Membuat Ketukan : Drum Jazz

() translation by (you can also view the original English article)

Selamat datang di tutorial berbasis drum keempat dalam seri yang akan menunjukkan kepada Anda apa ketukan itu dan bagaimana membuatnya terdengar bagus. Dalam tutorial ini kita akan terus membahas salah satu gaya yang paling sulit untuk diurutkan, Jazz.

Juga tersedia dalam seri ini:

Jazz atau ayunan memiliki alur sendiri yang tidak ada gaya lain dapat mengklaim. Apakah band besar cepat atau klub lambat terasa, suara Jazz tidak salah lagi. Apa yang membuat drum Jazz begitu sulit untuk diurutkan? Masalahnya adalah setiap sequencer biasanya diatur untuk memiliki empat subdivisi genap per beat (ini adalah catatan ke-16 Anda). Namun Jazz memiliki subdivisi tiga (kembar tiga).

Tapi jangan takut, kami akan mendekati tutorial ini dengan cara yang sama, hanya melacak konsep dan angka dan Anda akan baik-baik saja! Terakhir kali kami berbicara, kami membuat ketukan dari elemen yang lebih kecil yang ketika disatukan membentuk ketukan yang lebih besar; tutorial ini juga akan melakukannya. Dengan semua itu dalam pikiran, bersiaplah untuk berayun!

Menyiapkan

Menyiapkan: Apa yang Anda Butuhkan

Jika Anda telah membaca tutorial saya sebelumnya maka bagian ini tidak akan menjadi sesuatu yang baru bagi Anda. Jika Anda belum membacanya, maka tentu saja lakukanlah! Penting untuk memiliki rencana permainan awal tentang bagaimana Anda ingin mendekati pemrograman ketukan drum Anda, dan bagian ini akan menguraikan opsi Anda untuk Anda.

Tutorial ini bertujuan untuk menjadi DAW dan plugin independen; Anda bekerja dengan apa yang Anda rasa paling nyaman digunakan. Namun, beberapa alat dalam DAW atau plugin diperlukan untuk menyelesaikan tutorial ini secara efektif.

Anda membutuhkan sequencer step atau piano roll untuk menempatkan ritme.

Pustaka sampel yang lengkap untuk semua drum dan simbal (Anda dapat menggunakan synth drum jika Anda mau, tetapi pastikan Anda dapat membuat banyak suara yang berbeda dengannya).

Kemampuan mengubah volume berbagai hit di seluruh pola drum. Buat beberapa hit cymbal lebih lembut atau lebih keras daripada yang lain, dll. Beberapa mungkin melakukannya melalui MIDI, yang lain mungkin hanya mengubah volume hit yang sebenarnya.

Menyiapkan: Apa yang Digunakan

Mungkin ada fitur editor tertentu yang membuat lebih menguntungkan daripada yang lain ketika membuat drum ketukan di komputer; tetapi mungkin memiliki kelemahan juga. Di sini kita akan membahas pendekatan berbeda untuk membuat drum di komputer dan Anda dapat memutuskan metodologi mana yang paling cocok untuk Anda.

Pengambil Sampel Individu

Metode ini melibatkan pemuatan sampel ke dalam sampler yang hanya dapat memainkan satu sampel pada satu waktu. Kenapa menggunakannya? Biasanya sampler ini memiliki banyak alat yang memungkinkan Anda untuk memanipulasi sampel jauh melampaui sampler lainnya. Biasanya ketika menggunakan sampler ini Anda memiliki akses piano roll atau sequencer langkah. Kerugian dari ini adalah bahwa kemungkinan besar Anda tidak akan dapat melihat seluruh ritme kit dan perlu tahu persis bagaimana instrumen yang berbeda cocok bersama.

Pra Pembuatan Kit

Beberapa program menawarkan kit prebuilt dan biasanya memiliki kit yang diletakkan di atas piano roll sehingga Anda dapat melihat seluruh ritme kit. Anda biasanya akan memiliki kontrol yang lebih baik atas penempatan setiap pukulan pada sequencer langkah. Kerugiannya adalah Anda mungkin dapat atau tidak dapat mengedit setiap sampel secara penuh tergantung pada programnya.

Pengambil Sampel Multi-Sampel

`Sampler ini dirancang biasanya dengan mempertimbangkan drum set. Mereka memungkinkan banyak sampel untuk dimuat dan kadang-kadang beberapa sampel per instrumen. Mengapa Anda ingin beberapa sampel per instrumen? Sehingga saat Anda memprogram perubahan volume, sampler akan memuat sampel yang berbeda. Dengan cara ini Anda tidak perlu 5 saluran hi-topi berbeda, 5 wahana berbeda, dll. Anda hanya memprogram perubahan volume. Berhati-hatilah, kadang-kadang sampler ini bisa sangat intensif CPU dan dapat dengan mudah merusak sistem Anda jika Anda tidak hati-hati. Dalam hal penempatan ritme, beberapa menggunakan piano rolls dan yang lainnya menggunakan step sequencer; itu akan tergantung pada plugin.

Rekomendasi saya

Saya pribadi adalah penganjur yang paling fleksibel di ujung jari saya, tetapi menjaga kemudahan penggunaan. Saya suka multi-sampel drum sampler dengan akses piano roll dan akses track mixer karena saya akan memiliki kontrol paling besar atas suara saya tanpa membebani diri saya dengan kontrol. Jika Anda tidak mencari banyak kontrol yang disetel dengan baik, maka cobalah untuk kit yang dibuat sebelumnya. Jika Anda mencari desain kit kesalahan atau banyak manipulasi, Anda mungkin memerlukan kontrol intensif maksimal dan memilih masing-masing sampel. Pilihan ada di tangan Anda, dan ingat bahwa ini adalah pedoman umum; mungkin dengan mudah ada pendekatan lain atau kombinasi berbeda di atas.

Perlu Berayun: Teori Drum Jazz

Jazz adalah semua musik Amerika dan merupakan bentuk musik sejati Amerika. Akarnya berasal dari blues baik dalam ritme dan progresi akor. Jazz memiliki dorongan dan tarikan yang pasti terasa dan berubah tergantung gaya dan tempo. Sepotong lambat akan memiliki ayunan yang lebih ketat di mana sebagai media tempo cepat akan sedikit lebih longgar.

Untuk drum Jazz, daftar prioritas banyak berubah dari drum Rock dan Pop tetapi umumnya kurang berbeda dari bahasa Latin. Dalam istilah Jazz, aksen offbeat sangat penting dalam mewarnai suara berirama untuk memberinya variasi. Juga hi-hat adalah fondasi yang kokoh untuk seluruh ansambel dan merupakan dasar dari segala hal lainnya. Perjalanan juga memainkan peran besar dalam memastikan ketukan tidak terlalu monoton. Mari kita melihat lebih dalam fungsi masing-masing drum dalam pengaturan Jazz.

Tendangan

Tendangan drum dalam musik Jazz digunakan sebagai warna untuk aksen irama secara keseluruhan. Anda biasanya tidak akan menemukan pukulan berat pada ketukan satu dan tiga seperti dalam musik Rock (tetapi Anda pasti masih bisa jika mau). Dengan mencampur tendangan antara ketukan turun dan ketukan itu menciptakan bentuk untuk ketukan keseluruhan. Selain itu, ini juga digunakan untuk membawa perhatian ke berbagai bagian melodi dan membantu membentuk bentuk nada.

Snare

Snare itu berperilaku seperti tendangan dalam musik Jazz. Ini memberikan penghitung ke kedalaman drum snare sonically, tetapi masih berfungsi dengan cara yang sama. Snare juga biasanya memiliki banyak interaksi di antara pola pengendaraan untuk menjaga suara tetap bergerak dan aksen berbagai bagian dari ukuran yang mungkin tidak disetujui. Juga seperti tendangan, snare akan membantu menguraikan melodi dan bentuk lagu dengan memberi aksen pada bagian melodi.

Cymbal

Simbal memainkan peran yang sangat penting dalam suara drum Jazz. Hi-hat hampir selalu pada ketukan dua dan empat, tidak ada pertanyaan. Hi-hat biasanya memiliki suara yang sangat ketat dan perlu tempo yang sangat ketat. Perjalanan memberikan ritme dasar yang berada di atas hi-hat dan itulah yang memberi kita perasaan dasar yang diayunkan. Satu-satunya masalah perjalanan adalah bahwa jika pola perjalanan tidak berubah, itu bisa menjadi sangat murahan dan membosankan. Dengan demikian, biasanya berubah untuk mencerminkan bagian-bagian berbeda dari lagu dan sesuai dengan melodi.

Tom

Tom biasanya tidak dimainkan di luar fill atau solo. Walaupun mereka pasti bisa (dan dimiliki oleh banyak penabuh genderang), selalu aman untuk menjaga mereka dicadangkan untuk mengisi dan bermain solo. Tom memainkan peran yang sangat penting dalam mengisi karena mereka menambahkan perubahan pada ritme lelah yang sama. Cukup mengubah irama yang dipukul oleh tom alih-alih jerat atau tendangan bisa menjadi sangat baik.

Mulai berjalan

Jazz adalah seni kreasi dan eksplorasi. Drummer Jazz terbaik menciptakan di tempat untuk lagu apa pun yang mereka mainkan. Mereka biasanya bisa bermain bersama dengan siapa saja yang tahu lagu dan setiap pertunjukan adalah cerita baru. Namun untuk mendapatkan kontrol dan kesenian semacam itu, mereka perlu mengetahui dasar-dasarnya. Bagian ini akan membahas dasar-dasar drum Jazz dan membuat fondasi Anda lebih kokoh sehingga sisanya adalah sepotong kue.

Format sepanjang sisa tutorial untuk menyajikan ritme aktual akan mencantumkan setiap instrumen dan yang mencatat instrumen dimainkan dalam ukuran 12 catatan. Pola 12-nada mengasumsikan bahwa subdivisi catatan terkecil Anda adalah 12 kembar tiga dalam pola empat ketukan. Setiap pola akan terdaftar dari atas ke bawah sehingga simbal ada di atas dan tendangan ada di bawah seperti yang Anda lihat jika membaca notasi musik. Masing-masing akan disertai dengan gambar untuk membantu memvisualisasikan pola.

Mulai Berjalan: Jazz Dasar

Pola pertama adalah pola Jazz esensial yang paling dasar. Saya memberikan satu pola ini bagian pendeknya sendiri karena itu penting. Ini akan menjadi tulang punggung di mana semua variasi lainnya didasarkan. Saya tidak akan memberi tahu bagian dari irama jika itu tidak berubah karena begitu integral Anda harus mengetahuinya dengan memori. Mari kita lihat beat paling mendasar ini ...

Pola Dasar Jazz

Cymbal: 1,4,6,7,10,12

Hi-Hat: 4 dan 10

Seperti yang saya katakan sebelumnya, ini adalah ritme Jazz yang paling mendasar. Lambat atau cepat, keras atau lembut, Anda tidak bisa salah dengan ritme ini. Internalisasikan ritme ini sehingga Anda bahkan tidak perlu memikirkannya, Anda hanya tahu apa itu. Cobalah untuk merasakan frasa lambat dari ketukan 2 hingga 4 dan frasa cepat terjadi pada saat suram.

Dari sini saya akan menggunakan pola ini sebagai dasar untuk menambahkan drum yang berbeda.

Mulai Berjalan: Snare dan Tendangan

Pertama mari kita lihat menambahkan tendangan dan jerat untuk mengalahkan 1,2,3, dan 4 dan bekerja dari sana ...

Ketukan Jazz #1

Snare: 4 dan10

kick: 1 dan 7

Sangat sederhana dan memiliki penekanan yang sangat berat pada setiap ketukan seperti pola Rock dasar. Meskipun ini semua baik dan bagus, itu sangat murahan dan biasanya dicadangkan untuk situasi yang perlu terdengar klise atau amatir. Dengan hanya menghapus beberapa catatan itu bisa terdengar jauh lebih bersih dan tidak begitu klise. Berikut adalah dua contoh ...

Ketukan Jazz #2

Snare: 4

Ketukan Jazz #3

Snare: 10

kick: 1

Masih sangat mendasar, tetapi terkadang hanya itu yang Anda perlukan. Mari kita coba melakukan beberapa pukulan pada beat selain beat dan lihat apa yang terjadi.

Ketukan Jazz #4

Snare: 6 dan 10

Ketukan Jazz #5

tendang: 1 dan 6

Ketukan ini jauh dari rumit tetapi mereka menambahkan variasi yang bagus untuk irama berbasis suram. Jika Anda belum melihat, 'offbeat' tidak benar-benar mati seperti di rock dan gaya lurus lainnya. Untuk musik berayun, offbeat adalah nada ketiga dalam beat triplet. Ini konsep yang sangat penting untuk dipahami dan akan sangat membantu nantinya.

Berikut adalah pola offbeat lain untuk kesenangan belajar Anda ...

Ketukan Jazz #6

Snare: 9

kick: 1

Eksperimen dengan penempatan berbeda dari satu klik ini, jangan mulai mencoba menambahkan dua berturut-turut (itulah gunanya bagian berikutnya). Jazz adalah seni yang sangat kreatif jadi jadilah kreatif!

Mulai Berjalan: Menambahkan lebih banyak Nada

Selanjutnya kita akan membahas bagaimana Anda menambahkan lebih banyak catatan secara berturut-turut. Meskipun ini mungkin tampak seperti konsep yang sangat sederhana (dan memang demikian), Anda perlu tahu cara melakukannya agar tidak dianggap curang. Ya, secara matematis menempatkan not pada akhirnya akan memberikan Anda ritme yang sama tetapi bukan itu intinya. Intinya adalah untuk mengetahui mengapa Anda menambahkan ritme tertentu dan bagaimana mereka sebenarnya berfungsi. Saya akan menambahkan beberapa nada tambahan untuk satu ketukan dan melihat apakah Anda dapat mengetahui mengapa saya menambahkan nada tambahan di mana saya melakukannya ...

Ketukan JAzz #7

Snare: 6,8,9

kick: 1

Menyerah? Saya menempatkannya di ruang antara ketukan 3 dan 4. Jika Anda melihat beat beat sebagai notasi musik, ketukan 1 dan 3 adalah not seperempat. Ini adalah tempat yang sangat optimal untuk menambahkan nada tambahan itu. Berikut adalah contoh lain bagi Anda untuk bekerja dengan ...

Ketukan Jazz #8

Snare: 2 dan 3

kick: 9

Sekarang Anda tidak perlu menambahkan nada tambahan hanya di ruang, Anda dapat menggandakan perjalanan di bagian dan bisa sama efektifnya. Lihatlah contoh ini dan katakan padaku apa yang Anda pikirkan.

Ketukan Jazz #9

tendang: 1 dan 12

Sederhana namun efektif jika saya mengatakannya sendiri (ada yang pernah menyebut Jazzers dapat memiliki ego?).

Berikut ini satu variasi lagi untuk memberi Anda lebih banyak ide kreatif untuk dikerjakan. Perhatikan bagaimana saya menggunakan jerat dan tendangan secara berurutan kali ini.

Ketukan Jazz #10

Snare: 3,6,8,10

tendang: 1,9,12

Mulai Berjalan: Bungkus

Jika Anda mengikuti contoh di atas dan bereksperimen dengan milik Anda sendiri, Anda akan segera membuat drum Jazz. Pikirkan alurnya secara keseluruhan dan bukan hanya beat demi beat. Cobalah untuk membuat jerat dan tendangan menguraikan berbagai aspek melodi Anda dalam sebuah lagu dan jangan merasa Anda membutuhkan banyak jerat atau gerakan tendangan; jika tidak terdengar benar bukan !. Ini hanya beberapa ketukan, sekarang kita perlu beberapa variasi agar tetap menarik.

Ayunkan

Bagian selanjutnya ini akan berputar di sekitar membuat ketukan itu memiliki karakter lebih sedikit kepada mereka. Jazz sangat banyak tentang sentuhan dan kontrol dan Anda harus mencerminkan itu sebaik mungkin dalam urutan Anda. Salah satu cara terbaik untuk mereplikasi sentuhan ini adalah melalui kontras dinamis. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, karakteristik lain dari drummer Jazz yang baik adalah bagaimana mereka mengubah pola perjalanan. Konsep terakhir yang benar-benar akan memicu urutan Anda adalah mengetahui cara bekerja dalam 3/4 meter; dikenal lebih dikenal sebagai Jazz Waltz. Mari kita lihat variasi dan konsep ini dan lihat bagaimana mereka bekerja.

Ayunkan: Kontras Dinamis

Sementara ketukan kami keren sebelumnya, mereka terdengar agak datar. Mari kita lihat pola multi-hit dan coba meniru bagaimana drummer memainkannya.

Trik pertama adalah tidak membuat dua hit atau lebih volume yang sama. Bagi seorang drummer, ini bisa sangat sulit terutama pada tempo cepat. Mari kita coba membuat not dan aksen terakhir. Berikut ini sebuah contoh ...

Jazz Dynamic #1

Aksen Snare: 9

Snare: 8

Jazz Dynamic #2

Aksen Snare: 3

Snare: 2

Tendangan: 1 dan 6

Jenis ritme yang sama seperti sebelumnya tetapi memiliki rasa yang jauh lebih alami. Jangan biarkan ini menjadi satu-satunya trik Anda. Berikut adalah contoh yang menekankan aksen nada pertama dalam seri, bukan yang terakhir ...

Jazz Dynamic #3

Aksen Snare : 2

Snare: 3

Sekali lagi itu berfungsi dengan baik. Coba sekarang menggabungkan keduanya menjadi alur tunggal dan lihat apa yang Anda dapatkan. Inilah yang saya buat ...

Jazz Dynamic # 4

Aksen Snare: 3 dan 10

Snare: 2 dan 11

Kick: 1,6,12

Anda dapat melakukan trik ini dengan tendangan dan tom, bukan hanya jerat. Bereksperimenlah dengan suara-suara dan lihat apa yang paling cocok untuk ketukan Anda.

Ayunkan: Variasi Ride

Salah satu cara terbaik untuk mengubah suara Anda adalah dengan mengubah irama perjalanan. Secara teoritis Anda bisa menggunakan variasi apa pun pada triplet untuk mengalahkan irama perjalanan Anda. Namun, saya akan menunjukkan kepada Anda beberapa versi yang lebih menonjol yang akan selalu berguna.

Variasi yang paling menonjol adalah menggunakan not seperempat sederhana seperti ...

Jazz Ride #1

Cymbal: 1,4,7,10

Kami menggunakan pola ini ketika potongan membutuhkan rasa lurus ke depan yang sangat ketat. Juga pada tempo yang lebih cepat, seorang drummer sejati mungkin akan lebih sering menggunakan not seperempat karena lebih mudah digunakan. Ini juga bekerja dengan baik untuk pola jerat dan tendangan yang memantul dari perjalanan not seperempat seperti yang kita bicarakan sebelumnya.

Pola selanjutnya ini adalah kombinasi sederhana dari not seperempat dan ketukan tradisional ...

Jazz Ride #2

Cymbal: 1,4,7,10,12

Pada dasarnya kami terus mengalahkan empat sama dengan yang asli tetapi membuat tiga pertama mengalahkan variasi kuartal. Cobalah membuat beat two memiliki catatan tambahan alih-alih yang keempat untuk varian lain.

Variasi terakhir ini berbeda dari yang lain dan menambah nuansa sinkopasi untuk perjalanan. Dengarkan ...

Jazz Ride #3

Cymbal: 1,3,6,10,12

Keren kan? Cobalah untuk menggunakan pola ini lebih jarang sehingga benar-benar mengenai rumah ketika Anda menggunakannya. Menggunakannya di akhir frasa juga bekerja dengan sangat baik.

Anda benar-benar dapat melakukan variasi apa pun yang Anda inginkan tetapi ini bagus untuk mengalahkan jika Anda tidak yakin. Ingatlah kreatif!

Ayunkan: Waltz

Bagi Anda yang tidak terbiasa dengan apa itu Waltz, Waltz adalah tarian yang dilakukan dalam jarak 3/4 meter. Ini memiliki perasaan 'boom-cha-cha' dengan penekanan pada yang suram. Jazz memiliki versi tarian ini sendiri yang dikenal sebagai Jazz Waltz. Mari kita lihat bagaimana versi ini berbeda dari ayunan Jazz biasa. Ingatlah ini, karena kita sekarang dalam 3/4 meter, kita akan memiliki maksimum 9 ketukan per batang, bukan 12. Pola-pola ini saya akan menunjukkan Anda mencakup kedua kaki dan naik ketukan yang dapat Anda campur. Coba juga menambahkan beberapa konsep snare and kick dari sebelumnya untuk memberi Anda lebih banyak ketukan.

Jazz Waltz #1

Cymbal: 1,4,6,7

Snare: 6

Hi-Hat: 4

Kick: 1

Punya perasaan 3/4? Rasanya benar-benar keren jika Anda ingin mencoba membuat lagu di Jazz Waltz. Ini adalah satu lagi ketukan untuk dicoba, ingat hi-hat.

Jazz Waltz #2

Cymbal: 1,3,6,7

Snare: 7

Hi-Hat: 4 dan 7

Kick: 1

Pola ini benar-benar menonjolkan ketiganya dengan memiliki hi-hat pada kedua ketukan dua dan tiga. Ini memantulkan 'boom-cha-cha' sebaik mungkin pada drum. Variasi hi-hat terakhir adalah memasang hi-hat di atas ketukan tiga. Namun, ada satu lagi variasi umum yang melibatkan tendangan. Dengarkan ...

Jazz Waltz #3

Cymbal: 1,4,7,9

Hi-Hat: 4

Tendangan: 1 dan 6

Pola tendangan ini menambah nuansa sinkop yang bagus pada alur yang dapat digunakan dengan varian hi-hat atau ride dalam waltz Jazz.

Ayunkan: Tinjau

Membuat suara Jazz benar bukan tugas yang mudah untuk diurutkan. Anda kemungkinan besar akan perlu menulis setiap ukuran dalam lagu Anda seolah-olah Anda adalah drummer untuk membuatnya terdengar benar; menyalin dan menempelkan ketukan tidak bekerja dengan baik. Namun, dengan trik-trik pasangan ini di lengan baju Anda hidup Anda akan jauh lebih mudah memastikan itu terdengar bagus. Kontras dinamis dan jumlah variasi yang tepat adalah kunci untuk membuatnya terdengar benar.

Warna Suara

Sekarang sampai pada bagian di mana kita berbicara tentang sampel dan apa yang berhasil dan apa yang tidak sesuai dengan gaya. Sampai sekarang kami telah fokus untuk menciptakan ketukan dalam gaya Jazz. Namun, kita perlu memastikan bahwa kita mendapatkan suara yang bagus dari setiap drum. Jika Anda membaca tutorial saya sebelumnya maka Anda tahu bahwa beberapa orang terus mencari suara drum yang sempurna. Sekali lagi, jika Anda salah satu dari orang-orang ini izinkan saya memberi tahu Anda bahwa itu tidak ada. Ketika berhadapan dengan drum yang diprogram berusaha terdengar nyata, Anda harus memiliki sampel terbaik yang bisa Anda dapatkan; Akhir dari cerita. Memproses semua yang Anda inginkan, tetapi sampel yang baik adalah kunci untuk suara drum yang baik. Sekarang, Anda masih akan membutuhkan beberapa pemrosesan, jadi jangan menghitung sendiri jika sampel Anda tidak saleh. Apa yang akan kita fokuskan adalah menjadikan kit secara keseluruhan lebih hidup dan nyata dan apa yang perlu Anda lakukan untuk mencapai tujuan itu. Seperti yang saya katakan di awal tutorial ini, Anda akan membutuhkan banyak sampel untuk mendapatkan kesan yang baik dari kit yang diprogram. Sekarang kita akan membahas cara menggunakannya.

Warna Suara: Tendangan

Tendangan yang baik adalah kunci untuk menciptakan suara drum yang berkualitas terlepas dari genre. Tendangan itu bukan pusat dunia Jazz tetapi itu tetap penting. Dengan tendangan Jazz, Anda memiliki beberapa pilihan. Anda kemungkinan besar akan memiliki tendangan yang terdengar alami, penuh, atau empuk; terkadang kawin silang di antara mereka berdua tetapi tidak terlalu sering. Bagaimana Anda memutuskan mana yang akan digunakan? Pikirkan bagaimana Anda ingin kit Anda terdengar.

- Album jazz / Latin tradisional akan memiliki suara yang sangat alami dan Anda akan ingin mendengar suara drum itu sendiri, bukan nada pop yang diproses. Jaga pikiran ini juga, kadang-kadang nada semacam ini akan menghilangkan beberapa serangan dari tendangan dan memberikan kualitas yang empuk. Saya suka tendangan yang memiliki sedikit cincin untuk mereka untuk Jazz; tidak terlalu banyak dering juga!

-Jika Anda menginginkan suara gaya Hollywood yang lebih lengkap maka Anda akan menginginkan tendangan yang memiliki ujung bawah yang bagus dengan beberapa serangan. Seharusnya tidak sepenuhnya terdengar pop, tetapi tidak nada alami juga.

Ini tentu saja hanya panduan tetapi mudah-mudahan memberi Anda arahan ketika mencoba untuk mengetahui suara tendangan Anda.

Ketika sebenarnya memprogram tendangan Anda mungkin harus memiliki dua, tapi jelas tidak lebih dari tiga suara tendangan. Tendangan tonal tetap sama sebagian besar saat dimainkan secara akustik. Anda mungkin menginginkan suara tendangan untuk bagian yang sepi dan yang lain untuk bagian yang lebih keras; juga tendangan reguler vs tendangan beraksen.

Seperti biasa, jika Anda memiliki dua tendangan dalam suksesi cepat, pastikan mereka tidak terdengar persis sama. Secara keseluruhan, sulit bagi seorang drummer untuk mempertahankannya 100% sama cepatnya.

Warna Suara: Snare

Jerat adalah subjek yang menarik di domain Jazz. Beberapa orang sangat menjerat, sementara yang lain jarang menggunakannya. Apa pun itu, jerat Anda harus memiliki suara alami yang kencang. Sering kali orang akan memainkan not tanpa aksen dengan sangat lembut dan itu terdengar seperti sedikit kebisingan. Ini dikenal sebagai obrolan di dunia drum. Pastikan Anda memiliki setidaknya dua suara jerat, aksen dan obrolan.

Saya sarankan memulai dengan suara snare terbuka yang bagus yang memuji tendangan dan tidak bertentangan dengan hi-hat atau simbal. Setiap kali Anda memilih nada snare Anda, pastikan Anda mulai dengan sampel snare utama Anda dan membangun itu. Jika Anda memiliki snare yang kaya secara harmonis, Anda kadang-kadang bisa mengeluarkan EQ dari bagian lain untuk membuat suara snare tambahan Anda alih-alih berburu sampel. Umumnya hit yang lebih lembut memiliki nada / nada yang sedikit lebih tinggi daripada hit yang lebih berat tetapi dapat berubah tergantung pada drum. Namun Anda harus memiliki lebih banyak kontras dalam sampel snare Anda daripada sampel tendangan Anda.

Jangan lupa klik snare atau rimshots juga. Klik bekerja dengan baik ketika jarang digunakan di bagian yang lunak atau lambat dan rimshots berfungsi dengan baik untuk solo cepat yang keras.

Warna Suara: Cymbal

Cymbal cenderung jatuh ke dalam dua kategori ketika datang ke timbre yang sebenarnya cymbal; gelap atau cerah. Simbal gelap cenderung memiliki nada yang lebih bulat, lebih hangat, dan berat sementara simbal cerah memotong, lebih tajam, dan kencang lebih tinggi daripada bagian counter gelap mereka. Juga, Anda dapat memiliki kombinasi simbal gelap dan terang dan mendapatkan apa yang oleh beberapa orang disebut simbal kaya. Ini berlaku tidak hanya hi-topi dan wahana, tetapi juga crash. Meskipun ini mungkin cara kami mengelompokkan simbal yang sebenarnya, kami juga harus mempertimbangkan bagaimana simbal dimainkan.

Anda akan menginginkan satu set topi-hi yang ketat yang bila ditutup bersama tidak akan meninggalkan dering tambahan dan membuat Anda menebak-nebak. Simbal naik Anda harus memiliki sedikit suara tongkat dari dampak awal jika Anda menginginkan suara yang sedikit lebih asli.

Jika Anda ingin suara tunggangan yang lebih ketat, pastikan sampel Anda tidak memiliki terlalu banyak dering setelahnya. Namun jika Anda menginginkan lebih banyak pencucian, pilih sampel pembusukan yang lebih lama.

Bagaimana kita menggunakan sampel simbal? Sejauh ini ini akan menjadi rasa sakit terbesar di seluruh tutorial tetapi salah satu yang paling penting. Sampel simbal Anda harus cukup mirip, lebih dekat dengan cara kami melakukan tendangan. Mengapa? Karena kebanyakan orang tidak benar-benar duduk di sana dan dengan saksama mendengarkan nada simbal. Selalu ada variasi tetapi biasanya halus dan seharusnya sampel Anda. Anda biasanya harus menetapkan sampel simbal secara acak untuk mendapatkan efek psikoakustik dari mengetahui ada di sana tetapi tidak menyadarinya. Namun, jika Anda cukup beruntung untuk menggunakan sampler multi-sampel, lalu lihat apakah plug-in Anda dapat memutar ulang sampel Anda secara acak untuk Anda di saluran cymbal Anda (lihat apa yang saya maksud ketika saya berkata saya suka multi-sampel sampler?) Anda umumnya membutuhkan sekitar 3-4 sampel untuk mendapatkan efek.

Warna Suara: Tom

Toms kembali ke tempat normalnya dalam musik drum karena hampir sepenuhnya berdasarkan pada isi. Anda masih akan menginginkan satu set tom yang terdengar alami. Beberapa orang menyukai yang bernada tinggi untuk Jazz tetapi banyak penabuh drum masih menggunakan seperangkat tom yang booming. Apa pun gaya tom yang Anda pilih, pastikan Anda memiliki satu set sampel rimshot yang sesuai untuk memberi diri Anda beberapa karakteristik sonik untuk dikerjakan.

Warna Suara: Ulasan

Sebagai sebuah lubang Anda akan memiliki jumlah sampel yang sama dalam tutorial ini seperti yang Anda lakukan pada yang sebelumnya. Namun, jika Anda menyelesaikan salah satu dari dua tutorial terakhir saya maka Anda mungkin dapat menggunakan pengaturan yang sama persis karena Latin dan Jazz biasanya berjalan beriringan. Pastikan setiap sampel cocok dengan yang lain dan jika Anda harus melewati proses untuk membuatnya cocok, dapatkan sampel yang lebih baik. Jika Anda memiliki pilihan untuk dapat secara acak menetapkan sampel dari multi-sampel sampler maka tentu saja lakukanlah; itu akan membuat hidup Anda jauh lebih mudah.

Mengisi, Mengisi, Mengisi

Saya suka mengulang sendiri sehingga sekali lagi kita menemukan diri kita di bagian akhir tutorial; mengisi! Sebagai seorang drummer, saya telah memberi tahu Anda dan akan memberi tahu Anda lagi bahwa mengisi adalah kesempatan Anda untuk menjadi ekspresif, dan bahwa kemungkinan di luar apa yang dapat Anda tulis dengan kata-kata. Oleh karena itu, bagi saya itu mungkin bagian paling penting untuk pemrograman drum; juga dalam pengalaman saya, kebanyakan orang tidak mau repot-repot menulis drum sehingga saya tidak akan membanjiri Anda dengan isi yang panjang lebar sehingga Anda harus menulis ulang dengan susah payah.

Mengisi, Mengisi, Mengisi: Aksen

Mungkin aspek yang paling penting untuk mengisi dan solo dalam gaya Jazz adalah nada aksen (mirip dengan bahasa Latinnya). Saat Anda melihat alurnya, kami menekankan aspek-aspek tertentu untuk menarik perhatian. Dengan memasukkan aksen dengan hati-hati ke dalam isian Anda, Anda dapat membuatnya lebih melodi.

Seperti halnya musik Latin, aksen off-beat juga raja dalam Jazz. Yang offbeat adalah di mana sinkopasi masuk dan adalah bagaimana isi Anda terdengar kurang persegi. Namun, ini tidak berarti Anda dapat menyalahgunakan aksen offbeat sepanjang waktu. Tambahkan beberapa variasi antara aksen on beat dan off-beat. Ingat dengan kembar tiga, lagu offbeat adalah nada ketiga dari setiap rangkaian kembar tiga; atau jika Anda suka, nada 3,6,9,12

Berikut adalah pengisian cepat berdasarkan aksen untuk membuat jus kreatif Anda mengalir. Perhatikan aksen offbeat di awal.

Isi saya kedalam : Dan Bimbing saya kedalam

Tidak semua isian adalah gagasan panjang yang rumit, ada pula yang sederhana, beberapa nada panjang. Isi cepat pendek ini biasanya menyebabkan hit besar oleh sisa band. Jazz sering menggunakan teknik ini dengan berat. Sebagian besar waktu mereka tidak mencolok dan biasanya dimainkan sendiri tanpa nada bergerak dari sisa band. Pada dasarnya band memainkan, memotong, mengisi cepat dimainkan, dan semua orang kembali dengan papan penuh pada nada terakhir dari pengisian. Tidak banyak yang bisa dikatakan tentang isi ini selain melihat apa yang telah saya buat dan mendapatkan beberapa ide. Anda akan mendengar satu batang alur dan 2 ketukan terakhir dari langkah kedua adalah timbal dalam isi ...

Mengisi, Mengisi, Mengisi: Patchwork

Tidak ada trik nyata untuk membuatnya selain bereksperimen. Satu-satunya metodologi yang benar-benar Anda miliki adalah mengambil satu ketukan fragmen dan menambalnya mengerjakannya bersama-sama sampai Anda mendapatkan yang Anda sukai. Sekali lagi, pisahkan ide isian Anda menjadi satu fragmen beat sehingga lebih mudah dikelola dan bervariasi di mana not Anda mendarat pada drum yang berbeda.

Trik lain adalah dengan meniru melodi lagu tetapi di antara nada set drum. Jika Anda mengikuti rute ini, coba tambahkan berbagai irama yang berkembang ke melodi dan sela bagian yang bukan melodi dan secara ketat hanya mengisi drum.

Berikut ini isian yang lebih panjang yang mencakup berbagai ide sehingga Anda bisa mendapatkan beberapa ide sendiri ...

Mengisi, Mengisi, Mengisi: Ulasan

Tidak banyak yang bisa dikatakan tentang Jazz mengisi selain menjadi kreatif dan jangan takut untuk mencoba sesuatu yang baru. Jazz mengisi bisa sangat sulit dilakukan bahkan untuk seorang drummer karena mereka didasarkan pada improvisasi. Jika Anda adalah orang yang lebih metodis maka cobalah menempuh rute mimik melodi. Apa pun cara harus memperluas pikiran Anda dan menjadi kreatif; berpikirlah seperti seorang musisi!

Jazz dalam Ulasan

Apakah saya menyebutkan saya ingin mengulangi sendiri? Saya rasa saya lakukan. Tetapi jika Anda belum mendapatkan idenya di sini adalah sesuatu yang mungkin pernah Anda dengar sebelumnya. Itu banyak sekali bahan untuk dibahas! Musik jazz sangat sulit untuk dikatakan dan biasanya bukan sesuatu yang Anda dengar setiap hari karena Jazz agak keluar dari musik arus utama. Perlu diingat bahwa hi-hat adalah elemen dasar untuk musik Jazz, tanpa itu semuanya berantakan. Ingat juga bahwa aksen offbeat merupakan bagian integral dari nuansa Jazz tetapi juga harus dieksploitasi. Saya harap Anda telah belajar banyak dari membaca tutorial ini dan sekarang memiliki lebih banyak pilihan musik yang Anda inginkan. Terima kasih sudah membaca!