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La liste ultime des astuces pour la production de cordes échantillonnées

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Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:

French (Français) translation by Jeane Jade (you can also view the original English article)

What You'll Be Creating

Obtenir des exemples de chaîne pour avoir un bon son est souvent considérée comme le "saint graal" pour les compositeurs et les développeurs. De nombreuses tentatives ont été faites, et de nouvelles bibliothèques sont produites chaque année, il semble. Cependant, même après des décennies de R&D, il n'y a encore rien de ce qui est vraiment loin de représenter la sensation d'une section de cordes.

 Ce tutoriel va vous traiter avec des améliorations que vous pouvez apporter à votre chaîne de l'écriture de n'importe quelle bibliothèque que vous utilisez. Il est possible de faire de bonnes bibliothèques sonores de mauvais et de mauvais bibliothèques du bon son. Évidemment ici à Tuts+, il est préférable de se concentrer sur ce dernier.

 Nous allons aborder chaque sujet de l'amélioration en commençant par un simple, court morceau de musique à cordes, et en faisant étape par étape, pour que ça sonne mieux qu'il ne l'était à l'origine.

 Voici la première interprétation:


Cette piste dispose actuellement de:

  • Pas de round-robin échantillonnage
  • Aucune vitesse des changements dans les chaînes courtes
  • Pas de superposition
  •  Pas de rever
  •  Pas d'EQ
  •  Pas de véritable représentation de la pièce (un manque d'expression et le phrasé).

 Ce n'est pas quelque chose que vous voulez avoir dans votre musique, si vous êtes en essayant de reproduire un orchestre live, mais il y a quelques exemples de bibliothèques qui limitent votre choix dans la façon dont les choses saines (pas de round-robin). La première chose que vous pouvez faire, est d'ajouter les changements de vélocité.

 Astuce 1. Les vitesses

C'est l'un des problèmes les plus courants lors de l'audience de pistes qui sont réalisées avec des échantillons, en particulier dans les "épique" pistes. Beaucoup de compositeurs qui commencent à l'extérieur comme à marteler les touches à la vélocité la plus élevée de "épique". Malheureusement, la musique ne fonctionne pas si bien comme ça.

Ce qui rend les choses un sentiment "épique" sont construit et vend de la musique, et à faire qui nécessite un certain niveau de performance. Même le moins cher des bibliothèques ont des articulations enregistré à plusieurs vitesses, il est donc préférable de faire usage d'entre eux.

Si le plus doux des vitesses ne sont pas assez fort que d'utiliser les commandes de volume pour compenser. Si vous êtes le déclenchement de la dur de vitesses pour de courtes notes tout le temps, il semble juste statique et répétitif. C'est l'opposé de ce qu'est une section de cordes.

Voici ce que cela ressemble.


Et voici à quoi il ressemble avec changements de vitesse.


C'est une amélioration, mais encore un long chemin à parcourir.

 Pour illustrer la façon dont important, les vitesses sont, ici, c'est une autre courte pièce juste à l'aide d'une échelle ascendante. La première version est sans changement de vitesse (tout jouer à la plus haute vitesse) et la deuxième version est à une vitesse de changer.

 Sans changement de vitesse (avertissement, fort!):


 Avec une vitesse de changement:


 Vitesse de l'illustration

 La partie inférieure montre les barres rouges sur une échelle de 0 à 127. Dans le "sans vitesse' version, j'ai mis tous ces à 127, et il ne sonne pas bien.  Évidemment, c'est une exagération, pour illustrer un point, mais il va sans dire qu'il devrait toujours y avoir des variations dans la vitesse de votre chaîne de pièces (et d'autres parties d'orchestre), ce qui est plus naturel.

 Cette petite échelle utilisée round-robin échantillonnage. Ensuite, je vais vous expliquer pourquoi cela est important.

 Astuce 2. Round-Robin Échantillonnage

 Qu'est-ce que le " round-robin échantillonnage? C'est tout simplement une méthode d'échantillonnage utilisée par les développeurs de sorte que lorsque vous appuyez sur la même note sur votre clavier—par exemple, un " D " et puis jouer à nouveau, une autre inscription de la même note joue.

 Ainsi, au lieu de votre lecture en cours:

 'D modèle 1 - D modèle 1 - D modèle 1", elle devient

 'D Modèle 1 - D Modèle 2 - D De L'Échantillon 3 - D Modèle 1 - D Modèle 2 - D De L'Échantillon 3'

En cette journée et l'âge, presque toutes les chaînes de la bibliothèque utilise la méthode round-robin échantillonnage, et par défaut est activée. Voici les chaînes courtes à partir de cette pièce d'ouverture, avec et sans round-robin échantillonnage (mais avec les changements de vélocité).

 Sans round-robin échantillonnage:

 Avec le round-robin échantillonnage:


 Le round-robin ajoute une subtile variation sur les échantillons qui leur donne plus de vie.

 Je N'Ai pas de Round-Robin des Échantillons!

 Si vous n'avez pas de round-robin des échantillons pour une raison quelconque (vous serez en mesure de dire cela, parce que vous obtiendrez le machine-gun effet, comme il le fait Sans round-robin de prélèvement ci-dessus), il y a deux choses que vous pouvez faire pour vous aider.

 Tout d'abord, écrire des pièces qui permettent d'éviter la répétition. C'est la répétition qui est à l'origine de vos échantillons à son mitrailleuse comme. Ajouter de l'espace dans vos pièces.  Vous avez encore les changements de vitesse de sorte que c'est ce qui va vous aider à ajouter de la variété à vos pièces. Voici à quoi pourrait ressembler.


 Deuxièmement, si vous êtes en manque encore les "occupations" de l'original, alors vous pouvez faire un peu de superposition avec des instruments supplémentaires pour remplir les parties.  L'utilisation d'autres instruments qui ont un staccato sentir, comme le pizzicato des cordes, un piano, harpe, même les percussions seront de l'aide. Ici sont quelques idées.

 Avec d'autres cordes pizzicato la suite de l'harmonie:

 Avec pizzicato des cordes, piano et timbales la suite de l'harmonie:


 Ces deux utilisent encore les chaînes d'origine avec pas de round-robin, mais le round-robin a été déguisé maintenant par les autres instruments. Il peut ne pas sembler exactement le même que l'original en termes de notes sur la page, cependant, il a une meilleure "sensation".

La clé de l'écriture convaincante d'orchestre de l'échantillon des maquettes est sentir. Il n'a pas d'importance comment bon votre bibliothèque est si il ne peut pas transmettre une certaine émotion, alors vous devez faire tout ce que vous pouvez pour améliorer la sensation.  Dans la grande majorité des cas, les compositeurs n'allez pas être en mesure d'utiliser un orchestre live pour leur piste (ou même un seul joueur en ligne) si vous avez besoin d'écrire pour les échantillons et les travaux à l'intérieur de leurs limites.

 Les deux pistes en vedette une technique appelée la superposition, dont nous parlerons plus tard dans ce guide. Mais maintenant, nous allons procéder à la couverture de la "longue" chaîne sonore qui joue au cours de ces courtes notes, et comment nous pouvons améliorer le son de leur.

 Astuce 3. Expression Des Contrôles

 Dans la version originale de la piste, nous avons eu une soutenue de la ligne de chaîne sur le dessus des chaînes courtes. Maintenant que nous avons ajouté round-robin et de la vitesse pour les chaînes courtes, voyons ce que cela ressemble.


 Il n'est pas mauvais, mais il pourrait être beaucoup mieux. Le problème est qu'il est joué de manière statique, sans expression. Chaîne de joueurs ne jouent pas comme ça dans la vraie vie, qui est quelque chose que vous aurez à essayer d'imiter.

 De nombreux exemples de bibliothèques viennent avec une dynamique de contrôleur de fondu enchaîné entre la dynamique. La bibliothèque, je suis à l'aide de cette piste (Symphobia) a un tel contrôleur.

 Il est intéressant de souligner à ce stade, que tout Symphobia est encore l'un des plus chers des bibliothèques sur le marché, il est toujours possible—comme l'a démontré jusqu'à présent—pour faire son assez mauvais. J'espère que cela renforce l'un de mes points c'est qu'il n'est pas ce que la bibliothèque d'échantillons que vous avez, c'est la façon dont vous l'utilisez.

 Si votre échantillon de bibliothèque n'a pas un patch de dynamique des fondus enchaînés, vous pouvez toujours utiliser le contrôle du volume dans Kontakt ou votre échantillonneur de choix pour ajouter plus d'une performance.  Dans Kontakt, vous pouvez faire un clic droit sur le contrôle de volume et faire un apprentissage de Midi CC". Puis tripoter les boutons/fader/contrôleur sur votre clavier, et Kontakt va réagir à cela lorsque vous jouez.

 Maintenant, nous allons entendre que la partie de chaîne avec certains roue de Modulation ajouté. La molette de Modulation dans Symphobia sera fondu enchaîné entre les différentes dynamiques des échantillons.  Cela va ajouter un degré de performance de la piste, et devrait l'amener à la vie. Voici à quoi cela ressemble:


 Et voici à quoi ça ressemble:

 Vous pouvez voir le fond les données pour le CE1 (molette de Modulation). Il est constamment en mouvement, et en particulier sur les notes longues est où la ligne avantages.  De longues notes ne sont pas statiques, lorsqu'elles sont exécutées, et donc votre échantillonnés chaînes de caractères ne doit pas être statique.

 Vos séquences d'orchestre de travail doit être couverte de toutes sortes de données d'expression, soit par l'intermédiaire de la molette de modulation, ou de contrôle du volume, ou les deux. Il va ajouter beaucoup à votre piste, en particulier pour de longues soutenue lignes. Voici encore quelques exemples.

 Sans les données d'expression:

Avec les données d'expression:


 Si vous commencez à faire cela avec votre chaîne de lignes, vous ajoutez une performance de qualité de votre travail, et c'est ce qui crée le sentiment de la musique. Peu importe de quelle manière les notes sur la page, si elles ne sont pas menées à bien, ils ne brillera pas.

 Astuce n ° 4. La superposition

La superposition est un vaste sujet qui est sans doute digne de son propre tutoriel, car il n'aborde pas seulement la façon de travailler avec des échantillons, mais aussi d'arrangement et d'orchestration. Cependant, je vais essayer de vous présenter ici et de montrer comment, dans de nombreuses façons, vous pouvez utiliser la superposition d'améliorer votre son.

 Un problème très fréquent dans les maquettes est l'endroit où les échantillons sont exposés. C'est un échantillon de la bibliothèque, qui ne pourrait pas être de la meilleure qualité—pour jouer seul sans les autres instruments de soutien.  Dans le monde réel, une section de cordes à jouer par lui-même va fonctionner très bien, mais dans l'échantillon de monde, si vos échantillons ne sont pas de la plus haute qualité, la performance et la sensation tombe à l'eau. Il existe de nombreuses méthodes de superposition qui permet de résoudre ce:

  1.  La combinaison de différents chaîne de bibliothèques d'échantillons de jouer les notes.
  2.  À l'aide de différents micro positions existantes dans votre chaîne de librairies (si disponible).
  3.  Accentuant avec une autre chaîne de la bibliothèque d'échantillons certaines notes que l'échantillon original de la bibliothèque est en cours de lecture.
  4.  Accentuant avec une autre chaîne de l'articulation de certaines notes que l'échantillon original de la bibliothèque est en cours de lecture.
  5.  À l'aide de l'orchestration des techniques pour ajouter des instruments différents pour le suivi de soutien à la chaîne d'origine des échantillons (sous entendu plus tôt dans le je N'Ai pas de Round-Robin).
  6.  Comme par George Strezov excellent Tuts+ tutoriel, ajouter un joueur à votre piste existante.

 1. La Combinaison De Différents Chaîne De Bibliothèques D'Échantillons

 Une technique courante utilisée par de nombreux compositeurs, est de mélanger certaines bibliothèques d'échantillons ensemble. Quelque chose que j'aime faire est de prendre une petite section, soit un solo de son de cordes ou d'une petite chaîne sonore (un divisi enregistrement) pour ajouter un peu de mordant.  Cependant, la plupart des bibliothèques d'échantillons sont enregistrés dans des lieux différents, alors ce que vous choisissez d'ajouter quelque chose de différent.

 Avec d'autres spiccato chaînes:

 Avec d'autres spiccato chaînes + soutient:

 Avec d'autres spiccato chaînes + soutient + violon solo:


 S'il est utilisé judicieusement, la superposition et le mélange de différentes bibliothèques d'échantillons, ensemble, peuvent créer un effet puissant. C'est une recommandation personnelle que ce que vous avez à faire, la section de la chaîne doit être de plus petite taille. Cela vous donnera un certain niveau d'intimité que votre "grandes" de la chaîne sonore ne peut pas fournir. Dans les manuels de la plupart des bibliothèques d'échantillons, vous pouvez trouver la taille de la section de la chaîne qui a été enregistré et cela permettra d'informer de votre décision.

2. En Essayant Différentes Positions De Microphone

 Si vous n'avez pas les fonds pour l'acquisition d'un grand nombre de différents échantillons de bibliothèques, puis regarder à l'intérieur de votre propre. De nombreuses bibliothèques de nos jours viennent avec de multiples micro positions, et ils peuvent souvent vous donner un tout autre son. Un couple de très courts exemples:

 Fermer Mic:

Salle De Mic:


 Le ci-dessus sont prises à partir du même échantillon de la bibliothèque, mais on utilise uniquement la proximité du microphone échantillons, et l'autre utilise la salle de microphone échantillons.

 Fermer le microphone échantillons généralement ajouter de la morsure, de détail et de présence. Salle de microphones (selon l'endroit où la bibliothèque a été enregistré) sont ce à quoi vous donner l'ambiance et de "sentir". Dans la grande Hollywood de musiques de films, la composante la plus importante que leur donne la sensation est la pièce qu'ils ont été enregistrés.

 Idéalement, vous voulez un équilibre entre la proximité et le stade de pays à revenu intermédiaire, en fonction de votre projet et à votre goût. Généralement un bon point de départ est un ratio de 66% stade, 33% près, mais vous pouvez toujours composer dans le micro pour plus d'intimité ou quelque chose qui est plus à l'avant ou dans votre visage.

 3. Accentuer Certaines Notes avec un Échantillon Différent de la Bibliothèque

 Un truc commun, j'aime le faire, en particulier pour les basses et d'accentuer le mouvement harmonique, est d'accentuer les pièces que je veux souligner.   Cette bibliothèque a vraie bite, donc il y a une forte attaque sur les notes que l'échantillon original de la bibliothèque (Symphobia) n'était pas de fournir. Notez qu'ils ne sont pas en jouer à tout ce que l'Symphobia, juste à certaines notes de la basse.

Avec la piste d'origine, avec aucun de la superposition de la Partie 1 de cette section, voici ce qui vient de l'ajout d'une très simple ligne de basse fait lorsqu'il accentue certaines notes.


Cette bibliothèque a vraie bite, donc il y a une forte attaque sur les notes que l'échantillon original de la bibliothèque (Symphobia) n'était pas de fournir. Notez qu'ils ne sont pas en jouer à tout ce que l'Symphobia, juste à certaines notes de la basse.

 Un autre exemple rapide avec des violons. Le premier vient d'une partie de violon. La seconde a la même partie de violon, mais avec un solo de violon accentuer certaines notes. Il lui donne une subtile andd différents sentir, mais il ajoute également une touche de sonic intérêt.  Les deux sonnent bien, mais si vous avez une partie qui ne ce ostinato pour une longue période de temps, vous avez besoin de chercher des façons de continuer à le rendre intéressant. (C'est quelque chose que Hans Zimmer n'particulièrement bien.)

 Régulier:

Avec Accentué Couche:

4. Accentuer Certaines Notes avec un autre Articulation

Nous avons déjà abordé ce retour dans le je N'Ai pas de Round-Robin section. L'aide d'un autre articulation de la section de cordes, vous pouvez ajouter plus de sonic intérêt.  Un classique combo qui a été un aliment de base de l'orchestration, pendant des siècles, est à double, un staccato violoncelle ligne avec un pizzicato de la basse.

 Violoncelles Seulement:

Violoncelles Avec Pizz.:


 Nous pouvons alors appliquer cette technique à la piste d'origine. C'est moins visible avec tout le reste autour d'elle, mais si vous appliquez beaucoup de ces petites techniques, les choses s'améliorer progressivement.

5. À L'Aide De Différentes Techniques D'Orchestration Pour Améliorer L'Existant Harmonie

 Encore une fois, nous avons déjà abordé ce dans le je N'Ai pas de Round-Robin section. Cette technique nécessite une connaissance de l'orchestration et de savoir quels sont les instruments mélange les uns avec les autres.  C'est toute une vie d'étude, et beaucoup trop de couvrir ici, mais il ya des choses que vous pouvez faire qui sont de bon sens lors de la superposition.

  •  De courts échantillons paire bien avec d'autres échantillons.
  •  Longue échantillons paire bien avec les autres échantillons.
  •  Un instrument de basse d'une section sera probablement (mais pas toujours) paire bien avec un instrument de basse à partir d'une autre section. par exemple, basson et violoncelle/contrebasse.
  •  Un instrument de musique haut d'une section sera probablement (mais pas toujours) paire bien avec un haut un instrument à partir d'un autre article, par exemple, le violon et la flûte.
  •  Percussions, lorsqu'il est utilisé peu, les couches avec tout. La section des percussions est un moyen très facile d'ajouter un petit peu de sonic intérêt de vos pièces. Vous ne devriez pas trop, mais si jamais vous sentez que quelque chose est devenu trop statique, un peu de percussion peut aller un long chemin.
  • Utiliser votre bon d'échantillons pour les aider à sortir de votre mauvais!

 Il y a beaucoup d'orchestration des livres qui peuvent vous aider avec un bon son de combos, mais une sous-estimé de ressources en ligne est la VSL Academy, qui a également pour chaque instrument, le son de la combinaison des exemples. Celles-ci s'appliquent pas seulement à l'orchestre en live, mais aussi pour les échantillons.

 En outre, vous pouvez acheter un film de Alexandre de la Publication et de les étudier. Vous seriez étonné de voir comment beaucoup de doublement qui se passe dans la musique de film.  L'ensemble de ces combinaisons d'instruments sont utilisés par les pros, et vous devez les utiliser trop. Les ressources sont disponibles pour vous. Utilisez-les!

 Voici un exemple simple, juste à l'aide de deux cordes de façon simple, l'orchestration peut améliorer une pièce existante, tout en conservant la même sensation.

 2 Chaîne Accords + Harpe

 2 Chaîne Accords + Harpe + Solo Violon

 2 Chaîne Accords + Harpe + Violon + Chœur

 2 Chaîne Accords + Harpe + Violon + Chœur + Crotales


 Tous ces exemples sont juste en utilisant les notes dans les deux premiers accords, Un mineur (A,C,E) et E mineur (E,G,B). Notez que les sons longs, choeur, violon solo et cordes sont tous à l'aide de l'expression que nous avons parlé plus tôt.

 Vous trouverez des exemples comme les quatre ci-dessus à travers la musique de film de la littérature de partout.

 Il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez faire avec une orchestration, seule votre imagination. Mais placer des limites sur vous-même en utilisant le sens commun, et également utiliser vos oreilles et écouter beaucoup de musiques de film de sorte que vous pouvez apprendre les combinaisons de travail et de les appliquer dans votre propre musique.

 Pour finir, la superposition de la section, c'est ici que l'ouverture de la pièce, des couches, de deux façons différentes: l'une avec des cordes, et l'autre avec plusieurs instruments.

 Couches De Cordes

 Couches De Cordes Supplémentaires + Orchestration


 Dans la deuxième piste, nous avons piano, timbales, des trompettes, des flûtes et des trombones. Ils sont tous à la suite de la même harmonie, et les instruments sont généralement écrits dans les plages où ils sonnent le mieux.  Il n’ya rien de particulièrement élaboré ici, mais c’est un aperçu de ce que l’orchestration peut faire pour votre musique. Cependant, revenons aux chaînes.

 Une Brève Introduction à la Production

 Ainsi, même après changement de vitesse, round-robin des échantillons, de la performance et de l'expression et de la dispersion, sommes-nous encore là? Pas de.  Il y a encore trois parties importantes du processus de production qui sont très importantes lorsque vous traitez avec des échantillons. La première étant l'ÉGALISEUR, le second étant le panoramique, et le troisième étant de réverbération. Nous allons nous attaquer EQ première.

 Astuce 6. EQ

 Lorsque vous traitez avec des échantillonnages de cordes, il ont tendance à être beaucoup de la fréquence des dépôts (en particulier lors de la superposition de couches), et en outre vous êtes contraint à la manière dont les échantillons ont été enregistrés. Cela peut souvent signifier que vous obtenez indésirables ou des sons indésirables.

 Avant de les mélanger et de faire de la post-production sur les pistes, j'aime rendre mes pistes audio tiges et puis les placer dans un nouveau projet.  Cela me permet de sortir du processus de composition et de réfléchir sur le mélange. Avec mon audio tiges-je trier les pistes dans des groupes tels que:

  •  Haute Chaînes Courtes
  •  Cordes Basses Court
  •  Haute Chaînes De Long
  •  Cordes Basses Long

 Vous pouvez les regrouper toutefois vous voulez, tout dépend de votre flux de travail. Une fois dans votre séquenceur, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci.

 N. B. Les formes d'onde peuvent apparaître déformés, mais ils ne sont pas - je préfère faire leur plus grand dans mon séquenceur afin que je puisse voir ce que je suis en train de modifier.

 Filtre Passe-Haut

 L'une des premières choses que j'aime faire est d'enlever les bas de gamme de sons à partir de produits haut de gamme, par exemple, les violons. Il n'y a rien de vraiment utile dans le bas de gamme, et qui ont été échantillonnés orchestres, quand vous avez beaucoup d'instruments s'empilent les uns au dessus des autres, vous avez obtenu de bas de gamme de la fréquence de l'accumulation, qui prend de la marge dans votre mix et conduit à une contrainte de son.

Haute Shorts - Pas d'EQ



 Vous pouvez le voir dans le graphique EQ et écoutez beaucoup de bas de gamme d'informations. Ce n'est pas vraiment quelque chose d'utile. Nous allons isoler, de sorte que nous pouvons l'entendre.

 Haute Shorts - Isolé de Bas de gamme (vous pouvez avoir besoin pour transformer votre son)


 C'est surtout la bagarre. Donc, ce que nous allons faire, c'est d'appliquer un filtre passe-haut sur les chaînes de caractères. Cela permettra de bloquer les bas de gamme de stuff, qui est la plupart du temps la salle le ton et la bagarre.  Nous n'avons pas besoin de cela parce que plus tard que nous allons mettre ces chaînes dans une chambre de toute façon avec de la réverbération. Nous le faisons parce que nous voulons que nos bas de gamme d'instruments (violoncelle, basse, etc.) pour couper à travers dans le mélange.

 Haute Shorts - Filtre Passe-Haut On/Off


 Au-dessus de la piste audio, toutes les deux mesures, j'ai désactiver le filtre passe-haut (HPF) sur et en dehors.


 Voici une photo de la DPSA appliquée et un diagramme de fréquences de réponse après qu'il est appliqué. Le bas de gamme du rumble est allé.

 Notez que, bien que la différence n'est pas énorme sur une piste, c'est un effet cumulatif. Le plus vous le faire à travers vos haut de gamme d'instruments, plus votre bas de gamme d'instruments (surtout des percussions) devra briller.

 Réduire En Premier Lieu, À Stimuler La Deuxième

 Je préfère toujours coupé à l'étape du mixage, et qui ont été échantillonnés orchestres—parce que vous êtes la superposition de beaucoup d'instruments ensemble, et de ne pas traiter avec un véritable orchestre—au lieu d'avoir 50 chaînes de jouer, vous avez réellement de 50 chaînes de jouer chaque note d'un accord.  Dans un accord de quatre notes, c'est 200 chaînes! Donc, vous êtes mieux de coupe.

 Le premier problème se produit en soutient (longs) de nombreuses bibliothèques, et de nombreux violons devenir dur sur l'oreille après un certain temps de les écouter.  Pour ce faire, nous ramollir à la fréquence à laquelle ils irriter l'oreille. Le 'irritation' fréquences de commencer à ~3000 Hz. - Je l'utiliser comme un point de départ et de travailler à partir de là.

 J'aime aussi rouler hors de certains des très hautes fréquences, comme quand vous avez beaucoup d'instruments jouent, les mettre en place. Pas tellement qu'il devient sourd, mais juste une touche.

 Forte de Longues Chaînes de Pré - EQ

 Forte de Longues Chaînes - Post EQ



 La différence est subtile, mais—comme le filtre passe-bas (également appliquée ici)—l'effet est cumulatif.

 L'autre problème qui s'accumule est la "patte" de la zone, où mon point de départ est à ~300 Hz. Cela se produit beaucoup dans le milieu de gamme des pièces, qui est l'endroit où la majorité de vos orchestre va jouer. Ainsi, vous pouvez regarder à couper ici aussi. Ce et le filtre passe-haut est l'endroit où les différences les plus importantes seront prises.

 Chaînes courtes - Pas d'EQ

 Chaînes courtes - EQ



 Vous pouvez voir l'EQ que j'ai appliqué sur chaque chaîne courte de la tige sur la base des conseils ci-dessus. J'ai aussi augmenté le haut de gamme sur le haut shorts, comme ils l'ont un peu de morsure que je voulais accentuer.

 Voici la chaîne complète de la piste avec l'EQ.


 Il peut encore être amélioré.

 Astuce 7. L'imagerie

 Un simple, mais souvent négligé, de l'aspect de la production est de placer les choses dans le champ stéréo. Chaque poste de travail a pan pots, de sorte que nous devrions faire usage d'entre eux. Pour les cordes, généralement parlant, on peut soit:

  1.  Violon 1 - Gauche, Violon 2 - Droit, Alto - Gauche Au Centre, Violoncelle - Droite, Centre, Basse - Centre
  2.  Violon 1 - Gauche, Violon 2 - A Gauche, Au Centre, Alto, Violoncelle - Droite, Centre, Basse - Centre

 La première est dans un cadre plus moderne, et la deuxième est plus classique paramètre. Honnêtement, faire ce que vous pensez semble bon. Tout vaut mieux que de placer le tout dans le centre.

 Voici comment la piste des sons lorsque l'imagerie est appliquée.


 C'est un plus grand, plus panoramique / son de qualité cinématographique. Il ajoute également de la clarté à l'ensemble parce que chaque instrument a un peu plus d'espace pour la faire briller.

 Nous avons parcouru un long chemin depuis la piste d'origine, mais maintenant, pour la dernière étape.

 Astuce 8. Reverb

 La réverbération est une de ces choses qui vient souvent vers le bas pour le goût. Toutefois, lorsqu'il est appliqué correctement, il peut vraiment ajouter une couche supplémentaire de l'éclat à votre piste.

 Avec échantillonnés orchestres en particulier, vous ne devriez pas lésiner sur la réverbération. Il peut masquer des carences dans vos bibliothèques d'échantillons, et aussi de faire vivre les bonnes qualités de certains d'entre eux peuvent avoir.

Voici quelques conseils sur la reverb:

  •  Ne pas appliquer une réverbération à la piste principale, il va compliquer votre mélange mal.
  • Ne pas appliquer de longues réverbérations de sons courts, il va compliquer votre mix.
  •  Ne s'applique à long réverbérations pour les sons de longue durée, il va l'aider à briller. Si votre tombe entre long et court sons, puis err sur le côté de la prudence.
  •  Être très prudent lors de l'application de la réverbération aux sons que s'inscrire dans les basses fréquences, ils vont tuer la marge de manœuvre dans votre mix très rapidement si vous ne faites pas attention.
  •  Appliquer de la réverbération différemment selon les groupes d'instruments. Une reverb pour cordes (ou en haut des chaînes et des cordes basses), une reverb pour le laiton, l'une pour les percussions, un pour la basse percussions, et ainsi de suite.  Vous pouvez soit utiliser totalement réverbérations différentes pour chaque, ou d'appliquer la même réverbération à des montants différents. Ayant vu de classe mondiale de mélange ingénieurs de travail, ils utilisent beaucoup de reverbs à composer dans leur son. Tout ce qui compte est ce qui sonne bien.
  •  Pour la cinématique de la musique, vous voudrez généralement à coller avec une chambre, une salle, de l'église ou de la notation stade de réverbération, selon le style de votre composition. C'est toujours un bon point de départ.

 L'une des choses les plus courantes que entendu en maquettes, en particulier à partir de compositeurs de départ, est-ce trop de reverb ou de réverbération pas judicieusement appliquée. Voici ce qui arrive lorsque vous placez une reverb sur la piste master.

 Cordes Avec Des Maîtres De La Réverbération


 Vous pouvez entendre un manque de clarté dans le mélange maintenant, parce que la réverbération est appliqué dans le même montant pour tout. Le manque de clarté n'est pas bon.  Pour illustrer ce problème, ici, c'est la couche pièce à partir plus tôt avec d'autres orchestration (et d'un ÉGALISEUR et d'imagerie) avec une maîtrise de la réverbération appliquée.

Des Chaînes Supplémentaires + Orchestration Avec Des Maîtres De La Réverbération


 Le mélange des sons boueux, et ce n'est pas souhaitable. Ainsi, en suivant les règles de base que j'ai énoncé ci-dessus, je vais être plus prudent au sujet de ma demande de réverbération pour les instruments les plus bas, et être généreux avec des sons.  Il devrait en résulter une plus grande clarté et un meilleur mix.

 Cordes Avec la Réverbération Appliquée sur les Différents Groupes


 C'est beaucoup plus clair que lorsque l'application d'une maîtrise de la réverbération.

 Qui Réverbération Dois-Je Utiliser?

 En règle générale, vous devriez avoir au moins une réverbération à convolution et l'un des algorithmes de réverbération. Des exemples d'une réverbération à convolution sont Altiverb ou Bond en avant des Espaces. Des exemples d'un algorithme de réverbération sont B2 ou du Lexique.

 Cependant, il ya beaucoup de gratuit réverbérations disponibles sur le net pour vous d'essayer. Un recommandé est le Kjaerhus de Réverbération, cependant, vous pouvez également regarder cette excellente AudioJungle fil de discussion du forum pour trouver divers gratuit réverbérations (et autres goodies).

Astuce 9. De La Bibliothèque String Recommandations

Il est difficile de recommander une bibliothèque sur un autre, et finalement, c'est mieux d'utiliser vos propres oreilles, et les utiliser pour prendre la meilleure décision pour vous. Comme indiqué précédemment, il est assez facile de faire de bons exemples de bibliothèques mauvais, et vice versa. Le succès dans la programmation de chaîne dépendra de la façon dont vous appliquez les différentes techniques pour améliorer vos maquettes, et pas seulement de s'attendre à un brillant out-of-the-box sonore (bien que cela aide considérablement).

Une chose qui est certainement la peine d'envisager, cependant, est d'avoir les deux bibliothèques que chacun de faire des choses différentes. Un bon endroit pour commencer est une bibliothèque qui traite de jeu d'ensemble, et ensuite obtenir un supplément à la bibliothèque pour quand vous avez besoin de détails.

L'Ensemble de la bibliothèque d'exemples (liste non exhaustive):

 La bibliothèque de détail des exemples (liste non exhaustive):

 Toutes les bibliothèques ont leurs propres forces et faiblesses. Comme toujours, c'est la façon dont l'utilisateur manipule.

Si vous ne voulez pas débourser une tonne d'argent, il y a aussi certaines bibliothèques gratuites tapi là-bas:

 Conclusion

 Dans ce tutoriel, nous avons commencé avec un os à nu de la piste.


 Nous avons ensuite regardé les différentes étapes de la chaîne de maquette processus tels que la vitesse de commutation, round-robin de l'échantillonnage, de la performance et de l'expression des contrôles, et de la dispersion.  Nous avons ensuite regardé les processus de post-production pour la chaîne de maquettes, et ajouté une ÉGALISATION, de l'imagerie et de la réverbération. Le résultat a été une piste qui sonnait comme ça.


 L'amélioration des maquettes de chaînes est un processus sans fin, et les développeurs continueront à rechercher de nouvelles méthodes d'échantillonnage des chaînes. Il appartient à l'utilisateur de rendre la qualité de leurs bibliothèques la meilleure possible, mais même si votre choix de bibliothèques est limité, votre choix d'instruments l'est moins, et c'est là que la connaissance de l'orchestration peut entrer en jeu.

 Bien sûr, si vous voulez écrire une chaîne de caractères seule pièce, vous pourriez avoir à passer plus de temps à vraiment améliorer votre chaîne, mais si vous êtes de l'écriture pour orchestre et en utilisant uniquement des échantillons, vous pouvez mélanger et assortir vos bons échantillons pour couvrir les mauvaises. Avec une solide orchestration de la base de connaissances, vous pouvez activer l'une des chaînes seule piste en quelque chose d'assez grand, même lorsque les nouvelles pièces sont simplement à jouer les mêmes notes que les chaînes d'origine.

J'espère que ce tutoriel a été instructif. Voici le résultat final avec un produit de la chaîne de maquette et supplémentaires de l'orchestration.


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