Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Composition
Music

Dari Menyusun ke Rekaman - Memproduksi Album dengan Band

by
Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called Songwriting & Composing: From Inspiration to Execution.
Using Ambient Techniques For Composing
The Art of Songwriting

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Putri (you can also view the original English article)

Pernahkah Anda bertanya-tanya seperti apa rasanya merekam demo atau album full-length dengan band Anda? Artikel ini hanya apa yang Anda cari. Ini adalah kisah pengalaman saya menulis dan merekam album kembali di Los Angeles.

Setiap pengalaman itu unik dan pribadi. Jadi, ambil apa yang saya katakan hanya sebagai satu cara untuk mencapai tujuan Anda. Pengalaman Anda tidak harus sama dengan saya, tapi semoga saya akan menginspirasi Anda menulis dan merekam album Anda sendiri


1. Pengalaman Unik

Dua fakta membuat pengalaman saya tidak biasa. Pertama, saya tumbuh dengan mendengarkan musik hard rock, progresif, dan metal. Ketika saya pindah ke LA, saya tahu saya akan memiliki sebuah band yang akan memainkan sesuatu yang berat, sangat progresif, dan tidak mainstream sama sekali. Sesuatu seperti Between the Buried dan Me, Tesseract, Animals as Leaders, dan Protest the Hero, memberi Anda ide tentang genre.

Ini membuat perbedaan besar dalam seluruh proses penulisan / rekaman, karena setiap kali Anda mendengar rekaman dari band-band yang saya sebutkan, Anda segera menyadari betapa akurat dan tepatnya mereka. Jika Anda akan mengeluarkan album seperti itu, Anda harus memastikan bahwa setiap catatan sejajar dengan track klik, dan secara sempurna bernada. Drum Anda harus dikompresi cukup untuk membuat Anda berdetak jantung, nada gitar Anda harus kredibel, gemuk, dan nyata - bahkan jika Anda tidak memiliki $ 2.000 mic atau rak penuh perlengkapan untuk merekam semuanya.

Jika Anda akan terdengar seperti mesin yang sempurna, Anda perlu menulis trek seperti itu.

Jika Anda akan terdengar seperti mesin yang sempurna, Anda perlu menulis trek seperti itu. Semuanya harus sempurna, di grid. Tidak ada ruang untuk kesalahan atau sikap improvisasi.

Fakta kedua adalah bahwa ketika saya sedang menulis lagu, saya juga terdaftar di Musicians Institute di Los Angeles, mempelajari sekelompok alat gitar baru, perangkat harmonik, dan jilatan kecil keren yang ingin saya miliki dalam lagu-lagu saya. Itu memiliki pro dan kontra:

  • Pro: Saya selalu ingin bereksperimen dengan sesuatu yang baru saya pelajari. Jadi setiap kali saya menyelesaikan sebuah lagu, saya sudah punya ide untuk memulai yang baru.
  • Con: Segera setelah saya menyelesaikan sebuah lagu, saya sudah tidak puas dengan apa yang saya tulis. Kedengarannya ketinggalan jaman dan tidak menarik karena saya baru saja belajar sepuluh akord dan skala yang saya ingin masukkan ke dalam lagu.
lenny-band-p1

Proses Menulisku

Saya ingin berbicara tentang proses penulisan saya, dimulai dengan apa yang saya katakan sebagai poin utama untuk sebagian besar band dan penulis lagu:

  • Tidak semua orang di band menulis. Tentu, semua anggota berkontribusi pada produk akhir, tetapi tidak semua orang memiliki kreativitas atau keterampilan untuk menulis seluruh lagu.
  • Lagu baru tidak muncul kapan pun Anda mau. Sejujurnya, saya menemukan diri saya terinspirasi pada saat-saat yang paling tidak nyaman, seperti larut malam, atau ketika saya harus pergi keluar, dan saya tidak punya waktu untuk membuat rekaman kasar dari ide-ide saya, atau bahkan menuliskannya di selembar kertas.

Proses menulis saya dengan band saya selalu dimulai dengan ide musik yang muncul di benak saya. Mungkin saya sedang melakukan latihan dan suara dingin menarik perhatian saya, atau mungkin saya hanya berjalan menyusuri jalan dan melodi skala yang manis muncul di benak saya. Semuanya selalu dimulai dengan inspirasi.

Musik adalah inspirasi 10%, 90% keringat.

Tetapi saya juga percaya pada pepatah: "Musik adalah 10% inspirasi, 90% keringat." Itulah cara kerjanya bagi saya dan band. Setelah kami memiliki ide, kami akan menuliskannya dalam program seperti Guitar Pro, Tuxguitar, atau sesuatu yang memungkinkan Anda untuk mendengarkannya dan menghapusnya, jadi kami tidak melupakannya. Kemudian saya mengambil gitar saya, memainkan bagiannya, dan mulai menulis.

Ya, itu sesederhana itu. Saya akan mengatakan bahwa untuk sebagian besar hal yang Anda tulis, lebih baik memilikinya di kepala Anda terlebih dahulu, atau mungkin akan terdengar sangat tidak alami. Meskipun terkadang Anda dapat menggunakan pengetahuan Anda tentang teori musik dan irama untuk menambahkan sesuatu yang tidak terduga.

Jadi, katakanlah saya memiliki empat bar musik dengan riff gitar, saya mungkin mulai menulis bagian gitar kedua: baik bagian pelengkap ritmik, atau hanya bagian yang sama sampai ketiga (semacam tanda tangan Iron Maiden). Apa yang memainkan peran besar di sini adalah seberapa baik Anda tahu bagaimana Anda ingin terdengar. Apakah keempat bar itu riff utama? Apakah itu bagian gitar dari chorus? Ayat itu? Apakah ini akan menjadi lagu balada yang lambat atau jebol?

Karena saya seorang pemain gitar, saya biasanya menulis kedua bagian gitar, lalu saya akan mengirimkan file Guitar Pro ke drummer kami, dan dia akan menulis bagian-bagiannya. Kami mungkin mengubah sesuatu di peta pengukur lagu, mungkin tidak. Bagaimanapun, saya terus mengatur lagu, karena saya tahu bagaimana saya ingin terdengar.

Setiap kali Anda bekerja dengan musisi yang Anda percayai, Anda harus memberi mereka kebebasan untuk menulis sesuatu yang mereka rasa nyaman. Tetapi pada saat yang sama, Anda perlu berkomunikasi, dan biarkan mereka tahu apa yang ada di pikiran Anda.

Menurut pengalaman saya, urutan kejadian saat menulis selalu seperti ini:

  • Tulis bagian gitar.
  • Mintalah drummer menulis bagiannya sendiri.
  • Mulailah berlatih lagu, dan pemain bass mendapatkan getaran dan mulai menulis bagiannya sendiri.
  • Akhirnya, penyanyi akan menambahkan lirik dan melodi vokal.
lenny-band-p2

3. Berlatih

Anda dapat melakukan kinerja yang baik dari lagu Anda di depan seribu orang, dan benar-benar mengacaukannya di studio.

Seperti yang Anda lihat, kami tidak mulai berlatih lagu sampai selesai. Hanya jamming tidak akan masuk akal, karena kami terus mengubah tanda waktu, bagian yang sangat teknis untuk setiap instrumen sulit untuk dimainkan di tempat, dan juga struktur lagu itu bukan bentuk lagu pop ABAB yang umum.

Setelah Anda selesai dengan seluruh lagu, Anda mulai berlatih untuk melihat apakah lagu itu mengalir dengan baik, karena bahkan jika Anda telah melakukan pekerjaan Anda, Anda hanya mendengarkannya di perangkat lunak MIDI, yang tidak benar-benar memberi tahu Anda apa pun tentang musik . Itu hal pertama yang biasanya saya periksa. Kami digunakan untuk melatih beberapa lagu selama satu bulan berturut-turut, meskipun biasanya kami melakukannya hanya untuk memiliki pertunjukan langsung yang lebih ketat.

Anggap saja Anda harus menulis dan merekam lagu Anda. Menyiapkan lagu untuk studio tidak ada hubungannya dengan pertunjukan langsung. Anda dapat melakukan kinerja yang baik dari lagu Anda di depan seribu orang, dan benar-benar mengacaukannya di studio.

Kejutan besar bagi saya adalah bagaimana membuat studio frustrasi jika Anda tidak cukup siap. Merekam satu bagian gitar biasanya memakan waktu sekitar dua jam, tetapi Anda tidak cukup siap, itu bisa memakan waktu hingga enam jam. Ini sepenuhnya berhubungan dengan poin yang saya bicarakan di bagian pertama: Anda ingin terdengar tanpa cela, tanpa alasan.

lenny-band-p3

4. Rekaman

Pada titik ini, Anda mungkin bertanya-tanya, "Bagaimana saya merekam album full-length? Saya tidak mampu membeli studio di Los Angeles." Ya benar. Seperti yang saya katakan, kami benar-benar dipengaruhi oleh semua band baru yang mampu menghasilkan rekaman di kamar tidur mereka. Jadi, jawabannya adalah: rekaman rumah digital.

Apa yang kami lakukan adalah merekam output kering dalam sesi Logika, dan kemudian produser mengaruhnya kembali, dan mencampur dan menguasai semuanya.

Apa yang kami lakukan adalah merekam output kering dalam sesi Logika, dan kemudian produser mengaruhnya kembali, dan mencampur dan menguasai semuanya.

Saya ingin memperingatkan Anda tentang bagaimana memilih produser Anda. Jika Anda tidak tahu siapa yang harus dipilih, mulailah meneliti siapa yang menghasilkan band yang Anda sukai, dan album yang Anda dengarkan. Tentu saja, Anda tidak dapat memilih artis nomor satu di hot 100 dari billboard minggu lalu. Jangan percaya pada "teman pria yang saya kenal" yang mungkin tertarik untuk mencampur barang-barang Anda. Mintalah rekaman sebelumnya yang dia hasilkan, dan pastikan Anda menyukai pencampuran yang dilakukannya pada lagu pertama yang Anda kirimkan kepadanya.

Anda harus pilih-pilih dan sabar selama proses ini, karena lagu yang dimainkan dengan baik yang sangat dicampur dan dikuasai dapat terdengar mengerikan. Pada saat yang sama, kinerja yang begitu-begitu bisa diperbaiki oleh seseorang yang tahu bagaimana melakukan pekerjaannya. Saya akan mengatakan bahwa untuk album lagu delapan hingga sepuluh, Anda tidak akan mendapatkan sesuatu yang berharga kurang dari $ 1.000-1.200. Setidaknya, itulah pengalaman pribadi saya.


Kesimpulan

Saya harap artikel ini telah memberi Anda gambaran tentang bagaimana rasanya menulis dan merekam album Anda sendiri. Ini adalah pengalaman yang indah dan mendidik yang saya sarankan kepada siapa pun.

Dibutuhkan banyak pengorbanan, dan membutuhkan kerja keras dari semua orang di band, tapi saya jamin bahwa ketika Anda mendengar produk akhir, Anda akan benar-benar puas. Kau berhasil.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.