Bagaimana mencampur campuran Pop rakyat padat

() translation by (you can also view the original English article)

Campuran padat dapat sulit untuk bekerja keluar. Ada banyak instrumen, vokal dan hal-hal yang perlu didengar. Banyak kali itu adalah tentang menciptakan ruang, tetapi ada banyak cara yang berbeda yang Anda dapat pergi tentang hal itu. Dalam tutorial Premium berikut aku akan memandu Anda melalui pop folky yang memiliki banyak hal yang terjadi. Pada akhirnya Anda akan melihat bagaimana Anda dapat menggunakan EQ, kompresi, routing, A.D.T. Dan kebanyakan prosesor lainnya untuk membuat segalanya dalam campuran bermain dengan baik bersama-sama.

Saya akan berasumsi bahwa Anda tahu dasar-dasar pencampuran. Karena EQ dan kompresi dapat cukup subjektif, saya akan berasumsi bahwa Anda tahu bagaimana menggunakan kompresor dan tahu spektrum frekuensi. Apa saya namun akan menjelaskan, adalah pilihan yang saya gunakan untuk genre ini tertentu.

Sebelum Anda mulai pencampuran, adalah ide yang baik untuk mendengarkan campuran setelah mengatur tingkat tapi sebelum Anda melakukan apa pun. Hanya untuk melihat bagaimana semuanya terdengar dan apa kemungkinan komplikasi yang mungkin timbul.

Mari kita mendengarkan bagian dari lagu yang sedang kami kerjakan:

Ini adalah campuran cukup datar tanpa pengolahan apapun. Kemungkinan masalah yang Anda harus melihat pada pertama mendengarkan:

Gitar semua berbaur menjadi satu dan perlu pemisahan.
Memimpin gitar terdengar lemah dan kebutuhan untuk menarik perhatian para pendengar.
Gitar akustik memakan ruang terlalu banyak dan adalah terlalu dekat.
Penyanyi terdengar di balik segala sesuatu, dan vokal latar mengacaukan semuanya.
Akhirnya, drum terdengar datar dan membosankan.

Jadi sekarang bahwa kami telah mengidentifikasi beberapa masalah kunci kita dapat mulai mengatasi mereka satu per satu.

Mari kita mulai dengan drum.

Nuansa alami Drum

Drum di folkesque campuran seperti ini tidak seperti punchy seperti yang akan Anda temui di batu atau logam campuran. Ada kurang drastis EQ dan kami memberikan drum lebih banyak ruang untuk bernapas. Kadang-kadang kita juga memiliki lebih sedikit untuk bekerja dengan.

Dalam campuran batu normal Anda memiliki mics pada setiap drum, tetapi dalam campuran rakyat Anda sering tertinggal dengan hanya beberapa mics di sekitar gulungan. Dalam kasus khusus ini, kami memiliki lima mics drum. Satu tempat mic baik tendangan drum dan snare drum, dua overhead mikrofon di recorderman posisi, serta mikrofon kamar sekitar 10-15 kaki dari pusat pada drum-kit, di tingkat pinggang.

Hal ini membuat kita dengan pilihan kurang, tetapi Anda tidak benar-benar membutuhkan lebih banyak untuk mendapatkan suara yang baik untuk genre ini. Apa ini berarti adalah bahwa Anda perlu untuk membuat setiap mic menghitung dalam campuran.

Alam EQ-ketika saya berbicara tentang alam EQ saya biasanya berarti luka dan meningkatkan yang tidak super drastis. Sedangkan dalam campuran logam Anda mungkin melihat tendangan drum EQed seperti ini:

Sebaliknya, kita akan EQ drum tendangan tertentu ini seperti ini:

Demikian pula, kami akan melakukan hal yang sama untuk masing-masing drum, menggunakan "halus" EQ perubahan untuk mendapatkan suara yang kita inginkan.

Overhead-nuansa alami rakyat drum berasal dari tingkat overhead. Sedangkan genre lain mungkin menempatkan penekanan besar pada tempat miking, overhead dalam campuran rakyat adalah apa yang menentukan Anda drum suara. Gunakan spot mics, dalam hal ini pada tendangan dan perangkap, hanya untuk membawa keluar serangan dan aksen drum tersebut.

Kamar mics-It's great untuk merekam suara Ruangan, terutama jika Anda merekam di ruang terdengar bagus, untuk membawa keluar nuansa alami drum. Tentu, Anda dapat menggunakan buatan reverb untuk menciptakan ruang, tapi selalu ada lebih dari kedalaman ruang mic daripada reverb otentik.

Berikut adalah drum dengan mikrofon kamar pada:

Berikut adalah drum dengan kamar mikrofon off, dan overhead dikirim ke reverb kamar:

Anda dapat mendengar keaslian reverb kamar bukan reverb plug-in? Snare terdengar aneh di mesin reverb, tapi semuanya terdengar lebih alami ketika kita menggunakan mic kamar. Ada benar-benar kecil berdarah dari gitar awal dalam mic Kamar, tapi itu hanya hakikat rekaman hidup.

Ciuman pengolahan – akhirnya, ketika datang ke drum saya selalu rute mereka untuk satu buss mana aku bisa mengontrol volume serta menambahkan tambahan pengolahan di seluruh papan jika saya perlu.

Mendengarkan bagaimana kita telah berubah drum dalam konteks seluruh campuran:

Semuanya masih memiliki masalah yang sama seperti sebelumnya, tapi kami telah setidaknya membuat drum terdengar bagus.

Tebal Bass

Bass untuk lagu ini direkam DI melalui tube pra-amp. Kedengarannya baik sendiri tetapi masih dibutuhkan beberapa ketebalan dan definisi pada waktu yang sama. Menggunakan kombinasi dari pertengahan EQ meningkatkan dan gitar amp emulator untuk mendapatkan keunggulan dan kejelasan, tetapi seperti tabung kompresor untuk kehangatan dan kedalaman.

Ini adalah sebelum pengolahan apapun:

Ini EQ aku pada bass:

Perhatikan meningkatkan dengan pusat perbelanjaan untuk mendapatkan bahwa definisi string, serta luka di bawah-Mid untuk menyingkirkan muddiness. Selain itu, untuk mendapatkan suara halus dan menghindari kekacauan gitar dan vokal saya telah disaring keluar banyak high-end.

Saya menggunakan kompresor B72 Tony Maserati, tapi Anda dapat mencapai hasil yang sama dengan kelas A kompresor atau satu optik, dengan rasio rendah tetapi tinggi ambang batas. Dengan serangan menengah dan pelepasan menengah-panjang catatan mempertahankan tetapi tidak pompa atau memotong ketika ia mulai memilih lebih.

Terakhir, hanya untuk mendapatkan suara "re-amped" tanpa re-amping, saya menggunakan simulator bass amp untuk mendapatkan ilusi kedalaman tanpa ruang untuk mengacaukan campuran. Saya biasanya tidak menggunakan reverb pada bass, tapi ada banyak cara untuk mendapatkan kedalaman.

Bass diproses dalam konteks dengan campuran:

Berurusan dengan lagu

Campuran ini terutama padat karena memiliki banyak lagu yang berbeda. Ini memiliki gitar akustik, gitar listrik, gitar listrik utama serta overdubs selama Chorus. Selain itu juga memiliki dua bagian solo yang dilacak oleh dua gitaris berbeda yang direkam menggunakan dua mics. Di DAW, yang terlihat seperti ini:

Untuk tidak harus berurusan dengan semua trek yang berbeda, hanya mengirim setiap jenis lagu ke buss mereka sendiri.

Jauh lebih sederhana. Aku tidak bisa stres ini cukup. Jika Anda sedang berhadapan dengan campuran padat yang memiliki ton trek, menyederhanakan proses seperti ini dapat membuat segala sesuatu yang jauh lebih mudah. Menyerahkan seluruh bab dalam buku saya tentang menyederhanakan campuran Anda, saya pikir itu penting.

Berantakan gitar-meskipun gitar di solo mungkin tidak terdengar terlalu buruk satu sama lain, dalam konteks seluruh campuran mereka benar-benar tidak memiliki definisi dan Anda tidak dapat memberitahu mereka terpisah.

Gitar di solo:

Dalam rangka untuk memisahkan mereka pernah berikut:

Semua gitar yang disaring high-pass up untuk setidaknya 126 jika tidak lebih untuk memungkinkan bass untuk duduk di daerah itu.
Memimpin gitar listrik telah memotong sampai dengan sekitar 500 Hz. I 'm memandang gitar utama sebagai alat treble jalur yang seharusnya untuk menyodok melalui campuran, tetapi seharusnya tidak mengambil terlalu banyak ruang. Oleh bergulir dari rendah Anda mencerahkan gitar subjektif tanpa menambahkan apapun energi tambahan atau kekacauan.
Sama dilakukan untuk gitar ritme, tidak hanya sebagai secara drastis dan aku telah mendorong 275 Hz dan 1.1 kHz untuk tubuh dan menggigit masing-masing. Saya juga telah menggunakan EQ tinggi-rak untuk kelancaran keluar high-end, pada dasarnya melakukan efek sebaliknya memimpin gitar. Saya ingin irama listrik untuk berbaur lebih, sedangkan gitar utama harus memotong melalui.
Akhirnya, Semua trek gitar ini dikirim ke kamar gaya reverb untuk lem mereka bersama-sama. Reverb dikompresi dan tertinggi berguling dari untuk membuat reverb menyatu trek daripada membuat itu mengacaukan gitar.

Berikut adalah EQs untuk gitar listrik. Perhatikan berapa banyak frekuensi yang saya sudah dipotong.

Memimpin gitar listrik

Gitar listrik

Sekarang, Perhatikan betapa lebih baik semuanya duduk bersama-sama, terutama ketika kita memasukkannya dengan bass:

Campuran sejauh ini:

Membuat berdiri vokal keluar

Sekarang, jika Anda mendengarkan campuran sejauh ini, Anda dapat mendengar bagaimana kita telah tenggelam vokal dengan semua proses pada instrumen kami. Sekarang saatnya untuk membuat cut vokal melalui campuran.

Suara hidung-aku sudah menyingkirkan suara hidung dengan memotong frekuensi sekitar 900 Hz untuk 1 kHz.
Kehadiran-dorongan yang luas di 5 kHz benar-benar membawa vokal maju
Kompresi-kelas A_R kompresor dalam logika benar-benar baik membawa keluar kehadiran vokal tanpa benar-benar mengompresi yang banyak. 4:1 rasio dan hanya dB atau dua keuntungan pengurangan, itu benar-benar mendorong vokal ke permukaan.
Exciter-saya menggunakan exciter untuk menambah harmonik buatan frekuensi teratas. Pita sedikit membosankan di high-end, sehingga untuk menjadikannya berkilauan, saya telah menambahkan exciter penargetan 12 kHz dan di atas. Check out The tidak diketahui cara untuk menambahkan kegembiraan untuk vokal Anda untuk lebih lanjut tentang teknik ini.

Usahatani Double-Tracking-saya menggunakan A.D.T. Untuk mendapatkan suara vokal tebal. Hal ini merupakan teknik yang besar ketika Anda tidak memiliki sumber daya untuk mendapatkan ganda yang sebenarnya, tapi saya menggunakan beberapa teknik yang berbeda untuk mendapatkan merasa dua kali lipat.

Stereo penundaan-penundaan adalah suatu keharusan untuk mendapatkan yang merasa dua kali lipat. Daripada melakukan mengulangi sederhana aku pernah melakukannya dalam stereo, dengan satu sisi berulang pada 20 ms, dan yang lain di ms. 30 ini memberikan ganda lapisan tambahan.
Shifter pitch-menempatkan pitch shifter setelah penundaan stereo Anda untuk sedikit detune ganda. Hal ini menciptakan sedikit pemisahan antara mereka. Beberapa sen adalah banyak, karena Anda tidak ingin membuat vokal suara out-of-tune.
Penundaan stereo lagi-di sini adalah mana ganda menjadi sedikit lebih. Bukannya menambahkan penundaan pada jalur terpisah, saya telah menambahkan penundaan ms 100 dan 150 setelah sinyal bernada dan dua kali lipat. Ini menciptakan ruang bahkan lebih, dan hampir bertindak sebagai reverb tanpa membuat kekacauan.

Berikut adalah dua kali lipat vokal tanpa tambahan stereo.

Ganda sempurna dapat diterima, tetapi tidak memiliki faktor 'wowness'. Berikut ini adalah dengan bahwa penundaan stereo tambahan:

Sebagai pelengkap, kedua 1.0 piring reverb dikirim dari jalur vokal utama ditambahkan ke campuran kami:

Kami telah datang jauh dari yang berantakan unmixed kami mulai dengan! Satu-satunya hal tersisa untuk dilakukan adalah untuk berbaur vokal cadangan.

Vokal dan harmoni

Trik utama dengan vokal cadangan adalah untuk membuat mereka berbaur dengan memimpin vokal. Anda ingin mereka untuk mendorong melalui campuran tetapi tidak melemparkan bayangan di memimpin, seperti karakter pendukung yang baik dalam bermain.

Sebenarnya ganda-semua trek cadangan nyata, direkam ganda. Mereka adalah menyorot berlawanan satu sama lain, laki-laki cadangan keras kiri dan kanan sementara harmoni perempuan lebih dekat ke pusat. Hal ini menciptakan suara yang jauh lebih besar daripada jika Anda hanya akan menggunakan A.D.T.
Subkumpulan-seperti gitar di atas, saya telah disederhanakan pengolahan saya dengan perutean semua vokal cadangan ke trek terpisah. Aku sudah EQed vokal perempuan dan laki-laki berbeda pada jejak mereka masing-masing, tapi semuanya berakhir dalam kelompok yang sama untuk diproses lebih lanjut.
Penundaan yang lama-saya menggunakan penundaan volume yang cukup panjang, tapi rendah untuk backing vokal. Itu membuat catatan panjang berkelanjutan dalam paduan suara yang besar.
Reverb besar-saya menggunakan reverb besar untuk mendorong cadangan lebih lanjut kembali dalam campuran.
Kompresi-untuk lem semua ganda bersama-sama aku sudah dikompresi mereka pada buss melacak. Hal ini membuat mereka lebih mudah dikelola dan mereka suara sebagai satu instrumen ketika ditekan bersama-sama.
EQ-adalah cara yang bagus untuk membuat ruang untuk memimpin vokal untuk membuat potongan yang luas di sekitar 3 – 5 kHz. Itulah dimana kita merasakan suara manusia yang terbaik dan memiliki kehadiran kebanyakan. Dengan memotong di backup Anda memberikan lebih banyak ruang untuk memimpin.

Tambahan satu trik untuk membawa itu rumah

Masalahnya dengan mencampur lagu adalah bahwa segalanya dalam campuran bereaksi terhadap semua yang Anda lakukan. Sehingga ketika Anda punya satu hal, sesuatu yang lain adalah sekarang tidak seimbang. Misalnya, setelah saya telah melakukan semua ini mencampur untuk lagu ini saya melihat bahwa drum masih semacam terkubur di balik gunung pengolahan aku dengan segala sesuatu yang lain. Untungnya, cara mudah untuk memberikan beberapa pukulan drum adalah dengan menambahkan paralel kompresi ke dalam campuran seluruh drum.

Squash-kompres drum berat dan membawa mereka di bawah campuran normal drum.
EQ-meningkatkan tertinggi dan terendah untuk mengkompensasi kompresi berat.

Memperbaiki sederhana dan mudah untuk mendapatkan drum kembali ke mana Anda ingin mereka.

Sekarang kita kembali dan mendengarkan ke dalam campuran sebelum kita mulai, dan kemudian mendengarkan selesai campuran di bawah ini:

Apa perbedaan!

Kesimpulan

Saya harap Anda telah belajar beberapa trik baru untuk mengatasi campuran padat Anda sendiri. Banyak trik ini bersifat universal, dan dapat menerapkan campuran padat apapun, tetapi mereka terutama besar untuk sebuah lagu pop folky seperti ini.