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Comment mélanger un mélange Dense de Pop Folk

Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

French (Français) translation by Ahmad Fauzan (you can also view the original English article)

Mélanges denses peuvent être difficiles à établir. Il y a beaucoup d’instruments, de chant et de trucs qui doit être entendue. Beaucoup de fois c’est sur la création de l’espace, mais il y a beaucoup de façons différentes, vous pouvez aller à ce sujet. Dans le tutoriel de prime suivant je vais vous guider à travers un pop folky qui a beaucoup de choses se passe. À la fin, vous verrez comment vous pouvez utiliser EQ, compression, routage, ADT Et une pléthore d’autres processeurs pour tout faire dans le mélange jouent bien ensemble.

Je vais supposer que vous connaissez les bases du mixage. EQ et compression pouvant être assez subjectives, je vais supposer que vous savez comment utiliser un compresseur et connaître le spectre des fréquences. Ce que je l’expliquerai Cependant, les choix que j’utilise pour ce genre particulier.

Avant de commencer à mélanger, c’est une bonne idée d’écouter le mélange après le réglage des niveaux, mais avant de faire quoi que ce soit. Juste pour voir comment tout sonne et quelles complications possibles pouvant survenir.

Nous allons écouter une partie de la chanson, sur que nous travaillons :

C’est un mélange assez plat sans aucun traitement. Problèmes éventuels que vous devriez remarquer à la première écoute :

  1. Les guitares tous se fondent en une seule et besoin de séparation.
  2. La guitare semble faible et doit attirer l’attention de l’auditeur.
  3. La guitare acoustique prend trop de place et est trop proche.
  4. Le chanteur sons derrière tout, et les choeurs tout encombrent.
  5. Enfin, les tambours de son plat et terne.

Donc maintenant que nous avons identifié quelques problèmes clés nous pouvons commencer à s’attaquer à un par un.

Commençons par les tambours.


Sensation naturelle de tambour

La batterie dans un folkesque mélange comme celui-ci n’est pas aussi percutant que celui que vous rencontrerait dans un rocher ou un mélange de métal. Il est moins drastique EQ et nous donner les tambours plus d’espace pour respirer. Parfois nous avons aussi moins de travailler avec.

Dans un mélange de roche normale vous avez PRI sur chaque tambour, mais dans un mélange de folk vous sont souvent laissés avec seulement quelques micros autour de la batterie. Dans ce cas particulier, nous avons cinq micros de tambour. Un spot micro aussi bien sur la grosse caisse et caisse claire, deux micros généraux dans le recorderman du poste, ainsi qu’un micro de salle environ 10-15 pieds du centre de l’ensemble de batterie, au niveau de la taille.

Cela nous laisse avec moins d’options, mais vous ne devrait pas vraiment besoin de plus d’obtenir un bon son pour ce genre. Ce que cela signifie, c’est que vous devez faire chaque micro compter dans le mélange.

EQ naturel – quand je parle de EQ naturel j’ai généralement moyennes coupes et stimule qui ne sont pas super drastique. Considérant que, dans un mélange de métal, vous pourriez voir un coup de pied tambour EQed comme ceci :


Au lieu de cela, nous le ferions EQ ce particulier grosse caisse comme ceci :


De même, nous ferons la même chose à chacun des tambours, en utilisant les changements EQ « en douceur » pour obtenir le son que nous voulons.

Frais généraux – la sensation naturelle de tambours folkloriques vient du niveau des frais généraux. Alors que les autres genres pourraient mettre l’accent gros sur place prise de son, les frais généraux dans un mélange de folk sont ce qui détermine votre tambour sonore. Utiliser les micros spots, dans ce cas sur le coup et la caisse claire, juste pour faire ressortir l’attaque et accentuer ces tambours.

Chambre CMI – c’est génial enregistrer le son de la salle, surtout si vous enregistrez dans une chambre belle consonance, pour faire ressortir la sensation naturelle des tambours. Bien sûr, vous pouvez utiliser réverbération artificielle pour créer l’espace, mais il y a toujours plus d’une profondeur authentique à un micro de salle qu’une reverb.

Voici la batterie avec le micro de salle sur :

Voici la batterie avec le micro de salle au large, et les frais généraux envoyé dans une réverbération de la salle :

Vous entendez l’authenticité de la réverbération de la salle plutôt que la plug-in de réverbération ? La caisse claire sonne bizarre dans le moteur de la réverbération, mais tout semble plus naturel lorsque nous utilisons le micro de la salle. Il n’y a effectivement un peu diaphonie entre les guitares gratter dans le micro de la salle, mais c’est juste la nature de l’enregistrement live.

Buss traitement – enfin, en ce qui concerne la batterie, de que j’ai toujours de les acheminer à un bus où je peux contrôler le volume ainsi que d’ajouter un traitement supplémentaire dans tous les domaines si j’ai besoin.

Écoutez comment nous avons changé la batterie dans le contexte du mélange ensemble :

Tout a toujours les mêmes problèmes qu’avant, mais nous avons fait au moins les tambours sonnent bien.


Bass épais

La basse pour cette piste a été enregistrée DI via un préampli à tube. Ça sonne bien sur ses propres, mais il restait quelques épaisseur et la définition en même temps. Utiliser une combinaison de mid EQ stimule et un émulateur d’ampli de guitare pour obtenir un bord et clarté mais un compresseur tubulaires pour la chaleur et de la profondeur.

Il s’agit avant tout traitement :

Ce le qe j’ai eu à la basse :


Notez l’augmente dans les médiums pour obtenir cette définition de la chaîne, ainsi que les coupes dans les bas-médiums pour se débarrasser de muddiness. En outre, pour obtenir un lissoir sonore et ne pas encombrer la guitare et au chant j’ai ai éliminé beaucoup du haut de gamme.

J’ai utilisé compresseur B72 de Tony Maserati, mais vous pouvez obtenir les mêmes résultats avec un compresseur de classe A ou d’une autre optique, avec un ratio faible mais un seuil élevé. Avec une attaque moyenne et une version moyenne ces longues notes soutenir mais ne pompe ou hacher quand il commence à ramasser plus.

Enfin, juste pour obtenir un son "ré-amplifié" sans ré-amplification, j’ai utilisé un simulateur d’ampli bass pour obtenir l’illusion de profondeur sans n’importe quel espace d’encombrer le mélange. Je n’utilise généralement pas réverbération à la basse, mais il y a différentes manières d’obtenir la profondeur.

Bass transformés en contexte avec le mélange :


Traitant de pistes de guitare

Ce mélange est principalement dense car il a beaucoup de pistes de guitare différentes. Il a la guitare acoustique, guitare électrique, guitare électrique ainsi que les overdubs pendant les refrains. En outre, il a également deux parties solistes, suivis par deux guitaristes différents qui ont été enregistrés à l’aide de deux micros. Dans un DAW, qui ressemble à ceci :


Afin de ne pas doivent faire face à toutes ces différentes pistes, envoyez simplement chaque type de piste pour leurs propres buss.


Beaucoup plus simple. Je ne peux qu’insister sur ce point. Si vous faites affaire avec un mélange dense qui a une tonne de pistes, simplifiant le processus comme ça peut faire tout est tellement plus facile. J’ai consacré un chapitre entier dans mon livre sur la simplification de votre mix, je pense qu’il est si important.

Encombré de guitares – bien que les guitares en solo peuvent sembler pas trop mal avec l’autre, dans le contexte du reste du mélange qu’ils n’ont pas vraiment définition et vous ne pouvez pas les distinguer.

Guitare en solo :

Afin de les séparer, j’ai fait ce qui suit :

  1. Toutes les guitares sont passe-haut filtré jusqu'à au moins 126 if pas plus pour permettre la basse à siéger dans ce domaine.
  2. La guitare électrique a coupes jusqu'à environ 500 Hz. Je cherche à la guitare comme un instrument aigu, dont les lignes sont censés pour pousser à travers le mélange, mais ne devrait pas prendre trop d’espace. En faisant rouler hors des dépressions vous égayer les guitares subjectivement sans ajouter de toute énergie supplémentaire ou l’encombrement.
  3. La même chose est fait pour la guitare électrique, mais pas aussi radicalement et j’ai boosté 275 Hz et 1,1 kHz pour le corps et mordre respectivement. J’ai aussi utilisé un EQ haute-rayonnage pour lisser le haut de gamme, essentiellement fait l’effet inverse de la guitare. Je tiens le rythme électrique pour se fondre en plus, alors que la guitare doit couper à travers.
  4. Enfin, toutes ces pistes de guitare sont envoyés dans une réverbération de style salle à coller. La réverbération est compressée et les hauts sont sortis pour faire la réverbération se fondre dans les pistes au lieu de faire encombrer les guitares.

Voici les NQE pour les guitares électriques. Avis combien des fréquences j’ai coupé.

Guitare électrique


Guitare électrique


Maintenant, remarquez comment beaucoup mieux tout est assis ensemble, surtout quand nous l’avons mis avec la basse :

Le mélange jusqu'à maintenant :


Établissant le support Vocal

Maintenant, si vous avez écouté le mélange jusqu'à présent, vous pouvez entendre comment nous avons noyé le vocal avec tout le traitement sur nos instruments. Il est temps de faire la coupe vocale grâce à la combinaison.

  • Son nez – j’ai réussi à se débarrasser du son nasal en découpant les fréquences autour de 900 Hz à 1 kHz.
  • Présence – un large coup de pouce à 5 kHz apporte vraiment la voix vers l’avant
  • Compression – le compresseur classe Nicolas dans logique est vraiment bon à faire ressortir la présence de la voix sans comprimer en fait tant que ça. Au ratio 4:1 et dB seulement un ou deux de réduction de gain, il pousse vraiment le chant à l’avant-scène.
  • Excitateur – j’utilise un excitateur pour ajouter des harmoniques artificielles aux fréquences plus haut. La voix est un peu terne dans le haut de gamme, donc pour le faire briller, j’ai ajouté un excitateur ciblage 12kHz et au-dessus. Découvrez l’inconnu façon à ajouter l’excitation de votre voix pour en savoir plus sur cette technique.

Doublement artificielle – j’utilise ADT Pour obtenir une voix plus épaisse sonore. C’est une grande technique quand vous n’avez pas les moyens d’obtenir un double réel, mais j’utilise quelques différentes techniques pour obtenir une sensation doublée.
  • Delay stéréo – un retard est un must à avoir cette idée doublement. Au lieu de faire une répétition simple je l’ai fait en stéréo, avec un côté répétant à 20 ms et l’autre à 30 m, cela donne le double une couche supplémentaire.
  • Pitch-shifter – mettre un pitch-shifter avec votre retard stéréo à désaccorder légèrement le double. Cela crée un peu de séparation entre eux. Quelques centimes, c’est beaucoup, car vous ne voulez pas faire le vocal sonore hors-de-tune.
  • Un autre délai stéréo – ici, c’est où le double devient un peu plus. Au lieu d’ajouter retard sur une piste séparée, j’ai ajouté un retard ms 100 et 150 après le signal aigu et doublé. Cela crée encore plus d’espace et agit presque comme une réverbération sans créer de désordre.

Voici le double vocal sans la stéréo supplémentaire.

Double tout à fait acceptable, mais il manque un facteur de "wowness". Ici, c’est avec ce retard stéréo supplémentaire :

Pour couronner le tout, un second 1,0 reverb plaque envoyé par la voie vocale principale est ajouté à nos mix :

Nous avons parcouru un long chemin depuis ce désordre non mélangé, avec que nous avons commencé ! La seule chose qui reste à faire est de se fondre dans les chœurs.


Harmonies et chœurs

L’astuce principale avec chœurs est pour les faire fondre dans le plomb vocal. Vous souhaitez faire passer le mélange mais pas jeter une ombre sur la tête, comme un bon personnage dans une pièce de théâtre.

  • Réel double – toutes les pistes de sauvegarde sont réels, enregistré doubles. Ils sont éreintés en face de l’autre, sauvegarde mâle est extrême gauche et à droite, tandis que les harmonies féminins sont plus près du centre. Cela crée un son bien plus grand que vous utiliserez juste ADT
  • Sous-groupes – comme les guitares ci-dessus, j’ai simplifié mon traitement en acheminant tous les chœurs d’une piste séparée. J’ai EQed les voix féminines et masculines différemment sur leurs pistes respectives, mais ils sont tous finissent dans le même groupe pour un traitement ultérieur.
  • Retard important – j’utilise un délai assez long, mais de faible volume pour les choeurs. Il rend les long des notes tenues dans le refrain plus grand.
  • Grande réverbération – j’utilise une grande réverbération pour repousser la sauvegarde plus loin dans le mélange.
  • Compression – coller tous les doubles ensemble que j’ai compressait sur le bus trace. Cela rend plus facile à gérer et ils sonore comme un instrument lorsqu’il est compressé à l’ensemble.
  • EQ – un excellent moyen pour faire place à la tête vocal est de pratiquer une coupe large à environ 3 à 5 kHz. Voilà où nous percevons la voix humaine, le meilleur et où elle dispose de la présence de la plupart. En le coupant dans les sauvegardes, vous donnez plus d’espace au conducteur.


Un Extra Trick à apporter il accueil

Le truc avec une chanson de mélange est que tout dans le mélange réagit à tout ce que vous faites. Pour que quand vous avez une chose vers le bas, quelque chose d’autre est maintenant hors de l’équilibre. Par exemple, une fois que j’ai fait tous ce mélange pour cette chanson j’ai remarqué que les fûts reposent toujours sorte de derrière la montagne de traitement que j’ai avec tout le reste. Heureusement, un moyen facile de donner les tambours des punch doit ajouter compression parallèle à la composition de l’ensemble tambour.

  • Squash – compresser fortement les tambours et les mettre sous le mélange de tambour de normale.
  • EQ - poussée des hauts et des bas pour compenser la forte compression.

Correction simple et facile pour remettre les fûts à où vous le souhaitez.

Maintenant, retournez et écouter le mix avant que nous commencions alors écouter le mixage fini ci-dessous :

Quelle différence !


Conclusion

J’espère que vous avez appris quelques nouveaux tours pour s’attaquer à votre propre mélange dense. Bon nombre de ces astuces sont universels et peuvent s’appliquer à n’importe quel mélange dense, mais ils sont particulièrement grands pour une chanson pop folky comme celui-ci.

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