Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Recording
Music

Mikrofon technika énekeseknek

by
Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called How to Choose and Use Microphones.
When (and How) to Use an Under-Snare Microphone
6 Stereo Miking Techniques You Can Use Today

Hungarian (Magyar) translation by Szabó Péter (you can also view the original English article)

Múlt héten azt néztük, hogyan működnek a mikrofonok és tulajdonképpen minden amit tudnod kell, megfejteni, hogyan működik egy mikrofon, a nevéből. Ezen a héten az énekes mikrofon technikát fogjuk nézni: hogyan válaszd ki a mikrofont különböző énekes helyzetekhez, és hogyan dolgozz a mikrofonnak hogy a legjobb értékeléseket kapd.

Válaszd ki a mikrofonodat.

A jó énekes mikrofon technika lényege az, hogy a legjobb énekhangzást kapd a számodra elérhető eszközökkel: a hangoddal és a mikrofonoddal. Fontos, hogy gondolj a mikrofon választásodra, ahelyett hogy csak egy szabványos mikrofonért mész ami jó a munkához.

A három faktor ami a legfontosabb:

  • Iránykarakterisztika
  • Frekvenciamenet
  • Átalakító

Iránykarakterisztika: A mikrofon minősége és hogy milyen jól működik a hangoddal meglehetősen szubjektív dolgok, de hogy szűkítsük az opciókat ezek a faktorok sokat segítenek. A legtöbb esetben, valamiféle egyirányú iránykarakterisztikát akarsz, mint például egy kardioid vagy szuperkardioid mikrofon. Az énekesek hajlamosak a rögzítésre közelien és személyesen, és ezen napokon, az idő nagy részében, bármilyen visszhang lehet az állványoktól és dobozoktól-kivéve ha van egy tökéletes hangzású termed.

Azonban, talán mindenirányú mikrofont akarsz használni. Bizonyos felvételeken, érzel egy tágas, üres érzést, és a legjobb visszhangok egy jó szobából jönnek-nem érdekel, mennyire drága a visszhangoztatód! Ebben az esetben, a mindenirányú mikrofon fel fogja venni a hangot és a szobát a megfelelő arányokban. Szóló énekekhez, valószínűleg ez az egyetlen ok amiért mindenirányút kell használnod, de egy bizonyos ponton csoportba megyünk és énekkari éneket fogunk felvenni ami mindenirányú és kétirányú mikrofont kíván az idő nagy részében.

Egy élő szituációban, tényleg ragaszkodnod kell az egyirányú tartományhoz, szóval nem szabad felvenned annyi zsúfolt hangot és gitárt amennyi éneket veszel fel.

Frekvenciamenet: A mikrofont kiválasztása a jó frekvenciamenettel egy ok arra a kérdésre, hogy milyen tonális jellemzőkkel rendelkezik a hangod és melyik mikrofonnak van olyan reakciója ami egyezik vele, és arra, milyen frekvenciákat akarsz kihangsúlyozni. Ha egy ónos orrhangod van, talán akarsz valamit ami felvesz egy kicsit több basszust és így választanád az SM57-et közelről az SM58 felett.

Az emberi hang hajlamos megtörni 3.5kHz környékén. Az átlagos beszéded igényel itt egy kis hangsúlyt hogy a hangod biztos tiszta legyen, plusz minden növelés vagy vágás a frekvencia spektrum más területein talán reméled, hogy fokozzák a hangod egyedi tónusos karakterisztikáját.

Jelátalakító típus: A kondenzátor és dinamikus mikrofonok mind stúdióban mind élőben egy szabály szerint játszanak, de fontos emlékezni, hogy csak akkor vezess be egy kondenzátort az élő beállításodhoz, mikor tudod, hogy ez a munkára lett tervezve. A legtöbb kondenzátor csak a stúdióban hasznos, mert vad visszacsatolást okoznak élőben. Néhány kondenzátor élő használatra lett tervezve, és Rode csinál a kedvenc élő kondenzátoraim közül párat.

Az Alapértelmezett Élő Énekes Mikrofon a Shure SM58, vagy ritkábban a Shure SM57. Meg kell nézned az opcióidat, de ezek a biztos fogadások. Ne tegyél feltételezéseket ha elkerülhető - amíg az SM58 amíg az SM58 gyakran mindenkinek dolgozik, én sokkal jobban szeretem az SM57-et és nem használnék magamnak SM58-at.

Előkészülés énekléshez

Mielőtt élőben énekelsz vagy felveszed a hangodat stúdióban, van pár dolog amire fel kell készülnöd.

A stúdióban:

  • Állítsd be az állványt úgy, hogy kényelmes legyen mellette állni anélkül, hogy megrekednél a lábadon.
  • Állítsd be a pop szűrőt. Mindig, minden alkalommal. Ne hagyd ki.
  • Állítsd be a jel láncot és bizonyosodj meg róla, hogy minden be van dugva mielőtt bekapcsolod a 48V-s fantom energiát.
  • Bizonyosodj meg róla, hogy a hangod megfelelően bemelegedett. A másik, hogy gyakran kimarad és nem kéne. A stúdióban, ez időt vesz igénybe. Ha nem melegítesz be, nem fog elég ideig kitartani a hangod. Nem vagy Szupervokalista és ne legyél bolond azzal, hogy azt gondolod, az vagy.
  • Szánj rá időt, hogy a fejhallgatód jól keverjen.

Élőben:

  • Konfiguráld az állványt. Biztosítsd a pólust az állvány közepén, hogy ne érintkezzen a földdel. A földről jövő vibrációk felutazhatnak a póluson a mikrofonhoz és akaratlan dolgokat okoznak a jelhez.
  • Ha a mikrofon egy vezetékes mikrofon, szánj időt a kábel biztosítására a földhöz, a színpad körül egy érzékeny hely. Egy élő szituációban teljesen lehetséges felbukni a kábelben ha nem vagy elég óvatos az elhelyezésével.
  • Szánj időt mindkettő ellenőrzésére a gyakorlás alatt. Ha egy szegény ellenőrzésed van, kidobod a jó hangot meg a mikrofon technikát az ablakon, a hang elrontásával a házzal szemben és tönkretéve a hangodat mielőtt véget érne az első dal.

Pozícionálás

Mikor élőben adsz elő, a mikrofonnal állmagasságban kell lennie, és meg kell dőlnie a szád és orrod felé. Nem szabad 90 fokos szögben lennie az állvánnyal egyenesen a szád felé. Mikor énekelsz, meg több mindent a színpadon, némileg lefelé átlós szögben énekelsz - ha egy mikrofon egyenesen feléd áll nem feltétlen kényelmetlen, de sok jelet el fog veszteni.

A stúdióban, dinamikus mikrofonok általában ugyanúgy vannak pozícionálva, mint élőben. Majdnem mindenkinek a dinamikus mikrofonokba, ugyanúgy való éneklés a szokása, szóval talán kényelmesebbé teheted az énekest!

A kondenzátor mikrofonok majdnem mindig az énekes mikrofonjával egyenesen szemben vannak elhelyezve. Ez a legjobb módszer, hogy egy tiszta, kellemes hangot kapjunk a vezetékből lefelé jövet. Nem úgy mint a dinamikus mikrofon, ők felvesznek jeleket az egyik oldalról, a csúcs helyett.

A stúdióban, állj egy lépéssel az állvány mögött (adj vagy szerezz hangosabb vagy halkabb énekeseket). Gyakran jó ötlet szögbe állítani az énekest egy pár fokkal, szóval a mikrofon nem viseli a levegő súlyát ami az énekes szájából jön.

Mikrofonkezelés

Innen, a fő (de nem minden) tanács az élő előadásra vonatkozik. Ez azért, mert a stúdióban, a mikrofonnal szemben állsz, nyugton maradsz és énekelsz. Nem mozogsz, hacsak nem kezdesz nevetségesen hangossá válni és nem konfiguráltad a növekedési struktúrádat, hogy kezeld egyhelyben álló pozícióból.

Az első és legfontosabb tipp, mivel ha ignorálod nem számít mit csinálsz: ha élőben vagy, a legjobb szándékaid ellenére sem hallhatod magad, ne próbáld! Hangosabban fogsz énekelni, el fogod dobni a jó énekes technikát ami megvédi a hangodat a sérüléstől (és a szörnyen hangzástól), és ignorálni fogod a jó mikrofon technikát. Más szavakkal, annak ellenére, hogy nem hallod magadat, mindenki más a közönségben hallja - és úgy hangzol, mint egy haldokló macska.

Felejtsd el hallani magadat. Gyakorolj elég gyakran, hogy tudd hogyan énekelj izom memóriából és csak bízz magadban, hogy jól csinálod.

Ismerd a mikrofont. Minden mikrofon különbözően reagál különböző kezelésekre, az általánosan segítőkész, alapértelmezett mikrofon technikai tanács ellenére is. A legrosszabb esettanulmányban, ki kell majd találnod a hang ellenőrzésnél és gyakorlásnál; bizonyosodj meg róla, hogy jobban csinálod annál és tölts időt ezzel heteket, hónapokat, vagy akár éveket a koncert előtt.

Mikor megmondják, hogy edd meg a mikrofont, talán meglepődhetsz ennek tanulásán, de ez nem azt jelenti, hogy tényleg meg kell enned. Tartsd ellenőrzés alatt az éhségedet egy burgerrel és tartsd a mikrofont körülbelül egy vagy két hüvelyknyire a szádtól. A mikrofonok világában, tényleg "megeszik" és hogy fogsz élőben énekelni, általában véve. Ne hagyd, hogy a mikrofon megérintse az ajkaidat.

Ez az alap pihenő pozíciód. Ezután szükséged lesz a mikrofon mozgatására távolabb vagy közelebb attól függően, mit csinálsz.

  • Mikor kezdesz hangosabb lenni, egy kórusnak példaként, mozgasd a mikrofont körbe a szájtól és egy pár fokkal a hanghoz. A távolság amikor a mikrofont húzod vissza a különálló mikrofontól függ. A variáció a távolságban arányos lesz a hang növekedésével - ez az, hangosabban énekelsz, a több amit visszahúzol - de milyen hosszú valami amit meg kell határoznod hogy ismerd a mikrofont.
  • Mikor halkabban énekelsz, közelebb mozgathatod, de emlékezz ne hagyni az ajkaidat érintkezni az aktuális szélvédővel. Ha kicsit több hangra van szükséged, bizonyosodj meg róla, hogy a mikrofonod a jó tengelyen van, a száddal szemben. Emlékezz tengely mentén rakni mikor normálisan énekelsz.
  • Akár a mikrofon mozog akár a fejed mozog, attól függ, hogy tartod a mikrofont, vagy állványon van.

Ezek a taktikák nincsenek a hang növelésére vagy csökkentésére használva. Olyan természetesen akarod hallani a hangbéli változásokat ahogy csak lehet; a mérnök és kompresszor ezt kezelhetőn fogja tartani. A távolság csinálásod vagy csökkentésed, hogy elkerüld a darabkáit a mikrofonnak túl sok hanggal és levegővel, és hogy megakadályozza az alacsonyabb frekvenciákat eltűnő mikor halkabb leszel a közelítéses hatás miatt. Olyan egyszerűen mint ahogy hangzik, trükkös jól lehúzni. A legjobb dolog amit csinálhatsz hogy gyakorolsz egy dinamikusan kihívást jelentő dalt a mikrofonnal amit tervezel használni leggyakrabban.

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.