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Siete pasos para escribir melodías memorables - Parte 3

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Difficulty:BeginnerLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called Seven Steps To Writing Memorable Melodies.
Seven Steps To Writing Memorable Melodies - Part 2

Spanish (Español) translation by Mayola Guitron (you can also view the original English article)

Bienvenido de nuevo a la Parte 3 de nuestra miniserie en 'Siete pasos para escribir melodías memorables'. Si te perdiste las partes anteriores, entonces te insto a que te acerques y las leas primero, ya que hay una progresión natural de los pasos a medida que basamos la información aprendida de cada etapa anterior. Puedes leer la Parte 1 aquí, y la Parte 2 aquí.

Si ya haz leído y digerido las dos partes anteriores, entonces vamos a sumergirnos en los pasos finales de este tutorial.


Paso 6: Componer, detener, repetir, grabar

Como ya he mencionado en la introducción de este tutorial, escribir una buena melodía no es algo que se puede lograr simplemente 'haciéndolo así... a. b. c.'. Los pasos de este tutorial son técnicas, guías, consejos, pero todos requieren que el compositor utilice su propia creatividad para tomar estos consejos e implementarlos en una composición única.

Como tal, a medida que te mueves junto con tu melodía y pruebas diferentes ideas de los pasos de esta serie de tutoriales, siempre debes estar preparado para DETENER y REPETIR cuando algo mágico sucede.

Lo que quiero decir con esto es que a menudo cuando estás componiendo, tarareando, cantando, o tocando tu nueva melodía junto a una secuencia de acordes, de repente una cierta frase musical o parte de la frase suena simplemente fantástica... lo natural que hay que hacer aquí es continuar junto con la composición mientras la canción te lleva a lo largo y te sientes emocionado de ver qué más se te ocurre. Tu corazón es capturado por el momento y te emocionas de seguir componiendo esta nueva melodía increíble. Sin embargo, para cuando llegues al 'fin' o te agotes creativamente, ¡bien podrías haber olvidado la combinación exacta del acorde, las notas de melodía, el ritmo, etc. que tocaste durante ese momento de grandeza!

Como tal, siempre recomiendo no importa lo emocionalmente profundo que estés entrando en la nueva composición mientras cantas/tocas tu melodía, solo recuerda parar inmediatamente después de los "grandes momentos", y asegúrate de repetir, volver a repetir y luego grabar o escribir esos momentos de inspiración. Son estos pequeños momentos de magia los que hacen que tu melodía sea algo muy especial, ¡y por lo tanto es esencial que los captures!


Paso 7: Rimando y variando longitudes de nota

Una cosa que puede hacer una buena melodía grande, es el uso inteligente del ritmo y la longitud de la nota. Es muy tentador para los compositores simplemente cambiar de una nota a la siguiente, en cada ritmo de la barra, o al mismo tiempo como cambios de acordes.

Esto puede ser adecuado para el tipo correcto de canción, pero, la melodía realmente necesita ser fuerte y debe haber algo más recogiendo el interés también, tales como cambios de acordes inteligentes, o percusión que proporciona cierta variedad e interés.

La mayoría de las veces, harás bien en tomar las notas de la melodía que estás empezando a componer, y realmente pensar en cómo 'condimentarla' aferrándolas a ciertas notas más tiempo, añadiendo temblores y semicorcheas a través de pasajes un poco más rápidos para traer más movimiento musical a la melodía.

En el ejemplo que hemos estado usando para nuestro tutorial, el compás ha sido en 3/4 tiempo. Entender la teoría clave de la signatura tal vez no sea tan crítico para aquellos que nunca la han estudiado antes. Ciertamente no es tan importante como entender las signaturas clave (como se menciona en el paso 2). La mayoría de los músicos simplemente 'sienten' el ritmo de la música y conocen intuitivamente el tiempo sin necesariamente entender lo que significa 3/4 de tiempo, 4/4 o 6/8. Si entiendes las signaturas de compás, sin duda te ayudará cuando se trata de anotar tu canción a una partitura. Y serás capaz de ver donde tal vez la melodía se ha 'atascado' en el ritmo de simplemente cambiar de nota en cada ritmo de la barra.

Un consejo eficaz para agregar algo extra a un ritmo de melodía es tratar de permitir que algunas notas se sostengan a través de las barras. ¿Qué significa esto? Bueno, si tomamos nuestra canción de ejemplo de este tutorial, podríamos modificar el ritmo para agregar más interés de la siguiente manera.

Aquí, entre la primera y la segunda barra, la A se retiene  durante dos tiempos, lo que lo lleva a través de los dos compases, antes de que la G finalmente se juega. Esto añade cierta variedad musical a la pieza, y una vez más aleja la melodía de ser demasiado 'obvia'; un poco de curiosidad. A menudo aquí los compositores utilizan esta técnica de variar ligeramente el ritmo en patrones repetidos. En la música moderna (del tipo con verso, coro, verso, coro), a veces escucharás que el compositor hace uso de esta técnica en el coro final, por ejemplo. Para añadir un elemento especial extra a la pieza, donde el oyente ha escuchado una línea de melodía un par de veces, y la última vez que la escuchan en la canción, siempre está tan ligeramente ajustado rítmicamente, dándole un mayor impacto.


Consejo adicional: Usando las técnicas de forma creativa

Ahora tenemos un sólido conjunto de siete técnicas / consejos para ayudar a hacer nuestras melodías más memorables. Como se mencionó anteriormente, sin embargo, estos pasos por sí solos no resultarán en una melodía fantástica... requieren interpretación, creatividad, estilo y uso inteligente de las diversas técnicas.

Si eres un principiante absoluto cuando se trata de escribir melodías, entonces te perdono por algo de 'copiar' el ejemplo dado en este tutorial. Esto te ayudará a entender algunas de las maneras en que cada técnica diferente puede agregar algo extra a una melodía. Sin embargo, una palabra de advertencia, no entra en el hábito de copiar melodías. Si hay algo que la gente recogerá más que la mayoría, es una mala copia de una buena melodía. Lo que quiero decir aquí es que si empiezas a pensar 'Quiero crear una canción tan buena como, o como la canción X'... te estás dirigiendo a una manera segura de disparar para arruinar tus posibilidades de componer algo grande.

En su lugar, te sugiero que hagas todo lo posible para sacar todas las otras melodías y canciones de tu cabeza. Inspírate en tu propio estado de ánimo en el momento de escribir. A continuación, elije una signatura clave y comienza a hacer coincidir secuencias de acordes con algunas líneas de melodía armonizantes. Intenta ser creativo en la forma en que usas las diferentes técnicas forzándote a hacer algo que no has hecho antes. Por ejemplo, si te encuentras siempre escribiendo en C mayor, reemplazalo, tal vez con G mayor en su lugar? Esto tendrá un efecto dramático en la forma en que tu cerebro, o 'voz de la cabeza' canta automáticamente a lo largo de los acordes que se tocan. Principalmente porque tu voz sólo puede cantar dentro de un cierto rango (tal vez un par de octavas). Por lo tanto, cambiar la signatura clave es útil para tratar de inspirar nueva creatividad en tus melodías.

Alternativamente, podrías intentar usar la técnica de salto de seis notas (Paso 4 de esta serie de tutoriales) en partes completamente nuevas de la frase de lo que haz probado antes. O uniendo diferentes saltos, uno directamente tras otro. A veces subiendo seis tonos enteros, otros bajando. Piensa en la gran melodía 'Love Story' (Historia de amor), se puede ver cómo los primeros 8 compases de esa música se basan prácticamente en su totalidad en saltos de seis notas. Se utilizan de una manera tan inteligente, que cualquiera que haya escuchado esta canción una vez, ¡probablemente lo encontrarás casi instantáneamente memorable!


Conclusión

Para aquellos que han estado luchando anteriormente con la creación de líneas de melodía fuerte realmente les insto a familiarizarse plenamente con los consejos proporcionados en esta serie de tutoriales. Al estar completamente cómodo con las técnicas, encontrarás que no tendrás que 'pensar' mucho en ellas, lo que permite que tu lado creativo tome el control.

Mientras escuchas tus melodías populares favoritas, trata de escucharlas desde el punto de vista de los consejos anteriores. Esto te ayudará a aprender cómo las grandes melodías despliegan las diferentes técnicas y, en consecuencia, mejorar tus composiciones de melodía a largo plazo.

Recuerda siempre que, en general, una gran canción necesita no sólo sus acordes de pánico de tu guitarra , o nuevas opciones de instrumentos generados por computadora, o letras maravillosamente escritas ... pero ¡también una línea de melodía realmente memorable, y fuerte para tomar la canción de agradable a número uno!

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