Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Audio Production
Music

Cara Membuat Tendangan Unik dari Contoh di Ableton.

by
Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Afrahcute (you can also view the original English article)

Tutorial ini untuk produsen yang tidak memiliki drum kit atau mesin drum. Menggunakan tendangan dari contoh perpustakaan adalah pilihan yang baik untuk produksi, tetapi banyak produsen termasuk saya berpikir bahwa menggunakan contoh orang lain tidak terdengar cukup unik. Jika Anda ingin membuat tendangan unik, Anda harus melakukannya sendiri.

Anda tidak perlu membeli mesin drum mahal atau peralatan drum asli. Anda harus membeli atau mengunduh beberapa pustaka drum yang luar biasa, dan menggunakannya untuk membuat beberapa tendangan fantastis dan mengagumkan yang akan menjadi dasar lagu Anda.

Mengapa ini sangat penting? Dengarkan beberapa catatan tari dari artis papan atas seperti Armin Van Buuren, Garreth Emery, Ferry Corsten dan Anda akan menyadari bahwa tendangan itu adalah elemen terpenting dari lagu mereka. Bagaimana kita membentuk suara tendangan adalah salah satu keputusan paling kreatif yang harus kita buat — kita mengendalikan aspek-aspek seperti seberapa solid, seberapa kuat, seberapa tebal dan seberapa tajam. Jika tendangan Anda kurang energi, atau terlalu lunak, mereka tidak akan membawa kepuasan di lantai dansa.

Untuk hasil terbaik, gunakan Playpack (unduh file sumber di atas) untuk mengikuti langkah demi langkah tutorial ini di Ableton Live.

Ide Dasar dari Teknik

Teknik yang ingin saya tunjukkan adalah layering. Ide dasarnya adalah bahwa Anda melapisi contoh tendangan yang berbeda dan mencampurnya. Hasilnya adalah tendangan yang sama sekali baru.

Untuk memahami layering Anda tidak perlu memiliki gelar PhD dalam frekuensi. Anda hanya perlu memahami rendah, sedang, dan tinggi. Anda perlu memahami cut and boost, filter dan ADSR.

Tapi sebelum kita mulai. Saya sangat menyarankan agar Anda melatih telinga Anda. Dengarkan musik berkualitas. Apa yang Anda dengarkan dan apa yang Anda dengar menentukan selera dan persepsi Anda tentang bagaimana suara harus disajikan. Ini adalah seni mendengarkan. Jika Anda tidak mendengarkan musik berkualitas dan hanya secara acak menghasilkan trek "sampah" (yang percaya atau tidak sering diputar di radio) Anda tidak memiliki peluang untuk membuat trek yang bagus dan tendangan yang bagus. Menyesuaikan telinga dan pola pikir Anda ke frekuensi yang tepat sangat penting untuk campuran yang baik.


Langkah 1: Menyiapkan Perangkat dan Saluran

Kita perlu memiliki hal yang tepat di setiap saluran — jika Anda menempatkan efek yang salah ke saluran Anda tidak akan dapat mencampurnya. Jadi kita membutuhkan Simpler, EQ Eight, kompresor dan spektrum. Dengan spektrum Anda dapat menganalisis harmonik dasar tendangan dan membuat percobaan rentang frekuensi tendangan dengan cepat. Anda dapat mencoba efek yang berbeda, tetapi ini memberi Anda cukup untuk membangun tendangan Anda sendiri.

Perangkat paling berharga untuk tut ini adalah perangkat sampel Ableton yang sangat bagus, the Simpler. Simpler adalah instrumen yang mengintegrasikan elemen dasar sampler dengan seperangkat parameter synthesizer klasik.


Langkah 2: Pengaturan Saluran

Saya sudah menyiapkan tiga saluran karena kami akan menggunakan tiga contoh tendangan individu. Contoh yang paling cocok untuk teknik sederhana ini mungkin dari perpustakaan klub dan rumah. Saya melapisinya di atas satu sama lain, dan pada akhirnya akan terpental kepada mereka saluran audio baru. Saya akan menggunakan tiga tendangan dan tiga rentang frekuensi terpisah: midlow, sub dan tinggi (saya menyebutnya serangan). Dan yang tak kalah pentingnya, saya mengelompokkan mereka bersama.

Jangan lupa untuk membuat klip MIDI untuk setiap saluran. Gunakan pola 4/4 lingkaran satu batang standar, satu kisi, dan tempatkan tendangan setiap 1/4 pada C3. Perlu diingat bahwa contoh kami harus pada C3, atau setidaknya perlu ditransformasikan sesuai jika nada suara asli berbeda. Atur tempo keseluruhan menjadi sekitar 135 bpm.


Langkah 3: The Transient of the Kick

Saya telah memilih dari perpustakaan genre yang berbeda karena tujuan saya adalah membuat tendangan yang sangat istimewa. Yang pertama berasal dari tendangan Clubhouse karena memiliki serangan yang sangat bising sehingga membuat sedikit perhatian di trek saya. Saya mendengar banyak produksi dengan tendangan transien yang kurang sehingga penonton tidak bisa merasakan ritme yang cukup untuk bergegas ke lantai dansa.

Jadi sangat penting untuk mencari di perpustakaan Anda dan menemukan tendangan yang mendapat serangan kuat. Setelah Anda menemukannya, bawa ke Simpler. Ini adalah elemen pertama kami, tetapi kami tidak membutuhkan semua tendangan, jadi gunakan tombol yang panjang dan putar 35,7%.

Dengarkan lagi! Apakah Anda memperhatikan bahwa sub frekuensi telah hilang? Itu tujuan kami. Saya dulu memutar kenop sekitar 7-8% jadi saya hanya menahan tendangan sementara. Tapi itu bukan ide yang baik karena nanti saya tidak bisa mencampur dua atau tiga tendangan bersama karena tendangan pertama terlalu pendek untuk terhubung dengan yang lain.

Saya merasa transient tidak punyai cukup energi dan menggigit. Dengan menekankan harmoni, kami meningkatkan definisi suara. Harmoni yang lebih rendah lebih keras dari pada harmonisa yang lebih tinggi. Misalnya, harmoni kedua lebih keras dari harmoni kedua puluh. Jadi kompresor diperlukan untuk menekankan transient. Saya membuat preset kompresor dari awal yang terlihat seperti berikut:

Ingatlah bahwa meningkatkan serangan kompresor menekankan frekuensi tinggi transien, dan menurunkan waktu pelepasan akan menambah frekuensi hening. Saya menambahkan equalizer EQ Eight untuk memperbaiki frekuensi crash dengan dua contoh tendangan lainnya.


Langkah 4: Midlow Area

Drum bass berikutnya berasal dari perpustakaan yang sama. Ini akan memberikan beberapa kisaran menengah dan rendah sehingga tendangan kami akan memiliki energi yang cukup untuk terpompa di klub. Kali ini saya tidak perlu milidetik pertama dari transient karena tendangan sebelumnya telah melakukan pekerjaannya jadi saya putar tombol start menjadi 15,9%. Saya menurunkan volume dengan -7,65 agar sesuai dengan volume keseluruhan dua tendangan. Anda dapat melakukan hal yang sama dengan slider volume track mixer juga.

Putar klip MIDI yang sama bersamaan dengan tendangan pertama dan Anda akan mendengar ada yang tidak beres. Ya, Anda benar — kedua tendangan itu tidak selaras. Kiat singkatnya adalah jika ada yang salah selalu periksa dulu bahwa kedua tendangan itu selaras. Saya memutuskan bahwa transien hampir satu semitone lebih tinggi, jadi saya menurunkan satu dan saya membuat beberapa penyesuaian dengan tombol detune.

Sekarang dengarkan lagi. Jauh lebih baik, tetapi itu tidak sempurna. Saya menggunakan filter lowpass Simpler 12 untuk menghapus frekuensi tinggi yang tersisa. Itu harus dilakukan karena frekuensi tinggi akan mengancam tendangan - tendangan pertama. Selanjutnya saya menambahkan kompresor lain ke saluran ini karena saya merasa memiliki terlalu banyak puncak di kisaran menengah ke bawah.

Sekarang memiliki dampak jauh lebih besar. Kisaran rendah jauh lebih kuat. Sementara itu saya menurunkan sekitar 622 Hz di kick transient sehingga tidak terlalu boomy.


Langkah 5: The Sub

Tendangan terakhir bertanggung jawab atas sub frekuensi gempa bumi. Tendangan ini dari perpustakaan trance. Saya mencari tendangan yang memiliki sub ekor yang sangat menonjol — ekor suara akan menjadi sumber utama kami. Saya membawanya ke saluran terakhir. Saya mengatur tombol start sekitar 10% dan menerapkan filter lowpass 24 dan menyaring frekuensi tinggi. Setelah itu saya menggunakan tombol resonansi filter untuk mendorong frekuensi rendah sedikit lebih keras.


Langkah 6: Penyesuaian Akhir

Jadi kita memiliki semua tendangan bersama. Mari kita lakukan beberapa penyesuaian akhir. Saya menambahkan kompresor, equalizer, dan akhirnya plugin maximizer ke saluran grup saya.

Tendangan memiliki dua komponen spektral utama — dampak dan serangan. Kedua komponen ini masing-masing mendekati titik terendah dan tinggi. Dalam dua rentang ini, frekuensi yang berbeda memiliki efek yang berbeda. Misalnya, 60 Hz mungkin menghasilkan lebih banyak semangat, sementara 90 Hz lebih banyak dentuman. Tarian dan hip-hop mungkin mendapat manfaat dari semangat yang kuat, sementara rock dan pop mungkin mendapat manfaat dari bunyi keras.

Pada mid tinggi, semakin tinggi frekuensinya semakin banyak klik. Peningkatan yang sehat sekitar 8 kHz dapat menghasilkan klik mesin tik yang banyak dikaitkan dengan logam berat. Mid rendah dari tendangan memiliki sedikit penawaran, dan melemahkan mereka dapat membersihkan ruang akal untuk harmonik orde rendah instrumen lainnya. Pada puncaknya, tendangan memiliki energi yang sangat sedikit, yang kadang-kadang terjerat dengan desisan. Seringkali menggulingkan posisi tertinggi dari tendangan akan luput dari perhatian.

Berdasarkan prinsip-prinsip ini, saya menggunakan kompresor untuk menghasilkan tendangan yang sedikit lebih keras dan lebih kuat tanpa membuat frekuensi transien semakin keras. Jadi aku memutar tombol rilis lebih dari 250 ms, aku mengangkat tombol output sekitar 22 dB karena kompresi berat. Saya tidak menggunakan auto makeup karena hal itu tidak tepat itu terlalu keras dan kadang-kadang terlalu sepi. Saya sarankan Anda menggunakan tombol output tanpa auto makeup keuntungan. Sekarang kami tendangan jauh lebih kuat.

Berikutnya adalah equalizer. Saya memberikan gambaran tentang rentang frekuensi dari tendangan dan rentang frekuensi yang relevan.

Saya menambahkan dua band Pertama adalah (Frek=433 Gain=2,7 Q=0,71) untuk menghapus beberapa frekuensi rendah karena itu agak banyak. Band 2 (Frek=5,79 kHz Gain=2,48 Q=71) dan saya menaikkan level output sebesar 1,31 dB untuk membuat serangan tendangan lebih mudah didengar dengan jelas.

Saya menurunkan volume sub tendangan sekitar 5 dB karena saya merasa agak berlebihan

Akhirnya saya meletakkan L1 + Ultramaximizer dari Waves untuk mengompres kick drum sedikit lebih banyak, yang mencegah puncak ekstrem selama tendangan mengisi. Pengaturan (Threshold -3.0 Out of Ceiling -1 dB) menciptakan amplitudo tendangan yang konsisten tanpa terlalu membatasi dinamika. Anda dapat menggunakan segala jenis plugin maximizer.

Jadi kami telah menyelesaikan pekerjaan. Sekarang kita hanya perlu bangkit dan membebaskan beberapa kekuatan CPU. Saya membuat saluran audio dan di bagian I-O saya mengatur audio ke nama saluran baru Kick Final ini. Cara mengatur monitor di pada saluran akhir tendangan. Menekan tombol Rekam dan dan Anda memiliki sampel tendangan. Hanya tanaman itu menjadi satu bar dari 4/4 atau apa pun yang Anda inginkan, dan menggunakan pada produksi Anda.

Atau anda bisa membelukkan group channel (klik kanan pada nama channel kemudian pilihlah 'Freeze', otomatis mengubah Midi Clip menjadi sebuah audio clip. (Jangan khawatir, Anda dapat "Mencairkan" trek jika mau.) Tahan Ctrl dan seret dan jatuhkan klip ke saluran audio baru. Jadi dengarkan sampel tendangan terakhir kami.

Teknik ini bekerja dengan baik untuk saya. Saya harap Anda merasa bermanfaat dan bermanfaat. Saya sudah memasukkan Ableton Playpack dengan file MIDI di dalamnya. Terima kasih telah membaca, dan senang membuat musik!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.