Bermain Piano Drummer akan Menghormati: Bagian 1

Saya ingat seorang drummer mengeluh kepada saya ketika dia berkata, "Saya benci bermain dengan pemain piano! Gitaris jauh lebih berirama."

Sebagai pemain piano, saya terpesona bahkan Tersinggung. Saya selalu berpikir piano adalah instrumen yang sangat berirama - lagipula, itu diklasifikasikan sebagai instrumen perkusi. Saya selalu mencoba untuk membuat permainan saya meniru hal-hal hebat: Billy Joel, Elton John, Keith Green, dll.

Sementara dia mungkin hanya meniup asap, dia benar: seorang pianis terlalu sering tidak mendapatkan alur.

Ketika pianis — atau siapa pun di band — tidak mendapatkan alur, musiknya tidak berfungsi. Dan itu sangat membuat frustasi bagi drummer.

Dalam tutorial ini saya akan menunjukkan kepada Anda apa alurnya dan bagaimana drummer menyiapkannya. Di bagian dua, saya akan menunjukkan cara mengunci piano dengan itu. Tujuan saya adalah bahwa jika Anda mengambil konsep-konsep ini ke dalam hati, Anda tidak akan harus menghadapi keluhan yang sama dari drummer Anda seperti yang saya lakukan.

Memahami Set Drum

Sebagai seorang pianis, Anda tidak perlu tahu segalanya tentang satu set drum, tetapi ada beberapa hal yang perlu Anda ketahui.

Di sini mereka:

Kick Drum

Gendang kick menghasilkan suara yang kuat dan solid yang mendasari irama. Sangat mudah untuk mengidentifikasi karena hampir selalu bermain pada ketukan pertama dari masing-masing ukuran.

Snare Drum

Drum snare memberikan suara yang mirip dengan tepukan tangan. Ini biasanya memainkan bagian respon terhadap kick drum. Kami menyebutnya bagian belakang ... lebih lanjut tentang itu nanti.

Hi Hat / Ride

Hi hat dan ride cymbal memiliki suara ringan yang lebih banyak duduk di latar belakang irama dan menutupi subdivisi beat.

Ini adalah bagian dari satu set drum yang setiap drummer akan miliki. Beberapa drumer akan memiliki lebih banyak potongan, tetapi tiga bagian ini — kick drum, snare, dan hi hat / ride — selalu menjadi inti.

Oleh karena itu Anda harus terbiasa dengan bagaimana mereka terdengar dan tune telinga Anda ke mereka setiap kali Anda bermain dengan drummer.

Memahami Beat dan Groove

Jika Anda pernah mengambil pelajaran atau kelas musik, Anda mungkin sudah akrab dengan ketukan kata. Ini biasanya digunakan untuk menjelaskan meter lagu - misalnya, 4/4 di mana not seperempat mendapat satu ketukan dan ada empat ketukan dalam ukuran.

Tetapi ketika gaya seperti rock, jazz, dan hip hop muncul di layar, ritme menjadi jauh lebih kompleks dan sentral untuk bagaimana musik terdengar. Sekarang, beat masih mengacu pada pengukur lagu, tetapi telah melebar sedikit.

Irama adalah denyut ritme dari sebuah lagu. Itu untuk lagu apa yang mesin lakukan untuk mobil: itu bergerak maju.

Tapi lebih dari itu, ketukan juga menentukan bagaimana lagu bergerak maju. Jadi ketukan tidak hanya menentukan tempo suatu lagu, tetapi juga menentukan perasaan: mood, energi, karakter emosional dan sebagainya.

Semua hal ini disatukan — meteran, tempo, irama, ketukan, perasaan, karakter emosional — biasanya disebut dengan singkatan sebagai alur.

Alurnya benar-benar penting untuk karakter sebuah lagu. Dan itulah mengapa sangat penting bagi semua orang — termasuk pianis — untuk mendapatkannya sebelum lagu akan berfungsi. Mari kita jatuhkan sedikit.

Memecah Beat

Anggaplah ketukan sebagai benda cair seperti bernapas. Ada pernafasan dan inhalasi; menekan dan melepaskan. Ada ketukan kuat dan ketukan belakang.

Ketukan yang kuat biasanya dimainkan oleh kick drum, hampir selalu dimulai pada ketukan pertama dari ukuran dan merupakan momen dalam ukuran yang mendapatkan penekanan paling besar.

Beats punggung biasanya dimainkan oleh snare drum dan memberikan napas untuk menghirup drum kick. Mereka adalah bagian dari ketukan dengan penekanan yang lebih rendah daripada ketukan yang kuat.

Dalam irama rock 4/4 yang sangat sederhana, kick drum akan dimainkan dengan ketukan satu dan tiga dan snare drum akan dimainkan dengan ketukan dua dan empat. Dinamika bolak-balik, tarik napas, jelas diilustrasikan di sini.

Meningkatkan kompleksitas, ketukan kuat sekarang pada satu dan tiga dan ketukan kembali masih pada dua dan empat.

Denyut kuat sekarang pada satu, dua, dan tiga ketukan belakang masih pada dua dan empat.

Ketukan kuat sekarang pada satu, tiga, dan kembali pada dua, dua-a, tiga-e, empat.

Jika Anda ingin melangkah lebih jauh, mainkan ketukan ini sendiri — injak kaki Anda untuk bagian kick drum dan tepuk tangan Anda untuk bagian drum snare. Ini akan membantu Anda menginternalisasi beat dengan lebih baik.

Sekarang untuk ketukan terbagi. Ini mungkin tampak seperti bagian yang tidak penting, tetapi subdivisi dapat berbuat lebih banyak untuk berkomunikasi daripada ketukan kuat dan ketukan punggung. Mereka seperti tingkat molekuler dari ketukan.

Untuk benar-benar memahami suatu substansi, Anda harus memahaminya pada bagian yang paling mendasar. Berikut adalah ketukan yang kami lakukan sebelumnya, kali ini dengan pembagian tersebut.

Dengarkan seberapa banyak catatan keenam belas dalam contoh ketiga mengubah perasaan. Bagian ketukan terbagi memainkan dalam genre seperti jazz dan blues menunjukkan betapa pentingnya itu.

Tugas

Berbekal pengetahuan ini, coba langkah-langkah ini:

1. Dengarkan musik dan cobalah untuk mengidentifikasi ketukan yang kuat, ketukan belakang, dan ketukan terbagi. Mulailah dengan genre yang lebih berirama sederhana seperti rock dan country, dan kemudian skala dengan jazz dan funk.
2. Lain kali Anda bermain dengan drummer, lakukan hal yang sama. Biarkan mereka mengatur alur saat Anda hanya mendengarkan dan mencoba memahaminya.

Setelah sedikit berlatih mendengarkan dengan sengaja, Anda bahkan tidak perlu memikirkannya. Merasa alur akan menjadi sifat kedua. Maka itu hanya menjadi masalah mencari tahu bagaimana menyesuaikan piano Anda bermain ke dalam alur itu, yang akan saya jelaskan di bagian selanjutnya dari tutorial ini.