Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Mixing & Mastering
Music

Efek: Sisi halus pencampuran

by
Difficulty:AdvancedLength:LongLanguages:

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by graywest (you can also view the original English article)

Dalam posting sebelumnya kita membahas beberapa aspek tidak berwujud pencampuran seperti pengaturan dan menemukan titik menarik, tapi posting ini adalah tentang lebih halus, namun sangat underrated aspek. Kebanyakan insinyur hanya mengembangkan seni pencampuran biasanya berkonsentrasi pada instrumen dan frekuensi menyeimbangkan (EQing), tapi mungkin paling penting item setelah itu adalah penggunaan efek.

Efek dapat membuat atau istirahat campuran Anda sejak penambahan mereka dapat membuatnya terdengar lebih besar daripada kehidupan atau mencuci keluar dan jauh, tergantung pada penggunaan mereka. Dan efek terbaik kadang-kadang orang-orang yang Anda bahkan tidak tahu ada, tetapi Anda akan melihat segera jika mereka sedang dimatikan, itulah sebabnya mengapa posting ini berjudul "Sisi halus Mixing." Jadi mari kita lihat di dalam dunia efek dan bagaimana mereka sedang diterapkan untuk campuran Anda.


Kapan dan mengapa menggunakan efek

Sebagian besar dari kita biasanya menambahkan efek hampir dengan perasaan, pernah berpikir terlalu keras tentang mengapa kita melakukan itu, setidaknya di awal. Bagi kebanyakan dari kita, hal ini menyebabkan banyak bereksperimen sampai hak suara hal-hal, yang dapat menyedot waktu besar. Itu sebabnya itu benar-benar membantu untuk memiliki gagasan tentang alasan mengapa efek ditambahkan dan memiliki strategi untuk mendekati proses juga.

Ada empat alasan mengapa sebuah mixer akan menambahkan efek ke trek:

  1. Untuk membuat ruang Aural. Salah satu alasan mengapa kami merekam elemen dalam stereo adalah untuk menangkap suasana alami instrumen, atau "ruang aural". Karena kita tidak bisa merekam segala sesuatu dengan cara ini karena lagu atau keterbatasan penyimpanan, ruang terbatas rekaman, atau karena kita miking dekat, kita biasanya hanya menciptakan ruang aural ini secara artifisial.
  2. Untuk menambahkan kegembiraan. Kadang-kadang efek keterlambatan atau modulasi yang ditambahkan ke sebuah instrumen atau vokal akan hanya hal untuk membuatnya hook atau titik fokus utama dari lagu.
  3. Untuk membuat suara trek yang lebih besar, lebih luas dan/atau lebih. Ini adalah alasan biasa bahwa sebuah mixer yang sukses akan menambahkan efek ke trek, tetapi salah satu yang paling sulit untuk mixer pemula untuk memahami karena bisa begitu halus. Anda benar-benar tidak bisa mengatakan efek yang ada sampai mereka pergi, tetapi mereka tidak pernah, jadi bagaimana Anda tahu?
  4. Untuk memindahkan trek kembali dalam campuran (memberikan kesan itu jauh). Salah satu cara termudah untuk menjaga alat dari saling berkelahi untuk perhatian adalah untuk lapisan mereka dengan menggerakkan mereka kembali dalam campuran.

Jadi sekarang bahwa kita tahu alasan mengapa kita kita menambahkan efek, mari kita melihat sebuah strategi tentang bagaimana untuk melakukannya. Berikut adalah satu set aturan yang dapat membantu Anda memilih efek terbaik untuk setiap lagu lebih efisien.

Aturan 1 - sebagai aturan umum praktis, cobalah untuk gambar Performer di ruang akustik dan kemudian realistis menciptakan ruang di sekitar mereka.

Metode ini biasanya menghemat beberapa waktu lebih dari hanya bereksperimen dengan efek yang berbeda preset sampai sesuatu yang menggairahkan Anda (walaupun metode yang dapat bekerja terlalu). Juga, akustik ruang dibuat tidak perlu satu alam. Pada kenyataannya, selama itu cocok musik, semakin kreatif yang lebih baik.

Aturan 2 - lebih kecil Reverbs atau penundaan singkat hal-hal yang membuat suara lebih besar.

Reverbs dengan pereputan di bawah kedua (dan biasanya jauh lebih pendek dari itu) dan penundaan di bawah 100 milidetik (lagi biasanya jauh lebih pendek daripada) cenderung membuat jalur suara lebih besar daripada mendorong kembali dalam campuran, terutama jika reverb atau penundaan stereo.

Aturan 3 - penundaan yang lama, Reverb Predelays atau kerusakan Reverb mendorong suara jauh jika tingkat efek cukup keras.

Seperti yang dinyatakan sebelumnya, penundaan dan predelays lagi daripada 100 ms (meskipun 250 mana itu benar-benar menendang) jelas mendengar dan mulai untuk mendorong suara dari pendengar (lihat bawah). Trik antara sesuatu yang terdengar besar atau hanya jauh adalah tingkat efek. Ketika kerusakan atau penundaan singkat dan tingkat keras, trek suara besar. Ketika kerusakan atau penundaan panjang dan keras, trek hanya terdengar jauh.

Aturan 4 - jika penundaan yang diatur untuk Tempo dari lagu, mereka menambahkan kedalaman tanpa terlihat.

Kebanyakan insinyur mengatur waktu tunda untuk tempo trek (Lihat di bawah tentang cara untuk melakukan hal ini). Hal ini membuat pulse delay dengan musik dan menambah reverb jenis lingkungan suara. Hal ini juga membuat keterlambatan tampaknya menghilang seperti diskrit ulangi tetapi masih menambahkan kualitas smoothing elemen.

Penundaan diukur tempo-wise menggunakan catatan musik terkait dengan tempo dari lagu. Dengan kata lain, jika lagu memiliki tempo 120 denyut per menit (bpm), maka panjang waktu yang dibutuhkan catatan tua untuk bermain akan kedua 1/2 (bpm ÷ 120 60 detik = detik.5). Karena itu seperempat catatan penundaan harus.5 detik atau 500 milliseconds (.5 X 1000 ms per detik) yang merupakan cara hampir semua perangkat penundaan dikalibrasi.

Tapi 500 ms mungkin terlalu lama dan hanya suara membingungkan dalam campuran. Membagi dua catatan 1/8th keterlambatan (500 ms ÷ 2 = 250 ms). Membagi setengah lagi untuk penundaan 1/16th catatan (250 ms ÷ 2 = 125 ms). Membagi lagi untuk penundaan Catatan 1/32 (125 ÷ 2 = 62.5 ms atau bulat ke 62 untuk tetap bahkan). Yang masih tidak mungkin cukup singkat untuk Anda sehingga membagi lagi untuk catatan 1 64th (62 ÷ 2 = 31). Sekali lagi ini mungkin tidak cukup singkat, sehingga membagi lagi untuk 1/128th catatan (31 ms ÷ 2 = 15.625 bulat hingga 16 ms). Dan belum ini masih mungkin tidak akan pendek cukup begitu membagi lagi untuk catatan 1 256th jika ada hal seperti itu (16 ms ÷ 2 = 8 ms).

Sekarang seperti bertahap seperti ms 8 dan 16 mungkin tidak tampak seperti banyak, tetapi mereka sedang digunakan sepanjang waktu untuk membuat suara yang lebih besar dan lebih luas. Itu adalah sesuatu yang Anda mungkin tidak benar-benar mendengar, tapi Anda dapat melihatnya karena bertindak sebagai "pertama refleksi kritis", yang paling keras dan paling penting gema suara di lingkungan apapun. Bahkan penundaan singkat seperti ini akan cocok lebih lancar ke trek jika hal ini berjangka waktu.

Cara lain untuk menentukan waktu tunda adalah dengan menggunakan rumus berikut:

60.000 (Jumlah milidetik dalam satu menit) ÷ lagu Tempo di bpm =

Catatan Quarter keterlambatan dalam milidetik.

Contoh 60.000 ÷ 128bpm = 468.75 milidetik (dibulatkan ke bawah 468 untuk tetap bahkan nomor).

Semua nilai-nilai lain boleh ditentukan dari ini dengan baik:

  • membagi dengan 2 untuk denominasi lebih rendah (yaitu 468 ÷ 2 = 234 ms keterlambatan Catatan 1 ke-8, 234ms ÷ 2 = 117 Catatan 1/16th penundaan, 58,5 delay Catatan 1/32, 29ms 1 64th catatan penundaan)
  • mengalikan apapun di atas dengan 1.5 untuk nilai-nilai putus-putus (yaitu 234 ms x 1.5 = 351ms untuk catatan 1 ke-8 yang bertitik)
  • mengalikan apapun di atas dengan.667 untuk nilai-nilai triplet. (yaitu 234ms x.667 = 156ms 1/8 catatan triplet)

Dihiasi dan nilai-nilai triplet pengaturan penundaan sangat efektif dan berkali-kali lebih diutamakan daripada lurus catatan penundaan karena mereka memiliki nuansa yang menarik, yang menyediakan gerakan ke bagian dalam cara yang halus. Plus mereka jatuh di antara "dapat didengar" dan "tidak bisa didengar" retak. Dengan kata lain, mereka sudah terlihat tanpa menonjol seperti jeda dibatasi waktu.

Hal ini juga efek menarik untuk kadang-kadang menggunakan penundaan stereo dengan penundaan lurus ¼, 1/8, atau 1/16th catatan di satu sisi dan dihiasi catatan atau triplet di sisi lain. Jika penundaan di bawah 100 ms atau begitu, itu mensimulasikan suara Ruangan. Selama awal 80-an dan 90-an, penundaan sekitar 25 ms di satu sisi dan sekitar 50 ms di sisi lain digunakan untuk meningkatkan suara gitar listrik bersih, misalnya.

Aturan 5 - jika penundaan yang tidak diatur untuk Tempo dari lagu, mereka menonjol.

Kadang-kadang Anda ingin jelas mendengar penundaan dan cara terbaik untuk melakukannya adalah untuk memastikan bahwa penundaan yang tidak benar-benar dihitung ke trek. Mulailah dengan terlebih dahulu memasukkan keterlambatan dalam waktu dengan trek, kemudian perlahan-lahan mengubah waktu sampai efek yang diinginkan tercapai.

Aturan 6 - Reverbs suara halus ketika waktunya kepada Tempo dari lagu.

Reverbs yang diatur untuk trek oleh memicu mereka dari snare hit dan menyesuaikan parameter pembusukan sehingga pembusukan hanya mati oleh hit jerat berikutnya. Idenya adalah untuk membuat kerusakan "bernapas" dengan trek. Cara terbaik untuk mencapai hal ini adalah untuk membuat segala sesuatu yang besar sebagai mungkin di tempat terpendek pertama, kemudian secara bertahap semakin panjang sampai dalam waktu dengan trek.


Predelay

Predelay reverb (ruang antara mana catatan trek sumber mati dan reverb dimulai) dapat mengubah suara reverb jauh dan biasanya diatur untuk tempo dari lagu. Kembali pada hari-hari nyata piring dan chambers, predelay dicapai dengan menggunakan pita tamparan. Ini adalah gema alam yang terjadi ketika memutar kepala repro tape mesin sementara rekaman ke atasnya. Karena ada perbedaan antara kepala merekam dan pemutaran, memberikan penundaan nyata dan insinyur waktu menggunakan ini untuk keuntungan mereka.

Karena mesin rekaman awal tidak memiliki cara untuk memvariasikan kecepatan mereka, itu tidak mungkin untuk waktu yang menunda untuk tempo dari lagu. Yang terbaik yang bisa dilakukan adalah untuk memilih baik 7 1/2 inci per detik (yang keluar untuk sekitar 250 ms) atau 15 ips tape tamparan (sekitar 125 ms). Banyak insinyur legendaris yang dibesarkan di masa itu masih menggunakan predelay sekitar 125 ms atau lebih (diatur untuk trek, tentu saja) saja tentang segala hal.

Predelay dapat sangat efektif pada vokal, menyediakan pemisahan antara vokal source dan timbulnya efek reverb yang mempertahankan fokus vokal sementara tidak mencuci. Reverb sama tanpa predelay dapat membuat suara vokal undefined atau bahkan agak jauh. Predelay memungkinkan Anda untuk menambahkan lebih banyak reverb tanpa membuatnya terdengar seperti pita adalah "berenang."


Efek EQing

Sementara mengikuti aturan di atas akan membantu Anda untuk menentukan kapan dan di mana untuk menambahkan efek, ada masih lebih yang dapat Anda lakukan untuk membantu semua berbaur bersama-sama, terutama dalam era yang hampir tak terbatas tersedia efek. Salah satu hal adalah sesuatu yang diabaikan oleh banyak mixer, yang EQ Kirim atau kembalinya efek itu sendiri.

Dari hari-hari awal reverb chambers dan piring, selalu sudah umum untuk EQ reverb kembali, meskipun alasan untuk melakukan hal ini telah berubah selama bertahun-tahun. Kembali ketika piring dan chambers semua yang tersedia, biasanya beberapa frekuensi tinggi EQ pada 10 atau 15 kHz ditambahkan karena piring dan chambers cenderung gelap terdengar dan reverb akan tersesat dalam campuran tanpa tambahan frekuensi tinggi energi.

Saat ini EQ ditambahkan ke reverb untuk membantu menciptakan beberapa lapisan sonik. Hal ini cukup umum bagi seorang insinyur untuk memiliki masalah dengan suara penundaan atau reverb selama pencampuran. Biasanya insinyur akan menghabiskan banyak waktu mencoba preset yang berbeda dalam upaya untuk membantu semua campuran lebih baik, tetapi sebagian besar preset hanya berbeda pengaturan EQ internal yang sama preset tetap, dan hanya sedikit EQ ditambahkan atau dikurangkan eksternal ke efek bisa melakukan segala sesuatu sesuai dengan baik di tempat pertama.

Berikut adalah beberapa tips untuk efek EQing yang akan membantu semua campuran tanpa menghabiskan banyak waktu bereksperimen. Jenis reverb (digital, nyata piring, dll - penundaan terlalu) tidak penting sebagai banyak seperti bagaimana ini diterapkan, dan itu tergantung pada telinga Anda dan lagu.

Pemerataan Tips untuk Reverbs dan penundaan
  • Untuk membuat efek yang menonjol, mencerahkan up
  • Untuk membuat efek berbaur, menggelapkan atas (filter keluar tertinggi)
  • Jika bagian sibuk (seperti dengan drum), menggelinding akhir rendah efek untuk membuatnya cocok
  • Jika bagian terbuka, menambah akhir rendah efek mengisi ruang
  • Jika bagian sumber mono dan menyorot keras ke satu sisi, membuat satu sisi efek stereo yang cerah dan lain gelap (Eddie Van Halen's gitar di dua Van Halen album pertama yang datang ke pikiran di sini)

Berikut adalah beberapa lebih menarik EQ trik yang bekerja sangat baik:

1) ketika menambahkan reverb untuk drum, jangan takut untuk roll off semua akhir rendah dan bahkan sebagian besar mid-range (seperti sampai dengan 4 atau 5 k, bahkan 8 k). Anda akan terkejut berapa banyak lebih alami reverb pada suara kit dan berapa banyak Lumpur di rendah akhir akan dihilangkan.

2) trik baik lain adalah untuk EQ kirim sebelum pergi ke reverb. Reverbs digital sebagian, baik plug-in atau perangkat keras, memiliki EQ kontrol pada mereka, tetapi mereka biasanya mengatur reverb pasca. Jika itu Anda memperlakukan sinyal sebelum sampai ke reverb, Anda mendapatkan seluruh berbagai jenis suara. Pada kenyataannya, ini adalah cara itu dilakukan di Abbey Road selama bertahun-tahun dan Anda dapat mendengar suara itu pada reverbs kebanyakan catatan Beatles (bagi mereka yang membeli salah satu album kembali). Trik untuk suara itu adalah filter yang berguling segala sesuatu dari bawah 600Hz dan di atas 10kHz, yang masih cukup baik mulai poin untuk setiap efek perubahan yang Anda mungkin ingin mencoba.

Hanya untuk catatan, salah satu ruang di Abbey Road juga memiliki dorongan 6 dB di 3500 Hz dengan kemiringan lebar, dan itu adalah sesuatu yang Anda mungkin ingin mencoba juga.


Layering efek

Sonic layering berarti bahwa setiap instrumen atau elemen duduk di lingkungannya ambient, dan setiap lingkungan biasanya secara artifisial diciptakan oleh efek. Idenya di sini adalah bahwa atmosfer ini sonik tidak berbenturan dengan satu sama lain, seperti dalam kasus rentang frekuensi.

Bagan berikut memiliki beberapa saran untuk mencoba sehingga lingkungan sonik tidak bertentangan.

Layering Tips untuk Reverbs dan penundaan
  • Lapisan reverbs frekuensi dengan yang terpanjang yang cemerlang dan terpendek menjadi yang paling gelap, atau sebaliknya
  • Pan reverbs cara apapun selain keras kiri atau kanan
  • Kembali reverb di mono dan panci sesuai. Semua reverbs tidak perlu dikembalikan dalam stereo
  • Mendapatkan suara lebih besar dari reverbs dan kedalaman dari penundaan, atau sebaliknya
  • Menggunakan sedikit reverb terpanjang pada semua elemen utama lagu untuk mengikat semua lingkungan bersama

Kompresi pada Buss campuran

Alasan mengapa kami memperkenalkan kompresi ke dalam diskusi efek adalah bahwa paling besar mixer tidak menggunakan kompresor buss begitu banyak untuk tingkat kontrol sebanyak untuk suara yang diberikannya, karena mereka hanya menambah desibel atau dua untuk campuran akhir. Dalam kasus ini, jenis kompresor yang Anda gunakan di seluruh buss penting karena suara unit Anda setelah, dan banyak unit benar-benar menambah kualitas sonik tak berwujud. Favorit saat ini adalah Fairchild 670 (di lumayan $25.000 + untuk model vintage perangkat keras, dan mereka mono-lihat gambar 1 untuk melihat versi Universal Audio), 33609 Neve (gambar 2) atau SSL (gambar 3).


Gambar 1 - Fairchild 670 Compressor (courtesy of Universal Audio)

Gambar 2 - Neve 33609 (courtesy of Universal Audio)

Tentu saja, alasan lain mengapa kebanyakan mixer menyisipkan sebuah kompresor di buss campuran adalah untuk mendapatkan suara yang lebih telah selesai dan menguasai. Awalnya ini muncul ketika seniman mulai bertanya mengapa mixes mereka terdengar begitu berbeda di studio dari apa yang mereka dengar di radio atau ketika rekaman mereka (itu masih vinil dimasa itu) kembali dari itu. Memang radio dan catatan itu kedengaran berbeda karena tambahan atau dua kompresi ditambahkan pada menguasai dan siaran.

Untuk mensimulasikan apa yang akan hal ini terdengar, pencampuran insinyur mulai menambahkan sentuhan kompresi di buss campuran. Masalahnya adalah, semua orang menyukainya, jadi sekarang sebagian besar catatan sekarang memiliki setidaknya beberapa desibel kompresi yang ditambahkan ke stereo campuran meskipun fakta bahwa itu akan mungkin akan recompressed lagi menguasai dan belum lagi jika pernah bermain di radio atau televisi.

SSL campuran Buss kompresor

Suara besar banyak (beberapa mengatakan mayoritas) catatan di 80 's dan 90 's berasal dari suara built-in campuran buss compressor pada konsol SSL (gambar 3). Ini adalah sebuah kompresor yang agresif dengan tanda tangan sonik yang sangat berbeda. Beberapa bahkan pergi sejauh untuk memanggil tombol IN kompresor (berarti saat ini dimasukkan dalam jalur sinyal) yang "baik" tombol karena itu membuat segalanya suara lebih baik.


Gambar 3 - SSL ciuman Compressor (courtesy KS gelombang)

Jika Anda terjadi untuk mendapatkan kesempatan untuk bekerja pada SSL (vintage, mereka semua memiliki campuran ciuman kompresor) atau perangkat lunak plug-in, di sini adalah pengaturan yang dihormati untuk digunakan sebagai tempat awal.

SSL khas Buss Compressor pengaturan

  • SERANGAN – semua cara yang lambat
  • RELEASE-semua cara yang cepat
  • RASIO-4:1
  • AMBANG-secukupnya

Sedikit tentang efek modulasi

Anda mungkin telah memperhatikan oleh sekarang bahwa kita telah tidak membahas efek modulasi dan alasan mengapa adalah bahwa, setelah tahun berlebihan, efek seperti sibuk telah benar-benar jatuh dari nikmat dalam hal pencampuran tren. Ada suatu masa ada selama 80 's bila Anda akan mendengarkan campuran dan itu tampak seperti setiap instrumen telah sedikit di atasnya dan campuran banyak hanya menjadi berantakan campur aduk sebagai akibatnya. Saya tidak mengatakan bahwa Anda tidak boleh menggunakan efek termodulasi karena mungkin ada tempat yang sempurna untuk itu, tapi secara umum, efek roti dan mentega Anda akan selalu menjadi reverbs dan penundaan.

Satu hal lagi tentang sibuk: banyak keyboard masih datang dengan simulator stereo yang tidak lebih dari output chorused yang murah yang melakukan lebih banyak ruginya daripada baik karena itu tidak runtuh untuk mono baik dan dapat mush sampai Anda mencampur. Dalam kasus seperti itu, kau jauh lebih baik jika Anda dapat menemukan hanya mono-patch dan menggunakan itu, menambahkan efek Anda sendiri dalam campuran untuk mensimulasikan stereo jika Anda harus.

Jadi di sana Anda memilikinya. Jika Anda berpikir tentang konsep-konsep ini mengenai efek selama campuran Anda berikutnya, saya berjanji bahwa Anda akan menemukan apa yang Anda butuhkan lebih cepat, dan Anda akan mampu lapisan dan campuran mereka lebih baik yang sebelumnya.

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.