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El Proceso de la Composición de Partituras, Parte 1

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Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called The Process of Score Composition.
The Process of Score Composition, Part 2

Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)

Este tutorial marca la primero en las series de tutoriales sobre composición - específicamente composición que podría ser apropiada para los filmes y televisión. En esta pieza, hablaremos un poco sobre la filosofía detrás de esta serie particular de tutoriales, y entrar en el proceso de composición en sí.

El punto principal que quisiera hacer antes de que nos sumerjamos es que existen formas infinitas de componer, e infinitas formas de interpretar lo que podría ser considerar como apropiado para una escena o un filme. Mucho de lo que asumimos que es apropiado es simplemente una influencia cultural - un uso consistente de lo que ha funcionado bien en el pasado para un género específico de un filme que haya hecho a ese género popular en su estilo. No hay una manera clara y concisa o incorrecta de componer o hacer partituras.

Esto dicho, muchos compositores se sienten divididos entre querer crear algo que sea bien recibido, pero no querer caer en la trampa de lo que se considera popular. Como resultado, muchas veces se encuentran frustrados cuando son esperados (o exigidos) a componer en un idioma en particular. Incluso así, lo que diferencia a un buen compositor de un increíble compositor es esto: Un buen compositor es capaz de entregar una partitura que sea apropiada para el medio y complace a aquellos que necesitan ser complacidos. Un increíble compositor es alguien que puede hacer todo lo de arriba y todavía expresar su propia voz a través de la música.

Con esto en mente, mi intención con esta serie de tutoriales es llevar a través del proceso de una de mis composiciones. Está intencionado ofrecer algunas nuevas ideas y perspectivas y con ilusión dar un poco de inspiración creativa, pero de ninguna manera debería ser considerado definitivo -incluso para mi propio proceso personal de composición.

Foto de Flickr por Luchilu


Paso 1 - Establece Tu Fundación

Respeto a la persona que sabe distintivamente lo que desea. La mayor parte de todo mal en el mundo surge del hecho que los hombres no entienden suficientemente sus propios objetivos. Han emprendido construir una torre, y no pasar más trabajo en la fundación de lo que sería necesario para erguir una choza. - Jonathan Wolfgang von Goethe

Cuando se trabaja en un filme, episodio de televisión o juego, el primer paso es siempre establecer una fundación. Existen muchos aspectos de este proceso, pero algunos de los puntos más críticos son los siguientes:

  • Establece el estilo o género de tu composición. Esto usualmente será fuertemente influenciado por el director, los productores y otros involucrados en el proyecto. Ocasionalmente, tu aproximación musical está inextricablemente relacionada con el tipo de proyecto en el que estás. Por ejemplo, podría ser inapropiado (para algunos oídos) tener una música de heavy metal para un filme de Romance en el Renacimiento. En tales casos, tu dirección musical será más o menos influenciada por el proyecto. Incluso así, cuando se te requiera componer dentro de un idioma o género en particular, recuerda que fuiste escogido para trabajar en el proyecto por una razón en particular, y recuerda que tienes un trabajo porque hay algo único sobre tu propia voz musical. Mantente verdadero a tu voz lo mejor que puedas, ¡incluso cuando compongas bajo directrices estrictas!
  • Establece la paleta de sonido para ser usada para tu partitura. Una vez que tengas la aproximación básica musical, establece después los instrumentos que comprenderán tu paleta. Como se dijo arriba, esto también podría ser enlazado con la aproximación musical (ejemplo, la música del Renacimiento podría querer un harpa o un ensamblaje pequeño de la cámara), pero podría ser posible estirar el género un poco al incorporar instrumentos no tradicionales y sonidos aquí y allá.
  • Establece los temas (si es apropiado). No todos los filmes llaman a una aproximación Wagnerian para las partituras, donde cada personaje o concepto lleva un tema específico. Sin embargo, podría ser apropiado tener algunos temas reconocibles que se devuelvan a lo largo de tu partitura. Hablar con tus colaboradores para explorar estas posibilidades.

Foto de Flickr por Eridony

Paso 2: Encuentra Tu Cliente Ideal

Avanzando en el proceso de composición, digamos que todas tus capas fundacionales han sido enviadas. Has establecido el género o estilo musical. Has seleccionado la paleta base para tus arreglos instrumentales. ¡A este punto de mi proceso es ahora tiempo de comenzar a hacer algo de música! No hay tiempo como el presente para adentrarse en el estudio (o con tu instrumento de elección) y empezar a grabar algunas ideas. Quizás si hayas, por ahora, escrito un par de temas de bosquejo que podrían funcionar para el proyecto, o quizás solo tengas lo básico de la paleta seleccionado. En cualquier caso, ahora es el tiempo de empezar a sembrar las semillas de tu partitura.

Para mí, este proceso es divertido y fructífero - y me puedo mantener concentrado. Para mí, este ciclo de componer se repite a sí mismo una y otra vez por la duración del proyecto, y la función principal de este ciclo es simplemente identificar la meta musical actual. Esto podría ser algo tan simple como "crea un nuevo tema de cero para el Personaje X", "recapitula el tema principal", o "haz la partitura de la escena 14 en su entereza."

Para los propósitos de este tutorial, crearé una meta imaginaria. Digamos que necesito hacer la partitura de una escena donde el personaje principal está en una reflexión profunda sobre una experiencia traumática reciente de su vida. Podría haber un simple doblaje de voz, y un montaje de visuales para acompañar esta sección - ya sabes, ¡lo usual sobre las cosas del montaje de filmes!

Parte de establecer la meta ideal es ser tan específico como sea posible sobre qué tipo de resultado es necesitado. Mientras más claro puedas ser en esta etapa, más fácil es apegarte a tu agenda y entregar un producto sólido al final.

Foto de Flickr por David M*.

Paso 3: Empieza

Para mí, uno de los aspectos más difíciles de componer es simplemente hacerlo. La disciplina requerida para componer nunca debería ser subestimada, y deberías hacer todo lo que puedas para tratar el tiempo de tu composición como algo sagrado. Apaga el teléfono, cierra la puerta, desconecta tu internet - sea lo que hagas trata de verdaderamente enfocarte y "entrar en la zona". Esta zona será diferente para todos - pero es crítico que encuentres un sistema que te funcione.

Una vez que el momento de componer se haya puesto de lado, deberías simplemente empezar. Empieza escribiendo tanto como sea posible - manteniendo todas tus ideas en archivos separados o en hojas y señales, lo que sea que necesites para mantener esa energía moviéndose y moverte a través del laberinto para encontrar una joya en el centro.

Desde una perspectiva puramente práctica, existe un gran número de herramientas a nuestra disposición como compositores que nos pueden ayudar en la captura rápida de ideas musicales. Para algunos, una hoja de manuscrito y un lápiz es todo lo que se requiere para comenzar a expresar ideas. Para otros, el tiempo en el piano o la guitarra y quizás una grabadora portátil. Todavía otros, como yo, usan sistemas de software como Logic Audio para hacernos ir a través de todas las fases de la composición. En el Paso 4, daré un ejemplo de una herramienta que puede ser usada para ayudarnos a través del proceso de composición.

Foto de Flickr por Bunello

Paso 4: Tomas Múltiples

Una de mis herramientas favoritas para bosquejar ideas en Logic 8 es la "Carpeta de Tomas". Esencialmente, esta herramienta te permite grabar múltiples tomas de una línea dada, y seleccionar entre las mejores tomas. Logic tiene provisiones especiales para las tomas de audio y MIDI - así que puede ser útil rastrear audio en vivo o usar instrumentos de software. Para los propósitos de este tutorial, usaré las Tomas MIDI, ya que la mayoría de mis bosquejos iniciales son hechos usando un instrumento de software (usualmente un simple parche de piano).

  • Desde el Menú de Archivo, selecciones Ajustes del Proyecto -> Grabación (o usa la tecla de comando - opción+*).
  • En la sección MIDI, selecciona "Crear Carpetas de Tomas" para el campo de "grabaciones de solapamiento".

Opción de establecer Tomas MIDI.

Paso 5: Tomas de Grabaciones

Después, estableceremos una funcionalidad de grabación de ciclo de Logic al arrastrar la regla de Barra hasta el tope de la ventana de Arreglar. Deberías ver que la barra se vuelve Verde en las áreas donde ahora estás establecido en la grabación de Ciclo. Adicionalmente, el ícono de transporte de Ciclo se volverá verde.

Mientras comienzas a grabar notarás que al final del ciclo, es deslizador de tiempo se devuelve al principio del ciclo, creando una nueva toma que estará "encapsulada" en una carpeta. Antes de "desempacar" la carpeta, tu grabación se verá algo así:

Carpeta empacada de Tomas MIDI

Al hacer clic en la pequeña flecha en la esquina superior derecha de una carpeta empacada, podrás seleccionar cuál toma decidirás audicionar, renombrar una toma, borrar una toma, o desempacar una carpeta en grabaciones individuales. ¡Existe mucha flexibilidad aquí para capturar ideas para tu próxima señal!

La carpeta desempacada de Tomas MIDI

Será Continuado...

Solo hemos rasgado la superficie de un posible proceso de composición. En nuestro próximo tutorial, ¡profundizaremos más en el desarrollo temático y el arreglo!

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