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Grabación y mezcla de voces de acompañamiento estéreo - segunda parte: Agregando efectos

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This post is part of a series called Recording Vocals.
How to Record and Mix Stereo Backing Vocals - Part 1
Tighter Vocals (Backing or Doubling) Using the Flex Tool

Spanish (Español) translation by Mayola Guitron (you can also view the original English article)

Se necesita mucho más que una buena preproducción para hacer que las voces suenen profesionales en una pista (aunque sin duda ayuda), y hay muchas maneras de mejorar tu mezcla. En la primera parte de este tutorial tuvimos un vistazo a la preproducción, así como cómo mezclar voces principales y de acompañamiento juntas de manera efectiva con el uso de EQ, compresión y panorámica. Esta vez da un paso más y añade el brillo al sonido.

¿Sólo un poco de reverberación y ya está? No del todo. Sigue leyendo...

Elegí grabar una versión acústica de Liberian Girl (Chica Liberiana)  de Michael Jackson. Escucha todo esto, aquí:

PASO 1 - Hacer a la voz principal liderar en el camino

La voz principal es, en la mayoría de los casos, la parte más importante de la pista. Tiene que estar a la vanguardia de la mezcla, pero no necesariamente sobre-potencia. Una buena manera de hacer esto es darle diferentes cualidades tonales - en este caso, añadiendo un poco de saturación.

He utilizado el PSP Vintage Warmer - como un envío, no como un  inserto - para reforzar el sonido. Añade un poco de unidad y color a frecuencias seleccionadas.

Como se puede ver, he aumentado alrededor de 220Hz y 8 kHz. El primero para aumentar el bajo ligeramente y el segundo para sacar un poco de la sibilancia y armónicos. Todo esto ayuda a llevar la voz al frente.

Tenga una escucha:

Antes...

Después...

PASO 2 - Dar a la principal su propia reverberación

Rara vez uso una sola reverberación en una canción y cuando se trata de voces, casi siempre uso una diferente para voces y coros. Esto ayuda a separar más las partes y les permite sentarse en su propio espacio.

En este caso, he optado por una reverberación de convolución - El propio Diseñador de espacio de Logic.

El tiempo de Ataque y Decade son relativamente rápidos para asegurarse de que no nubla demasiado la mezcla.

PASO 3 - Control de reverberación adicional

Para asegurarme de que la reverberación no sobretembrea la voz, inserté un compresor en el canal de reverberación y usé su función de cadena lateral para mantener la reverberación en control. La tecla, o entrada de cadena lateral, está configurada para operar desde la pista vocal principal en sí.

Aquí la diferencia:

Antes...

Después...

PASO 4 - Separar las principales de las de acompañamiento

Como se mencionó anteriormente, dar a las voces de acompañamiento una reverberación ligeramente diferente de la pista puede ayudar a darles su propio espacio. El uso de la técnica de cadena lateral en estos también es opcional, pero para esta canción en particular, debido a su naturaleza atmosférica, elegí dejar la reverberación recta.

Esto también ayuda a empujarlos de nuevo en el campo estéreo, manteniéndolos más separados de las principales.

El sonido de reverberación real en sí es muy similar, sin la función de cadena lateral que permite que las voces de acompañamiento para sonar un poco más brumoso y distante.

PASO 5 - Adición de chispas a las voces de acompañamiento

Para aumentar aún más el sonido ventilado, inserté un ecualizador en el canal de reverberación y filtré todo por debajo de 1 kHz, con un pequeño aumento a 10 kHz.

Esto ayuda a añadir contraste a las voces principales y, una vez más, la separación.

Escuche cómo añade aire a las principales:

Antes...

Después...

PASO 6 - Adición de profundidad a múltiples voces de acompañamiento 

La última sección de la canción incorpora un gran número de voces. En lugar de usar diferentes reverberaciones para todos ellos y arriesgarse a causar un desorden borroso, la mitad de ellos simplemente se quedaron sin él por completo.

Luego agregué una pequeña cantidad de coro. Aunque es bastante sutil, la combinación del sonido completamente seco, ligeramente duplicado, le da un poco más de color.

Has una escucha - el coro hará clic en la mitad de camino a través de:

PASO 7 - Pon todo junto y ¿qué tienes?

Si escuchas cada parte por separado - Voz principal, Voces de acompañamiento uno y dos - no suenan particularmente especiales por sí solos, pero como todos se mezclan, todos llenan su propio espacio en la mezcla. Con todas las partes jugando al mismo tiempo te darás cuenta de cómo se forma la imagen tridimensional.

El siguiente clip comienza con las voces de acompañamiento secas, seguido por los húmedos - con reverberación - los, y finalmente por la principal.  A continuación, para que puedas escucharlos en la propia pista, el resto de los instrumentos aparecen.

Para concluir

Hay muchas otras maneras de ayudar a hacer que las voces - y otros instrumentos, para el caso - ocupen su propio espacio en la mezcla (ni siquiera he tocado en el retardo, por ejemplo), pero espero que esto te de una muestra de lo que puedes hacer sólo con (o sin) el uso de reverberación.

Lo principal es pensar que no sólo los gráficos pueden ser en 3D - el audio también puede!

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