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गिटार वादको द्वारा 5 सामान्य गलतियाँ

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Difficulty:BeginnerLength:ShortLanguages:

Hindi (हिंदी) translation by Shubham Sharma (you can also view the original English article)

सुधार की कुंजी अभ्यास है। एक मजबूत और स्वस्थ आत्म-आलोचना करना बहुत महत्वपूर्ण है। इस ट्यूटोरियल को पढ़ने से पहले मैं इसे बताऊंगा: ये सिर्फ सामान्य गलतियाँ हैं जो मैंने पिछले कुछ वर्षों में देखी हैं बहुत सारे गिटार वादक में और मैं भी उसी गलतियों को करता रहा हूं। हालांकि इसका यह मतलब नहीं है कि आप भी उन्हें स्वयं कर रहे हैं, आप अपनी कमजोरियों का विश्लेषण करने के लिए इस ट्यूटोरियल को शुरुआती बिंदु के रूप में ले सकते हैं।

1. वाइब्रेटो

वाइब्रेटो। एक बहुत कम रेटेड तकनीक, जो कि गिटार की दुनिया में हर कोई सोचता है कि वे कर सकते हैं, लेकिन वास्तव में वे नहीं कर सकते।

वाइब्रेटो तकनीक का मतलब यह नहीं है कि, जब तक स्ट्रिंग शीर्ष से गर्दन (नेक) के नीचे नहीं स्विंग हो जाए, तब तक आपको अपना हाथ सुपर फास्ट हिलाना है। वास्तव में, अच्छा वाइब्रेटो तकनीक एक आराम से गति से निकलती है जो थोड़ा अतिरिक्त प्राकृतिक जलवा को ध्यान में रखे हुए नोट से जोड़ दे।

ज्यादातर लोग समझने में असमर्थ हैं की, जब वाइब्रेटो प्ले होता है, तो समय महत्वपूर्ण बिंदु है। वाइब्रेटो को समय पर होना चाहिए, साथ ही साथ अन्य नोट भी। एक नोट को एक इफ़ेक्ट से जोड़ने का मतलब यह नहीं है कि आप अपने समय में हैं, या धुन में खुद को कॉल कर सकते हैं।

अब ट्यून  के बारे में बात करते हैं। एक नोट पर वाइब्रेटो का उपयोग करने का मतलब यह नहीं है कि एक मोड़ के एक चौथाई टोन करना। फिर ये दोनों गलतियां एक तनावग्रस्त वादक का परिणाम हैं।

अंत में, प्रत्येक नोट पर वाइब्रेटो का उपयोग न करें, जो एक चौथाई नोट से अधिक रहता है। एक नोट पकड़े रहने का मतलब यह नहीं है कि आपको उस पर वाइब्रेटो जोड़ना होगा। इसके बारे में इस तरह से सोचें। यदि आप हर बार एक विशेष इफ़ेक्ट का उपयोग करते हैं, तो यह अब विशेष नहीं है। तो जब उचित हो तो केवल वाइब्रेटो का उपयोग करें, जैसे आप अन्य तकनीकों के साथ करेंगे।

2. समय

यह बहुत आम है। यदि आप ने कभी भी अपने संगीत कैरियर के दौरान, कभी, अपने आप को रिकॉर्ड किया है, तो आप ने शायद देखा है कि आप कितने समय से बाहर थे। हो सकता है कि आप में वर्षों में सुधार आए हों, या शायद नहीं।

यद्यपि यह बहुत अजीब है कि गिटार वादक को टाइमिंग (ताल) और पढ़ने दोनों में खराब प्रतिष्ठा दिया हुआ है।

ताल के साथ खेलना इतना दर्दनाक है कि, यह तथ्य की वजह से आप गिटार के बारे में सोचना शुरू कर देते हैं जो सिर्फ पिच के लिये है। तो आप स्केल, कॉर्ड सीखने का ख्याल रखते है, लेकिन आप एक मिनट के लिये सोचना नहीं चाहते हैं की, संगीत में सब कुछ समय पर होना चाहिए, भले ही कोई भी बजाने वाला साधन हो।

सुधार की कुंजी एक मेट्रोमोन है।

सामान्य रूप में एक गिटार वादक के रूप में आपको मैट्रॉनम का उपयोग कुछ अतिरिक्त चीज़ जैसा होने पर विचार नहीं करना चाहिए, क्योंकि आप समाज के किसी सदस्य के रूप में अतिरिक्त पुस्तक को पढ़ने के कौशल पर विचार नहीं करते हैं।

3. गिटार नेक विज़ुअलाइजेशन

यह बात कुछ इस तरह है जिसको मैं वास्तव में पसंद करता हूं और ऐसा हो सकता है कि कुछ लोग इसके बारे में बहुत कम जानकारी लेते हैं या इसके बारे में ज्यादा परवाह नहीं करते हैं। यह एक गिटार वादक के रूप में एक उन्नत कौशल की तरह लग सकता है, लेकिन मेरे लिए अगर पहले आप सब कुछ - नोट्स, अंतराल, डॉट्स - नेक पर देखते हैं तो बेहतर होता है।

मैं इस विचार से शुरुआत करूंगा: पैटर्न -या आकार का उपयोग करना -कॉर्ड और स्केल बजाने के लिए इस्तेमाल में लाभ और नुकसान दोनों है।

  • प्रो: अवधारणा को समझने के बाद, आप प्रत्येक कुंजी में समान पैमाने पर वादन कर सकते हैं, बिना किसी बदलाव या उस पैमाने पर नोटों के बारे में सोचे। 
  • विपक्षः नोट्स के बारे में सोचने के बग़ैर आपको आलसी और संगीत के बारे में अज्ञानी होने का खतरा होता है। आप उस स्थिति पर पहुंच जाते हैं, जहां आप वास्तव में कुछ भी जानने के बिना किसी पेपर पर कुछ बिंदुओं की नकल कर रहे हैं।

मैं यह नहीं कह रहा हूं कि जब आप पहली बार गिटार उठाते हैं तो आपको सभी नोट्स सीखना पड़ता है। पैटर्न को पहले जानें। तब आप अंतराल सीखें, फिर नोट्स सीखें।

हम में से कोई भी पहली बात में सब कुछ नहीं सीख सकते हैं; यह देखना कि गिटार नेक पर क्या हो रहा है हर किसी का लक्ष्य होना चाहिए।

इसका कारण यह है कि फ्रेटबोर्ड का अच्छा ज्ञान की वजह से आप न केवल यह जानते हैं कि आप क्या कर रहे हैं, आप जिन नोटों को प्ले कर रहे हैं, उनके बारे में आप भी ध्यान रखते हैं। 

4. बहुत सारे नोट्स

शायद आपको यह महसूस हो रहा था कि "जब मैं अकेला प्ले कर रहा हूं, तो बस पैटर्न को ऊपर और नीचे चलाओ और मुझे नहीं पता कि और क्या करना है"। ऐसा इसलिए है क्योंकि आप नोट के संदर्भ में नहीं सोचते हैं, आप आकृति के संदर्भ में सोचते हैं। प्रत्येक नोट्स का अपना चरित्र और ध्वनि है। जैसे ही आप सीखते हैं, अधिक प्रामाणिक ऑपके मोटीफ़ (मूल-भाव) हो जाएगा।

गिटार वादक में ऐसी गलतियों को तुरंत स्पष्ट नहीं किया जाता है, जैसे टाइमिंग या व्हाइब्रेटो। हालांकि इस कमी के प्रभाव पूरी तरह से पहचाने जाने योग्य है: अतालता (arhythmic), अज्ञान, यादगार एकल नहीं होना।

और यह गलतियों को संगीत के दो पहलुओं से निपटना पड़ता है: गिटार नेक का दृश्य लेकिन अधिकांश, कान प्रशिक्षण (ईयर ट्रेनिंग)।

मैंने पहले ही पहले बिंदु पर विचार किया है; अब कान प्रशिक्षण और सोलो के बातो पर विचार करें।  स्केल को सीखते समय आपको हमेशा अपने कान का उपयोग करना चाहिए। और उसके द्वारा, मेरा मतलब है हमेशा

पेपर पर डॉट्स को घूरते हुए स्केल को सीखना आपको कहीं भी नहीं ले जाएगा। जब आप गिटार प्ले कर रहे हो तब आपको बड़े स्केल पर गाना चाहिए। आपको किसी दिए गए रूट से उस स्केल को शुरू करने में सक्षम होना चाहिए।

यह प्रशिक्षण आपके कान के साथ प्रयोग करेगा और सभी से ऊपर, आप स्केल के हर नोट की दिशा को समझेंगे।

5. आलस

इस अंतिम बिंद का वर्णन करने के लिए मुझे अधिक विशिष्ट शब्द नहीं मिल रहा है। गिटार प्ले करने के लिए एक आसान उपकरण है, लेकिन मास्टर करने के लिए वास्तव में कठिन है। इसके अलावा, गिटार उस तरह का साधन है कि हर किसी को प्ले करना है, भले ही वे बस कुछ ओपन कॉर्ड को ही जानते हों।

इसलिए जब कोई गिटार बजाना शुरू कर देता है, तो वे बुनियादी चीजों और शायद कुछ स्केल सीखते हैं और उन्हें लगता है कि वे गिटार प्ले कर सकते हैं क्योंकि उनके पास ऐसे दोस्त हैं जो ऐसा करते हैं।

यह कह कर, मैं यह कहने की कोशिश नहीं कर रहा हूं कि अगर आप गिटार प्ले करना चाहते हैं तो आपको 10 साल के कंजर्वेटरी में पढ़ना होगा या अपना संपूर्ण जीवन इसके लिए समर्पित करना होगा। मैं जो इंगित कर रहा हूं वह तथ्य यह है कि हम सामग्री को बहुत जल्दी से सीखना छोड़ देते हैं।

यदि गिटार बजाना-या किसी अन्य साधन-को प्ले करना कठिन काम माना जाता है, तो आपको वास्तव में खुद को धकेलना पड़ता है, तो मुझे यकीन है कि केवल प्रतिबद्धता वाले लोग इसमें शामिल होंगे।

एक उपकरण प्ले करने में सक्षम होने के लिए कुछ वर्षों से अध्ययन के साथ-साथ अन्य कौशल जो आप सीखते हैं, विकसित करना होगा। इसलिए अपने आप के साथ धैर्य रखें, लेकिन आलसी न हों और हमेशा सीखने के लिए कुछ नया करने के लिए उत्साहित हो।

निष्कर्ष

मुझे आशा है कि आप इस लेख को गिटार वादक के खिलाफ मूर्ख आलोचना की तरह नहीं लेंगे: आखिरकार, मैं गिटार भी बजाता हूं और निश्चित रूप से गलती से मुक्त नहीं हूं। मुझे लगता है कि गलती को ठीक करने वाली पहली चीज उन्हें पहचानना है। तो, ईमानदार होने पर विचार करें कि क्या आपने पाया है कि वह उन श्रेणियों में से एक है।

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