Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Composition
Music

Bagaimana Cara Mengatasi Writer's Block & Mulai Menyusun Komposisi Sekarang Juga

by
Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Songwriting & Composing: From Inspiration to Execution.
11 Ways to Find Immediate Inspiration for Your Next Composition

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by ibnuhadis83 (you can also view the original English article)

Menulis musik bisa sangat sulit, namun tak mesti begitu. Tak peduli apakah Anda adalah seorang komponis, penulis lagu, penggubah musik, produser, atau seseorang yang bekerja di antara mereka, Anda tentu pernah mengalami saat-saat Anda merasa mentok, tak mampu berkreasi, dan membenci segala yang Anda buat.

Banyak orang menyebut periode-periode stagnasi ini sebagai "writer's block", namun writer's block tidak sungguh-sungguh ada. Yang sesungguhnya terjadi hanyalah penundaan dan rasa takut.

Di dalam sebuah wawancara langsung dengan komponis film kelas A, Michael Giacchino, yang saya tonton, ia mengatakan bahwa dirinya tak mengalami writer's block. Saat itu terdengar helaan napas dan gumaman dari para penonton, seolah-olah sepatah hujatan telah terucap. "Setiap pencipta menderita demi ciptaannya, kan?"

Namun saya hadir di sini untuk mengatakan pada Anda bahwa tidak, writer's block hanya ada di dalam kepala Anda dan sesungguhnya ia hanyalah sebentuk gambaran dari beberapa hal sederhana: Anda memiliki terlalu banyak pilihan, Anda tak tahu memulai dari mana, Anda tak mengalami sebuah proses, Anda mengalami gangguan-gangguan, dan/atau Anda khawatir atas sesuatu (mengecewakan diri Anda sendiri, terlihat tak mampu, dll.)

Jika Anda mengalami kesulitan menulis, berikut adalah wilayah-wilayah yang bisa Anda fokuskan yang akan membawa Anda kembali ke alur yang tepat.

Di dalam artikel ini, pertama kali kita akan mendiskusikan: bagaimana mengontrol pilihan-pilihan Anda sehingga Anda bisa mengambil keputusan-keputusan yang tepat cengan cepat dan menjaga proses penulisan tetap mengalir.

Image: PhotoDune
Gambar: PhotoDune

Batasi Pilihan-pilihan Anda

"Setiap nada dapat menggantikan nada lainnya, setiap nada dapat berbunyi secara simultan dengan nada atau rangkaian nada lainnya, dan setiap rangkaian nada bisa disusul dengan rangkaian nada manapun.."
- Vincent Persichetti, Twentieth Century Harmony

Saya tak tahu mengenai Anda, namun saya merasa gagasan tentang kemungkinan yang tak terbatas itu menakutkan! Untuk mengatasi perasaan "di ujung tanduk" saat menatap sebuah halaman kosong, Anda harus mengerucutkan pilihan-pilihan Anda.

Terlalu banyak pilihan akan membuat kita kewalahan dengan informasi yang berlebihan. Sebuah studi yang umum diketahui mengenai dampak dari banyaknya pilihan atas penjualan selai mengungkap bahwa pilihan yang lebih terbatas sesungguhnya menghasilkan momentum maju yang lebih besar:

"Seorang asisten peneliti menyiapkan sejumlah sampel selai yang berlainan pada kios-kios di sebuah supermarket. Sebuah kios menyajikan enam pilihan selai, kios lainnya menyajikan 24 pilihan. Mereka lalu mencatat perilaku pembelian dari para pengunjung, dan apakah para pengunjung tersebut akhirnya membeli selai atau tidak pada keranjang belanjaan mereka. Iyenagar menemukan bahwa mereka yang mengunjungi kios dengan sampel yang lebih sedikit (enam pilihan) lebih cenderung untuk membeli selai daripada yang tidak."
(sumber: Asian Efficiency)

Kunci untuk mengambil keputusan ialah jika ia mudah dilakukan. "Menulis sebuah lagu" tak nampak seperti sebuah keputusan, namun "Apakah lagu saya akan bertempo cepat atau lambat?" adalah sebuah pilihan yang sangat mudah untuk diambil. Yang harus Anda lakukan untuk membuat proses menulis terus berjalan ialah menjadikan keputusan-keputusan Anda sederhana, kemudian mengambil keputusan sederhana satu demi satu.

Menyusun komposisi musik adalah tentang mengambil keputusan-keputusan. Buatlah pilihan diawal, mulailah dengan konsep keseluruhan dan bergeraklah lebih dekat dan lebih dekat ke detailnya.

Yang diuraikan di sini adalah  lima langkah prose untuk mengatasi Writer's block dengan membuat pilihan yang mudah dari konsep gambaran besar ke rincian akhir. Anggap saja seperti mengukir patung - pertama Anda mulai dengan lempengan batu besar, lalu ia menjadi gumpalan yang menyerupai seseorang, dan hanya pada bagian paling akhirlah detail yang rumit mulai terbentuk.

Dengan proses ini Anda akan bekerja dari luar ke dalam, dan setiap keputusan besar akan memengaruhi keputusan yang lebih kecil yang mengikuti. Jika Anda memutuskan ingin menulis sesuatu dengan gaya heavy metal, keputusan Anda tentang instrumentasinya akan mengikuti secara alami. Sebaliknya, jika Anda mencoba untuk mencari tahu apa instrumen yang akan digunakan tetapi Anda bahkan tidak tahu apa gaya yang Anda niatkan untuk ditulis Anda akan dihadapkan dengan pilihan yang terlalu banyak. Pada titik itu mungkin Anda akan merasa terjebak, dan akhirnya menuju ke e-mail Anda atau Reddit untuk "sebentar saja", dan akhirnya tidak menulis suatu apapun!

Anda tidak selamanya harus terikat pada pilihan awal Anda; setiap keputusan dapat diubah nantinya. Tetapi setiap keputusan yang Anda buat sejak awal akan membantu menjaga proses Anda terus maju dan membantu Anda menulis musik yang terpadu dan kohesif.

Image: PhotoDune
Gambar: PhotoDune

1. Keputusan Gambar Besar

Pertama, tentukan konsep utama Anda sehingga Anda benar-benar tahu apa yang ingin Anda tuliskan.

Apa yang kamu tulis? Kedengarannya sederhana tetapi banyak orang sering gagal untuk menetapkan dengan jelas apa yang akan mereka lakukan. "Saya akan menulis sebuah lagu hari ini "adalah hal yang sangat ambigu. "Saya akan menulis sebuah lagu cinta tentang seorang anak laki-laki dan perempuan yang jatuh cinta ketika anak-anak dan tidak bersatu kembali sampai mereka dewasa" adalah spesifik, dan Anda akan mendapatkan gigi kreatif Anda berjalan.

Salah satu alasan para komposer memiliki waktu yang lebih mudah untuk mencetak gambar daripada menulis untuk kepentingan mereka sendiri, adalah bahwa film tersebut menentukan apa yang akan mereka tulis. Mereka gagal melihat masalah ketika mereka tidak dapat memulai menulis sepotong musik yang berdiri sendiri adalah bahwa mereka kurang memiliki sebuah konsep gambaran besar.

Apa gaya lagu atau lagu yang Anda tulis?

Sekali lagi kejelasan mengalahkan ambiguitas setiap waktu. "Aku akan menulis sesuatu," atau "Aku akan menyusun karya orkestra yang cepat dan menarik dalam gaya superhero modern."

Ketika Anda memutuskan gaya yang Anda berikan pada diri Anda pada keputusan yang lebih spesifik yang akan datang mengenai tempo, meter, instrumentasi, harmoni, dan sebagainya.

2. Keputusan umum khusus untuk bagian Anda

Sekarang buat keputusan spesifik untuk karya Anda, tetapi itu masih mencakup dari keseluruhan komposisi. Ini termasuk:

  • Mood: Senang, sedih, melankolis, menakutkan, atau perpaduan?
  • Panjang: Berapa lama itu akan jadi? Pertimbangkan audiens Anda dan tujuan karya tersebut. Trek yang ingin Anda kirimkan ke pustaka musik mungkin hanya 60 detik, simfoni yang akan ditampilkan sebagai acara utama di konser harus jauh lebih lama.
  • Pendekatan Harmonis: Chord dan skala yang ingin Anda gunakan. Ini mungkin sudah ditentukan oleh pilihan gaya Anda. Apakah itu triad sederhana, sebuah lagu yang dibangun di tiga akord dasar, atau dalam mode tertentu seperti Dorian atau Lydian? Mungkin Anda akan menginginkan harmoni berwarna romantis atau bahkan tidak harmonis. Putuskan sekarang.
  • Kunci / Kunci: Anda tidak harus memutuskan setiap modulasi, tetapi hanya dengan mengatakan, "Bagian ini akan dimulai di G minor," Anda telah secara instan menetapkan batasan tentang bagaimana Anda akan memulai, sehingga lebih mudah untuk melanjutkan ke fase berikutnya.
  • Tempo: Sekali lagi, Anda tidak perlu tahu bpm khusus, tetapi Anda harus memutuskan apakah karya Anda akan lambat, menengah-lambat, sangat cepat, dll.
  • Meteran: Apakah itu berbaris dalam 2/4, atau mengambang 3/4?
  • Instrumentasi: Pilihan lain sering didikte oleh gaya, tapi mungkin Anda ingin menambahkan bakat yang unik. Orkestra tetapi menampilkan akordeon, atau band rock indie dengan gitar slide. Ketahuilah palet yang akan Anda kerjakan.

3. Struktur & Bentuk Keseluruhan

Selanjutnya putuskan struktur dasar / formulir Anda. Apakah ini akan menjadi struktur sting yang dapat diandalkan dari Paduan Suara Chorus Verse Chorus Bridge? Atau sesuatu yang lebih tidak biasa?

Lagu-lagu yang berisi lirik dan cerita sering kali paling baik dengan struktur sederhana; komposisi yang dimaksudkan untuk menjadi sangat menarik dan membuat orang-orang di tepi kursi mereka condong ke arah bentuk yang kurang dapat diprediksi.

Pikirkan bentuk potongan Anda sebagai garis besar untuk bagaimana Anda akan mengekspresikan ide-ide Anda, dengan setiap bagian diisi dengan detail di kemudian hari dalam prosesnya.

Putuskan sekarang jika Anda akan memiliki bentuk ABA umum, mungkin bentuk sonata meniru dalam beberapa cara, atau akan menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda.

4. Garis Besar Setiap Bagian

Sekarang setelah Anda mengetahui garis besar seluruh komposisi Anda, Anda mengambil langkah lebih jauh dan menyusun garis besar dan karakteristik umum setiap bagian secara individual dan bagaimana membandingkan atau kontras dengan bagian lain.

  • Orkestrasi: Apa yang akan menjadi instrumen utama? Mungkin Anda akan memutuskan bahwa bagian pertama harus string dan bagian kedua kuningan rendah.
  • Dinamika: Di mana tinggi dan terendah untuk volume dan intensitas? Ketika Anda melihat bagian Anda dari diperbesar seperti ini Anda dapat menyadari bentuk dramatis, dan apakah itu menarik atau perlu dikerjakan. Terlalu tenang terlalu lama sebelum sesuatu yang menarik terjadi? Tidak ada logika untuk mondar-mandir tenang dan keras?
  • Formulir: Anda tahu bentuk seluruh komposisi, tetapi bagaimana dengan setiap bagian? .Jika itu bagian yang sangat pendek mungkin bagian A Anda hanya melodi 8 bar. Jika itu sedikit lebih lama Anda satu bagian mungkin sendiri mini ABA struktur.
  • Kunci: Tergantung pada gaya Anda, Anda mungkin ingin mempertimbangkan modulasi dengan setiap bagian dalam kunci itu sendiri. Bagaimana kunci dari setiap bagian bisa terhubung satu sama lain? Apakah ada logika untuk perkembangan mereka?

5. Detail

Akhirnya Anda mengubah garis besar Anda menjadi komposisi daging dan darah. Perancah mengambil tekstur dan warna. Detail tingkat permukaan menjadi hidup.

Hal luar biasa dari proses ini adalah Anda tidak kewalahan dengan "menulis sesuatu". Sebagai gantinya, Anda hanya mengambil tugas, misalnya, "menulis empat bar yang lambat, sedih, dan tenang untuk terompet solo dalam kunci C minor."

Image: PhotoDune
Gambar: PhotoDune

Proses dalam Tindakan

Saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana saya menggunakan proses yang tepat ini untuk menulis dua hal yang berbeda, sebuah komposisi fantasi / petualangan dan artikel ini.

Bagaimana Saya Menggunakan Proses Ini untuk Menulis Sepotong Musik

.Menulis karya orkestra yang besar itu mengintimidasi, tetapi menggunakan proses menjatuhkan keputusan dari yang terbesar ke terkecil membuatnya menjadi prestasi yang sangat mudah dikelola. Berikut adalah bagian yang saya tulis mengikuti prosedur ini:

  1. Pertama saya membuat keputusan dasar tentang apa yang akan saya tulis. .Saya tahu saya menginginkan karya orkestra dalam gaya fantasi / petualangan.
  2. Selanjutnya saya membuat beberapa pilihan khusus untuk komposisinya. Saya memutuskan itu akan menjadi sedang-cepat dan di 12/8. Untuk instrumentasi saya tahu saya ingin itu menjadi orkestra, tetapi juga dengan perekam untuk bakat renaissance dan beberapa lonceng mendaftar tinggi seperti celesta untuk menambahkan sentuhan sihir.

    Saya berpikir bahwa Dorian akan menjadi pilihan yang baik secara harmonis karena memiliki nuansa mode gereja abad pertengahan. Ini seperti kunci minor yang lebih aneh daripada kesedihan karena tingkat skala 6th alami.

    Untuk panjang saya menginginkan sesuatu di sisi yang lebih pendek, jadi saya membuat 90 detik hingga dua menit panjang target saya. Perhatikan bahwa saya tidak mengatakan, "Ini harus satu menit dan 50 detik," hanya saja saya tahu tentang berapa lama seharusnya. Dan untuk suasana hati saya ingin itu menjadi cukup menyenangkan dan menarik. Bukan yang ekstrem dari perayaan yang menggembirakan atau teror yang mengancam, tetapi lebih merupakan perjalanan yang menggembirakan..

    Apa yang saya ingin tekankan di sini adalah bahwa setiap keputusan ini sendiri sangat mudah dibuat satu per satu.
  3. Keseluruhan format dan bentuk yang datang berikutnya. Karena saya sudah menetapkan bahwa karya itu tidak akan terlalu panjang, saya tahu bahwa saya tidak akan memiliki bentuk yang sangat kompleks yang bisa  pergi ke banyak arah. Saya memutuskan bahwa saya akan memiliki satu tema yang disebutkan tiga kali, dan masing-masing lebih besar dari yang terakhir. Fakta bahwa bagian pertama menjadi bangunan ke dalam yang kedua tidak direncanakan tetapi datang secara alami ketika menulis,akan  tetapi fakta bahwa akan ada bagian pembukaan yang lembut diikuti oleh bagian kekuatan menengah sudah pasti diketahui.
  4. Struktur dari tiga bagian, kecil hingga sedang hingga besar, menjadi garis besar saya untuk diisi dengan detail yang lebih besar. Saya memutuskan bahwa saya akan mulai dengan perekam solo dengan latar belakang kecapi untuk bagian pertama, bahwa itu akan beralih ke tanduk solo dan cello untuk yang kedua, dan akhirnya senar-senar tinggi dengan lemparan kuningan dan timpani yang besar untuk yang terakhir. Ini adalah tahap di mana saya benar-benar mulai menulis musik dan menghasilkan ide-ide spesifik, meskipun dengan cara yang agak tipis dan dibuat sketsa.

    Datang dengan tema dasar itu sangat mudah karena saya sudah tahu hal-hal berikut:
    • Itu akan berada di A Dorian, jadi saya tahu persis pitch yang saya "diizinkan" untuk digunakan.
    • Itu akan dimulai  saat merekam.
    • 12/8
    • Sedang-cepat

    Dengan beberapa kendala yang dipaksakan pada saya, saya cukup berimprovisasi pada keyboard sampai saya mendarat pada sesuatu yang saya sukai. Kedengarannya terlalu sederhana? itu benar sesederhana itu

    Jika Anda masih tidak dapat menemukan sesuatu, tambahkan lebih banyak lagi lapisan kendala: "Saya harus mulai dengan interval keempat yang sempurna," atau "Saya hanya diizinkan untuk menggunakan catatan A dan F #," dll.

    Selanjutnya saya meletakkan bentuk dasar dari setiap bagian, misalnya bagian pertama menyatakan tema dan kemudian memiliki membangun, bagian kedua menyatakan tema dan kemudian memiliki tema B untuk memberikan panjang yang lebih, bagian ketiga menyatakan tema dan kemudian membangun sampai selesai.

    Dalam fase ini, segala sesuatunya akan bergerak, beberapa keputusan gambar yang lebih besar mungkin harus dievaluasi kembali, dan komposisinya benar-benar mulai mengambil kehidupannya sendiri.

  5. Akhir detailnya bagus. Di sini saya melakukan hal-hal seperti menambahkan lebih banyak warna orkestra dan memvariasikan tema dengan cara yang berbeda setiap kali dimainkan sehingga tidak akan hanya menjadi seperti copy paste. Saya tahu bahwa harpa akan memainkan arpeggio, dan di fase ini saya benar-benar mengerjakan apa catatan-catatan itu. Pembukaan dengan rekaman dan harpa saja terasa tipis sehingga saya menambahkan bantalan lembut di bawahnya untuk bertindak sebagai perekat. Jadi saya terus meninjau dan menyempurnakan sampai produk jadi terbentuk.

Bagaimana Saya Menggunakan Proses Ini untuk Menulis Artikel Ini

  1. Pertama saya memutuskan apa yang akan saya tulis - Writer's Block. Saya juga memutuskan bahwa "gaya" itu akan menjadi tutorial selangkah demi selangkah.
  2. Selanjutnya saya memutuskan pada fitur utama - ada banyak aspek dari writer's block yang dapat saya tulis, jadi dalam hal ini saya memutuskan bahwa saya secara khusus akan fokus pada membatasi pilihan dan membuat keputusan yang mudah. Saya jelas tidak perlu khawatir tentang hal-hal seperti kunci dan tempo, tetapi saya tahu bahwa panjang saya akan melebihi 1000 kata. Fokus sempit saya perlu ditetapkan sebelum saya dapat melanjutkan.
  3. Setelah saya tahu apa yang akan saya tulis, saya membuat format dasar - pengantar, setiap langkah proses, contoh penggunaannya, dan kesimpulan. Ini adalah garis besarnya, dengan gagasan di sini adalah setiap langkah dari proses saya memperbesar menjadikan lebih dekat dan lebih dekat ke detailnya.
  4. Mirip dengan Langkah 3, saya selanjutnya memperbesar tingkat lain dan meletakkan semua ide yang akan saya bahas di setiap bagian. Jadi, daripada benar-benar mengisi setiap kata untuk langkah yang saya tulis di poin dasar yang ingin saya tulis: "Apa yang Anda tulis?" dan "Apa gayanya?"
  5. Akhirnya saya pergi dan mengisi rinciannya. Saya menyempurnakan paragraf yang membutuhkan lebih banyak substansi, menulis ulang kalimat yang aneh, dan saya melakukan penyetelan umum yang baik. Bagian ini tampak seperti pekerjaan menulis yang sebenarnya, tetapi dalam kenyataannya itu sangat mudah karena hampir semua keputusan sudah dibuat untuk saya!
Image: PhotoDune
Gambar: PhotoDune

Kesimpulan

Gagasan utama yang bekerja dari luar adalah bahwa Anda bergerak dari yang paling mudah keputusan (gaya) ke yang lebih sulit (Ab minor diikuti oleh D7 atau F? Dalam biola atau violas?). Tetapi keindahan bergerak dalam urutan adalah bahwa setiap keputusan membuat tahap berikutnya menjadi lebih mudah.

Apakah harus dalam urutan yang tepat? Tentu saja tidak. Tidak ada yang salah dengan bekerja dari dalam ke luar, yaitu. dimulai dengan nugget ide dan membiarkannya berkembang dan tumbuh menjadi komposisi yang lengkap.

Yang saya uraikan di sini bukan satu-satunya cara untuk bekerja, dan tentu saja bukan bagaimana saya selalu bekerja, tetapi ini adalah proses yang dapat Anda terapkan untuk secara khusus melawan saat-saat ketika Anda terjebak.

Lebih sering itu bukan ketika seseorang terjebak dan tidak bisa bergerak maju karena tidak tahu harus bergerak maju. Potensi pilihan yang tak terbatas membuat mereka tidak memilikinya. Pikirkan penjual mobil, yang tidak bertanya "Apakah Anda menginginkan mobil ini?" (alasan yang tak terbatas ya dan tidak), tetapi malah bertanya "Apakah Anda ingin merah atau biru?" (pilihan yang sangat sederhana dan otak Anda akan membuatnya)!

Jangan khawatir melakukan apa-apa dengan cara yang benar, atau cara Anda melihat orang lain melakukannya. Cukup fokus pada apa yang berhasil untuk Anda dan memungkinkan Anda untuk benar-benar menghasilkan pekerjaan, bukan hanya berpikir tentang  keluaran pekerjaan.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.