Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Recording
Music

Nada gitar dari tahun 1950-an untuk milenium

Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:
This post is part of a series called How to Record Guitar.
10 Great Tuts About Recording Electric Guitar
Easy Fixes for Modelled Guitar - Basix

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by graywest (you can also view the original English article)

Setiap dekade memiliki suara yang. Dan setiap gitaris dari era tersebut memiliki suara tertentu yang populer pada waktu. Apakah itu dentingan rockabilly puluhan, musim semi ombak puluhan atau kombinasi dari batu suara dari beberapa dekade terakhir, setiap dekade memiliki sesuatu yang melekat kepada mereka. Selama tutorial Premium ini saya akan pergi melalui suara gitar apa berdiri keluar dalam setiap dekade, akan melalui sejarah nada gitar serta menunjukkan kepada Anda bagaimana untuk mencapai mereka sendiri.


Tahun 1950-an Rockabilly suara

Suara gitar tahun 1950-an ditandai oleh echo menampar kembali berbeda memberikan suara yang hampir dekat bergema seperti Anda mendengar gitar chords membunyikan dari dinding. Gitar terdengar seperti mereka direkam di kamar-kamar terang yang kecil yang mana echos mereka akan segera bangkit, atau tamparan, off dinding. Itu, selain berat archtop dan berongga gitar yang bertubuh besar waktu memberikan tahun 1950-an karakteristik suara kita telah datang untuk tahu sebagai suara rockabilly.

tahun 1950-an adalah dekade bersih, Presley yang berputar-putar pinggul menjadi disensor dan distorsi adalah sebuah istilah yang tidak ada yang tahu tentang kemudian. Itu semua bersih archtop atau hollowbody gitar bermain bersih tabung ampli yang memberikan suaranya dekade ini. Mendengarkan Elvis Presley misteri kereta di sini di bawah ini untuk mendengar suara gitar yang berbeda puluhan. Segera, dalam intro Anda mendengar gitar ritme menampar kembali bergema dari dinding.

Menciptakan seperti suara cukup sederhana. Di hari tua mereka mungkin memiliki beberapa cukup manis boutique ampli, dengan hangat tabung vakum yang memberi mereka suara yang bersih. Jika Anda belum punya tabung penguat Anda dapat mencoba menggunakan simulator amp semacam. Kualitas amp emulator meningkat dengan setiap versi baru, dan Anda dapat sering hanya mencolokkan suara diinginkan dari preset di emulator amp gitar Anda pilihan. Tetapi bila Anda memiliki bawah bersih suara Anda perlu menemukan stompbox bagus echo atau plug-in untuk menciptakan yang berbeda rockabilly tamparan. Menggunakan penundaan echo atau pita Anda dapat mensimulasikan ini tamparan-kembali oleh panggilan dalam 110 ms penundaan atau lebih dengan hanya satu pengulangan. Dengan cara itu keterlambatan Anda tidak mengulangi lebih dari sekali, memberikan suara yang slap-to-the-wall-and-back. Sebagai tamparan kembali di hari-hari adalah cukup cerah Anda dapat juga EQ keluar akhir rendah mengulangi, sampai dengan sekitar 400-500 Hz, jika plug-in telah bagian EQ terpisah. Anda bisa selalu mengatur keterlambatan Anda sebagai efek Kirim untuk memiliki lebih banyak kontrol atas karakteristik penundaan. Dengan cara itu Anda dapat menambahkan beberapa kaset saturasi untuk membereskannya tamparan tanpa mempengaruhi sinyal asli.

Hanya dengan noodling di sekitar dalam logika dan menggunakan yang built-in gitar plug-in saya berhasil membuat cukup meyakinkan rockabilly menampar suara. Ini adalah benar-benar sebuah gitar akustik, yang saya digunakan untuk mendapatkan bahwa lemak archtop atau berongga tubuh suara. Itu adalah kecurangan, tapi jika saya telah menggunakan listrik saya akan memiliki terdengar terlalu negara! Akustik saya, ditambah dengan tube amp emulator dan beberapa keterlambatan pita yang saya menciptakan sederhana 12 bar blues struktur langsung dari lima puluhan!


1960 California Surf suara

Ahh... suara ombak California Selatan. Mereka bersih tremoloed akord gitar Fender halus. Pada 1960-an, gitar Fender yang sebagian besar diproduksi di California, memberi gitar mereka hampir default dominasi pasar atas adegan surfing California. Anda hampir bisa mencium pantai dan gelombang ketika Anda mendengar musim semi reverb-load suara gitar tahun 60an surfing adegan. Mendengarkan beberapa contoh paling terkenal surfing musik dari tahun 1960-an adalah seperti mengambil sebuah perjalanan melalui penggunaan reverb musim semi. Jika efek mendominasi di fifties tamparan-kembali echo, reverb musim semi memerintah pasar di tahun 1960-an Southern California.

Berikut adalah tiga contoh yang berbeda, tapi lagu-lagu yang sangat populer pada waktu itu, Wipeout oleh Surfaris, pipa oleh The Chantays dan Misirlou oleh Dick Dale

Surfaris – Wipeout

Perhatikan chord alat dalam paduan suara potong, mana Anda dapat dengan jelas mendengar "boing" suara reverb musim semi. Bersih memimpin gitar memiliki sekelompok musim semi reverb juga, mendorong kembali pada campuran tetapi tidak begitu banyak untuk menguburkannya di trek. Suara kaca rapuh adegan surfing dibantu oleh single coil pickup gitar Fender yang begitu populer pada waktu.

Chantays-pipa

Pipa adalah contoh lebih baik bagaimana Anda dapat membuat sesuatu yang dapat digambarkan sebagai "surfing gelap musik". Reverb musim semi berat pada memimpin guitars bersama dengan pilihan melodi dan skala menyarankan gelap dan misterius. Kedekatan ke Meksiko mungkin telah memungkinkan beberapa musik Meksiko tradisional untuk mempengaruhi beberapa musisi surfing.

Dale Dick-Misirlou

Pulp fiksi siapapun? Suara gitar yang sama, walaupun mungkin sedikit lebih gelap dan lebih overdriven, tetapi musim semi berat reverb masih ada. Meskipun sekarang, karena bermain begitu cepat musim semi reverb terdengar seperti berantakan basah di belakang garis gitar asli, memberikan ini terkenal melacak yang khas dan bunyi.

Hanya dengan loading pada sedikit musim semi reverb dan tremolo beberapa Anda dapat mencapai beberapa surfing psikedelik suara langsung dari kelelawar.

Berikut adalah membosankan E tidak menarik dan akord sebelum perlakuan surfing.

dan di sini kita memiliki akord sama dengan dosis yang cukup dari musim semi reverb dan beberapa tremolo untuk efek ditambahkan. Tremolo adalah sedikit dari dekade meskipun karena itu stereo, tetapi Anda mendapatkan inti saya.


Gitar overdriven Rock 1970-an

Dengan rock and roll tumbuh lebih besar, genre mulai mendapatkan lebih keras saat ampli mendapat lebih besar, lebih keras dan yang paling penting lebih terdistorsi. Sebelumnya, artis diperlukan untuk menyodok lubang di pembicara kerucut untuk membuat mereka mainan dan dengan demikian "overdrive" tapi itu tidak sampai akhir tahun enam puluhan bahwa overdrive dan distorsi mulai menjadi nama rumah tangga di bidang musik. Dengan berat rock bertindak seperti Black Sabbath, Led Zeppelin merintis genre batu di era tahun 1970an yang tebal overdriven ampli tabung yang dipasangkan dengan humbucker gitar adalah tanda tangan suara puluhan musik hard rock dan logam.

Mendengarkan Led Zeppelin hitam anjing untuk mendengar bahwa overdriven tahun tujuh puluhan suara. Dalam arti, suara sangat kering, tanpa efek kecuali overdrive tersebut yang diberikan oleh amplifier tabung memutar.

Tanda tangan hard rock suara puluhan dicapai dengan 4 x 12 Marshall dan kebanyakan gitaris, seperti Tony Iommi dari Black Sabbath dan Jimmy Page Led Zeppelin digunakan guitars humbucker seperti Gibson SGs dan Les Paul. Humbuckers memiliki suara yang sangat berbeda dan tebal mereka dibandingkan dengan single coil pickup. Humbuckers pada dasarnya adalah dua single coil pickup kabel bersama-sama dalam polaritas berlawanan. Apakah ini berarti bahwa itu mengurangi kebisingan gitar secara signifikan, terutama ketika gitar memiliki suara terdistorsi. Pada gilirannya, dua pickup bersama-sama membuat suara lebih tebal dan juicier daripada pickup koil tunggal, yang dianggap sangat gitaris rock 1970-an.

Mendengarkan audio klip di bawah riff khas rock yang dimainkan dengan humbucker pertama, dan kemudian riff sama dengan single coil pickup.

Perhatikan bagaimana suara perubahan dengan hanya menggunakan humbucker atau single coil pickup. Suara mendapatkan secara signifikan lebih lemah dan cara ribut di riff kemudian ketika saya telah beralih ke pickup koil tunggal. Orang bisa mengatakan bahwa suara juicy humbucker adalah penting dalam evolusi suara gitar rock tebal puluhan. Namun, jangan biarkan hal itu membodohi Anda begitu banyak yang Anda pikir Anda tidak bisa mencapai apapun nada gitar rock tanpa amp besar dan humbucker jenis gitar. Led Zeppelin solo pada Stairway to Heaven direkam dengan tak satu pun dari hal-hal. Ini sebenarnya direkam dengan Fender Telecaster melalui kecil 10w amp jadi kadang-kadang Anda tidak perlu harus percaya semua hype. Tetapi batu besar riff suara lebih tebal dan lebih besar dengan menggunakan overdriven tabung amplifier dan humbucker-gaya gitar.


Disko suara

Musik disko 1970-an. Bash ini jika Anda akan tetapi ada tidak dapat disangkal kesempurnaan suara gitar Bersihkan kristal yang mempopulerkan genre ini. Bersihkan alat akord dari gitaris seperti Nile Rodgers adalah semacam kontras dengan berat arena rock dan heavy metal. Dengan menggunakan bersih single-coil pickup, sebagai lawan humbuckers terdistorsi, suara gitar disko dilahirkan. Bersih disko suara adalah hampir tepat berlawanan suara gitar rock 1970-an. Bukan humbucker gaya gitar, gitaris lebih suka menggunakan single coil pickup seperti yang ditemukan di Stratocaster, dan daripada menggunakan besar Marshall amplifier mereka biasanya hanya terhubung nada gitar mereka langsung ke Dewan pencampuran, memilih sebuah DIs suara yang adalah sebagai bersih karena bisa.

Mendengarkan Le Freak oleh Chic di bawah ini dan mendengar squeegee bersih DI telah Stratocaster Chic gitaris Nile Rodgers.

Tentu saja, ada begitu banyak lagu-lagu yang luar biasa dan suara dari dekade yang satu bisa benar-benar menulis sebuah buku tentang, seperti banyak telah benar-benar dilakukan. Tapi dekade di suara gitar datang ke overdrive krim tebal dari Hard Rock dan logam dan ketat bersih memetik dari genre lebih taboo-ish disko. Tampaknya seperti gitaris dari dekade ini tidak menyadari betapa dekade berikutnya akan melakukannya untuk mereka suara gitar yang bersih dan un dilakukan. Di tahun 70-an gitaris yang bahagia dengan overdrive halus dan dikompresi membersihkan, tidak tahu berapa banyak reverb, penundaan, dan paduan suara gitaris tahun delapan puluhan akan menimbulkan pada industri.


Riff besar dan besar ' kata kerja

Sebagai gitaris mulai bereksperimen lebih dengan distorsi dan efek suara hanya mendapat lebih besar, lebih tebal dan lebih terdistorsi. Pergi hari-hari renyah overdrive di-wajah Anda tetapi sebaliknya kita memiliki batu besar riff gitar yang telah hanya ditingkatkan dengan menggunakan murah hati, baik, cukup banyak reverb. Tahun delapan puluhan dikenal sebagai dekade mana reverb memerintah tertinggi, menyelinap cara mereka ke dalam setiap aspek dari produksi musik pada zaman itu. Dan suara gitar tidak terkecuali. Mendengarkan lagu 1978 tidak Talkin' ' Bout Love oleh Van Halen mendengar perbedaan yang signifikan antara gitar overdriven rock puluhan awal dan kemudian gitar rock berbasis reverb akhir tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan.

Selain reverb tebal arena yang memberikan Eddie gitar suara yang berbeda, ada juga beberapa menggunakan cukup halus efek modulasi yang hanya mendapat lebih besar berjalannya dasawarsa. Catatan terakhir tiga intro riff memiliki suara yang berbeda kepada mereka daripada sisa riff karena Eddie dihidupkan phaser efek untuk aksen akhir riff. Seperti tahun delapan puluhan pergi gila dengan reverb mereka juga mulai berkecimpung dengan lebih banyak dan lebih modulasi efek seperti chorus. Mungkin tampak seperti sedang menggambarkan satu dekade sebagai pecandu narkoba yang perlahan-lahan tenggelam ke dalam obat-obatan lebih hardcore, tapi analogi semacam akal. Musik populer pergi benar-benar gila dan menjadi terobsesi dengan reverbs besar dan modulasi, dan bukan sampai tahun 1990-an bahwa orang memeriksa diri ke reverb rehabilitasi dan pergi dari itu hal meluap-luap reverb dan efek dalam produksi musik mereka.


Tahun delapan puluhan membersihkan dan mengarah

Seperti dekade sebelumnya, ada kontras dengan riff kaya reverbed batu. Berat dikompresi dan riff gitar bersih erat chorused adalah andalan dari band seperti Duran Duran, sementara banyak glam rock band telah ying bersih untuk mereka yang menyimpang. "Ini cinta" oleh Whitesnake meliputi banyak suara gitar yang sangat populer selama tahun 1980; bersih chorused gitar di intro, berat reverb pada gitar rock di paduan suara serta jumlah penundaan yang besar dan kuat untuk memimpin baris.

Hal tentang tahun delapan puluhan adalah, itu semua benar-benar lakukan terdengar jauh lebih baik dalam konteks dengan semua efek tersebut dan semua itu terjadi reverb. Mari kita ambil memimpin guitars misalnya. Memimpin baris saat terdengar besar, dengan berat dosis reverb dan delay penebalan Solo gitar yang menggetarkan jiwa dan memimpin baris. Seperti dalam lagu Whitesnake di atas, garis-garis memimpin dan solo terdengar cara lebih baik seperti itu daripada jika seseorang memutuskan untuk melarang reverb dan delay pada catatan mereka.

Mendengarkan dua tepat memimpin baris di bawah ini dan hakim untuk diri sendiri. Yang pertama adalah hanya penguat khas tanpa apapun reverb atau penundaan.

Sekarang, ketika kita menambahkan reverb besar untuk itu dan kemudian beberapa media untuk penundaan yang lama di atasnya, garis mulai terdengar jauh lebih baik. Semua elemen ini ditambahkan membuat bahwa delapan puluhan khas kekuasaan balada memimpin baris, dan mereka hanya terdengar jauh lebih baik dan lebih menarik dengan semua hal daripada tanpa mereka.

Rincian terkecil yang kadang-kadang penting untuk suara secara keseluruhan dari sebuah band yang spesifik. Di beberapa band pop oleh delapan puluhan kami memiliki jabs chord bersih khas yang sedang berat dikompresi untuk punchiness serta halus chorused untuk bahwa tahun delapan puluhan pop suara. Tapi salah satu karakteristik suara gitar tidak hanya paduan suara atau kompresi bersih, tapi beralih pickup gitar. Posisi out tahap Stratocaster kumparan tunggal khas mereka mampu membuat nada bulat dan sedikit lebih lemah. Ini adalah lebih baik dan diinginkan oleh gitaris mereka waktu karena itu bersih dan tipis suara itu bagus untuk irama bersih. Mengambil "Gadis di Film" oleh Duran Duran sebagai contoh. Sana kami memiliki riff gitar benar-benar sederhana yang memiliki suara out tahap yang berombak untuk itu.

Seperti yang saya lakukan sebelum saat menampilkan kepada Anda perbedaan antara humbucker dan kumparan tunggal, biarkan aku menunjukkan dengan riff sama yang berbeda suara dua pickup posisi tersebut.

Berikut adalah riff dengan leher satu-coil pickup.

Dan di sini kita memiliki riff sama dengan posisi out tahap antara leher dan pickup tengah.

Mendengarkan bagaimana suara perubahan dari penjemputan bassy leher ke posisi pickup out tahap sedikit lebih lemah. Itu suara sangat diinginkan untuk gitaris pop tahun delapan puluhan.


Chorused membersihkan 1990-an

Munculnya grunge dan alternatif batu menandakan akhir reverb berat dan permen karet chorus akord 1980-an. Seluruh dekade memiliki periode "apa yang kupikirkan?!" dan mulai membuang semua produksi besar ide-ide, yang memungkinkan grunge, alternatif dan jenis lain dari hard rock untuk pindah ke garis depan. Meskipun besar reverbs dan paduan suara lucu efek hilang, itu tidak berarti gitaris meninggalkan efek sama sekali. Tidak, efek modulasi menemukan kegunaan yang berbeda, kadang-kadang halus namun selalu menarik.

Kurt Cobain, salah satu pelopor grunge dan rock alternatif tidak hanya satu menumpuk pada distorsi dari pedal bos DS-2 nya. Dia juga mempopulerkan penggunaan efek paduan suara dengan kelompok yang berbeda dari gitaris. Penggunaan pedal Electro Harmonix kecil Clone dan Poli-paduan suara jelas merupakan bagian penting dari gitar bersih suara, mudah ditunjukkan dengan lagunya "Datang sebagai Anda adalah".

Tidak hanya Anda dapat mendengar suara tanda tangan gitar chorused bersih sehat riff mengesankan intro, tetapi dengan menggunakan dengan berteriak-teriak distorsi juga menciptakan tanda tangannya chorused terdistorsi rock suara. Mendengarkan melalui seluruh lagu untuk mendengar gaya yang berbeda ia bermain; chorused intro baris, akord overdriven jangly chorus paduan suara serta distorsi juicy di solo yang hanya ditingkatkan oleh penggunaan efek paduan suara.

Ini adalah seluruh cara yang berbeda menggunakan efek paduan suara daripada mereka glam rock band dari tahun delapan puluhan telah dilakukan. Tapi Kurt Cobain mampu membuat segalanya suara penuh kegelisahan, bahkan efek modulasi nya.


Fuzzy labu

Saya benar-benar telah menulis sebuah tutorial Premium yang berbeda hanya tentang efek modulasi yang berbeda dalam sejarah musik modern disebut 10 hal setiap orang harus tahu tentang Modualtion efek. Ada aku menyentuh sedikit berdasarkan penggunaan flanger The Smashing Pumpkins dan Billy Corgan's. Namun, dalam tutorial ini saya ingin menyentuh sedikit perbedaan dalam distorsi efek. Kurt Cobain adalah terkenal untuk menggunakan pedal distorsi DS-2 nya ke penguat Mesa Boogie untuk mendapatkan tanda tangan Nya grunge batu suara. Namun, Billy Corgan digunakan pengaruh Harmonisa sama sekali berbeda untuk mendapatkan distorsi tebal, yaitu fuzz. Jika kita membagi distorsi ke dalam tiga kategori; gir, distorsi dan fuzz, maka fuzz adalah pasti yang paling kuat suara. Hal ini seperti jika Anda memasak dan Anda perlu menebal saus sedikit untuk mendapatkan distorsi sempurna yang Anda inginkan, tetapi akhirnya menambahkan terlalu banyak tepung atau jagung pati yang itu berakhir terlalu tebal dan berbulu. Aneh memasak analogi samping, Anda dapat menempatkan fuzz pada akhir ekstrim spektrum distorsi, seperti biasanya melibatkan suara yang sangat kental dan lembut yang telah gitaris terlalu banyak yang diinginkan. Jimi Hendrix adalah satu untuk mempopulerkan itu, tetapi Billy Corgan Smashing Pumpkins adalah benar-benar satu untuk mengambil yang ekstrim.

Hanya mendengarkan "Tenang" dari album Smashing Pumpkins Siamese mimpi dan Anda segera dapat mendengar perbedaan antara distorsi rock datang sebagai Anda dan fuzz tebal dari Billy Corgan's Electro Harmonix besar Muff fuzz pedal.


Whammy terhadap

Sulit untuk mengklasifikasikan satu suara sebagai suara satu dekade, dan karena musik mendapatkan lebih rumit dan lebih banyak genre mulai bermunculan menggunakan pada dasarnya setiap efek dan gigi dikenal manusia tidak ada tanda tangan benar-benar ada suara lagi. Namun beberapa band telah datang ke garis depan bukan hanya untuk keterampilan musik mereka, tetapi juga karena jenius gitaris mereka. Jika kita mengambil beberapa akhir 1990-an gitaris yang dikenal untuk shenanigans gila gitar mereka aku dapat nama dua yang mendorong amplop sebagai jauh apa yang bisa Anda lakukan dengan gitar sebagai alat. Tom Morello dari Rage Against The Machine dan Mike Einziger dari Incubus mengambil gitar untuk kemudian tidak diketahui heights, dengan baik menumpuk modulasi efek untuk mengambil gitar sejauh mungkin dari terdengar seperti sebuah gitar, atau oleh membuatnya terdengar lebih seperti sebuah turn-tab Le daripada gitar yang sebenarnya.

Mendengarkan Mike Einziger eklektik campuran modulasi, reverb dan delay Incubus lagu "The kehangatan" dari album 1999 membuat diri Anda sebagai contoh bagaimana mereka berusaha untuk menjauhkan diri sebagai banyak dari apa yang dapat digolongkan sebagai suara gitar yang khas.

Tom Morello mengambil hal-hal sedikit lebih jauh dan menciptakan suara yang kadang-kadang dikenali sebagai datang dari gitar listrik. Dengan menggunakan saklar pickup gitar nya, nya whammy pedal dan beberapa tangan menggaruk atas senar ia mampu membujuk suara baru dan menarik dari gitar. Intro-nya dan solo ke 1992 lagu "Tahu musuh" dari album berjudul diri debut mereka Rage Against the Machine

adalah contoh yang bagus dari nya jenius. Dengan menggunakan whammy nya pedal dan menjentikkan pickup mematikan, dengan satu pickup dan satu di dia menciptakan efek tremolo garukan yang pernah terjadi pada waktu itu. Intro bersama berat whammy pedal bermain solo gitar menempatkannya dalam pejabat tinggi pemain gitar sepanjang masa.


Kelanjutan di milenium baru - bersih dan kotor

Seperti yang terlihat oleh semua dekade ini, suara gitar telah berkembang secara substansial. Setiap dekade memiliki suara tertentu yang merupakan karakteristik untuk dekade, terlepas dari apakah itu bersih atau terdistorsi. Suara bersih setiap era memiliki bunyi yang tertentu, yang berkembang dari tamparan rockabilly ke jalur gitar gelap grunge chorused. Yang sama dapat dikatakan tentang evolusi overdrive, atau distorsi. Dari era dimana orang perlu merobek mereka speaker Cone untuk mendapatkan setiap distorsi terdengar di fifties hari modern logam mana ada lebih juicy distorsi hadir dalam penguat apapun dari yang Anda butuhkan.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.