo más equilibrado de su micrófono de patada, le recomiendo que coloque el micrófono justo dentro del puerto de la batería, pero si cree que necesita más ataque, por supuesto, empújelo hacia la cabeza del bateador. Por supuesto, el micrófono de caja simple puede colocarse en la parte superior en la colocación habitual de la caja, pero recomiendo que lo haga en el lado orientado directamente hacia el centro de la carcasa, ya que esto dará un muy buen sonido de caja.

Es debido a esta posición que elegí el 55SH Deluxe para su recolección hipercardioide. Dado que el hipercardioide tiene un buen rechazo lateral, esto ayudará a minimizar la captación del hi hat y otros tambores en el lado de la caja.

Esto es lo que tenemos ahora con los tres micrófonos ...

MA-301, D6, 55SH Deluxe



¿Escuche cómo la patada y la caja tienen un sonido más en su cara como lo haría en un sonido típico de hoy en día? ¿Alguna vez notaste que todo no estaba en estéreo?


Mezcla Mono

Con nuestra grabación ahora en línea, es hora de mezclar las pistas para darnos un sonido de batería cohesivo.

En primer lugar, debemos asegurarnos de que nuestras pistas están en fase entre sí. Si no lo son, probablemente compensaremos en exceso al agregar efectos. Si tus pistas de kick y snare no están en fase con la sobrecarga mono, entonces cambia tus pistas ligeramente hasta que estén; lo ideal sería que hubieras cambiado tus micrófonos.

Una vez que lo logre, podrá comenzar a equilibrar la cantidad de micrófono de kick y snare que necesita en el sonido de los micrófonos mono. Recuerde, en la mezcla mono debe mezclar a la sobrecarga, no puede mezclar la sobrecarga a los micrófonos individuales ya que los individuos no cubren todo el conjunto de batería. Aquí hay algunos consejos para ayudarlo con su mezcla de tambor...   

  • Si está encontrando que su trampa no le está dando suficiente grieta, intente agregar un compresor con un ataque corto y un tiempo de liberación más prolongado a la pista de la caja para que tenga más énfasis en el ataque; Encuentro que un ataque de 5 ms y un lanzamiento de 30 ms funcionan bastante bien.

  • Cuando haya demasiada hemorragia en las otras baterías (esto suele ocurrir en la caja), intente agregar un efecto de compuerta antes del compresor. Asegúrese de que el umbral sea lo suficientemente bajo como para que la puerta no se cierre en los ataques más suaves, pero que sea lo suficientemente alto para deshacerse de la basura. Un ataque de 4 ms o menos agregará un buen toque a la caja y usar un tiempo de liberación de 30-50 ms asegurará un buen mantenimiento. Ahora, si solo tiene la pista de caja, puede sentir que tiene un efecto de bombeo y está cortando demasiado la caja, pero recuerde que todavía tiene la sobrecarga para suavizar el sonido de la caja cerrada.

  • Si crees que la patada no tiene suficiente presión y tiene demasiado sangrado, entonces intenta agregar la puerta como se muestra arriba. Sin embargo, asegúrese de que el ataque sea de aproximadamente 1-2 ms y que el lanzamiento sea de al menos 150 ms. La razón para el lanzamiento largo es porque no queremos cortar el bajo sostenido de la patada demasiado pronto.
  • Si la patada no tiene suficiente espacio en el extremo inferior, intente aumentar la región de 20-60 Hz, ¡pero tenga cuidado! ¡Si sus altavoces no pueden apagar 20 Hz, entonces no amplíe nada en esta región o puede soplar un altavoz que pueda apagar 20 Hz!
  • Para obtener un sonido más claro para toda la mezcla, intente agregar un ecualizador a la sobrecarga y aumentar la región de 5k con solo unos pocos dBs. Esto mejorará los platillos y la articulación del tambor, lo que crea una mezcla más clara.

  • Agregar un poco de compresión suave a la sobrecarga puede ayudar a darle un sonido más completo sin agregar artefactos notables. Pruebe y ataque alrededor de 10 ms y un lanzamiento de aproximadamente 30 ms, pero asegúrese de que el umbral sea alto para que solo reaccione en los picos (principalmente de la caja y los timbales).
  • Para agregar un poco de gel a toda la mezcla, agregue un complemento de saturación en el atenuador principal o en la mezcla del tambor para pegar los micrófonos, pero no la deba o la mezcla podría volverse turbia por los armónicos adicionales.
  • Por último, si cree que necesita más fuerza para toda la mezcla, intente agregar un compresor multibanda a los buses de submezcla de batería para que pueda controlar los niveles con precisión y, una vez más, ¡tenga cuidado con la región de bajos!

Te habrás dado cuenta de que no incluí nada sobre la reverberación aquí en esta sección. Esto se debe a que la reverberación en un ajuste mono puede ser muy peligrosa para una mezcla. El peligro se presenta cuando se pone la reverberación y se olvida de combinar la reverberación estéreo en mono. Si olvida hacer esto, terminará mezclando con una buena reverberación estéreo amplia y, cuando reproduzca en mono, es muy probable que la mezcla se complique. Puede hacer reverberación en mono, pero necesita mezclar con una reverberación mono desde el principio.

Aquí está la mezcla final después de un cierto procesamiento y balanceo de los niveles usando las sugerencias anteriores ...


Pensamientos finales

Las micciones mínimas y las grabaciones mono pueden ser un maravilloso descanso de la complejidad de la grabación estéreo multipista. Sus opciones son limitadas y lo obliga a tomar decisiones informadas desde el principio en el proceso de grabación.

Estas técnicas también se pueden aplicar (con cuidado) a una situación en vivo y ayudar a controlar la retroalimentación ya que hay menos micrófonos. (Por supuesto, tendrá que tener cuidado con la colocación general, ya que será propenso a la retroalimentación).

Si está produciendo música electrónica y desea un sonido de batería en vivo, esta técnica es una necesidad, ya que casi toda la música electrónica se reproduce en mono (por lo tanto, la razón y la patada son siempre en el centro). Y para aquellos de ustedes con un presupuesto limitado y una selección de micrófono, pueden ver cómo esta técnica ofrece resultados más que satisfactorios.

Espero que este tutorial haya demostrado ser útil y esclarecedor para usted y que lo ayude en sus esfuerzos de audio. ¡Una vez mas, gracias por leer!

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