Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Composition
Music

Bagaimana menulis lagu Instrumental Underscore

by
Difficulty:AdvancedLength:LongLanguages:

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Kang Abbad (you can also view the original English article)

Dalam tutorial ini kita akan berjalan melalui keseluruhan proses menciptakan komposisi instrumental, dari yang pertama sketsa dari ide-ide ke dalam campuran akhir. Tentu saja ada ribuan cara untuk menulis sepotong musik, ini adalah hanya salah satu metode.

Anda seharusnya tidak mengharapkan untuk menggunakan metode ini untuk segala sesuatu yang Anda pernah menulis, tetapi harus membantu Anda untuk melihat satu proses untuk mengembangkan sebuah komposisi dalam gaya ini.


Awal perencanaan

Ini tidak sedang ditulis untuk film, sehingga tidak ada drama didikte oleh tindakan pada layar. Secara umum saya ingin pengembangan potongan memimpin saya mana yang ingin pergi, jadi aku hanya akan untuk merencanakan beberapa hal. Saya ingin menciptakan 1:30-2:30 menit lagu instrumental dalam gaya drama thriller garis bawah. Potongan harus merasa misterius dengan saat-saat tertentu yang menarik. Itu semua perencanaan yang aku akan lakukan, kita akan melihat mana sisanya membawa kita.

Juga perlu diingat bahwa salah satu tujuan untuk menulis bagian ini akan mendapatkan itu dengan cepat, sehingga meskipun kita ingin membuat itu baik, kita juga akan menemukan tempat yang baik untuk mengambil jalan pintas seperti mengulangi bagian atau perulangan ide-ide.


Menemukan ide awal

Hal pertama yang saya ingin lakukan adalah menemukan semacam fragmen dasar untuk mendapatkan saya mulai. Aku bisa menghabiskan hari menatap kosong halaman/layar memiliki tidak tahu di mana untuk memulai, jadi yang terbaik bagi saya untuk melakukan adalah memuat suara dan hanya mulai noodling. Anda dapat memulai dengan apapun yang Anda suka, meskipun saya biasanya mencoba untuk bersandar ke arah instrumen yang akan terdengar baik sebagai MIDI seperti piano, kibor, kecapi atau palu perkusi.

Getaran suara intreresting kepada saya pada saat ini, jadi aku akan memuat alat getaran yang mudah di EXS. Tambahkan sentuhan reverb untuk rasa dan kemudian aku akan mulai hanya bermain keyboard tidak klik, aliran pada pola yang berbeda dan tempat mencari mineral dan berusaha rasakan sekitar untuk sesuatu yang terasa inspirasi.

Tidak banyak ilmu itu pada tahap ini, namun umumnya saya sedang mencari sesuatu dengan beberapa persyaratan dasar:

  • Sederhana: Aku harus mampu mengulangi dengan mudah atau mentransfer ide untuk suara lainnya.
  • Menarik: Sederhana tidak harus menjadi membosankan. Harus ada setidaknya sesuatu menjaga kepentingan bergerak, mungkin irama khusus atau interval.
  • Singkat: Aku tidak mencoba untuk menciptakan sebuah karya dengan mencari sebuah fragmen, semua saya mencari adalah permata kecil yang akan membuat saya mulai pada segala sesuatu.

Inilah beberapa noodling saya sekitar terdengar seperti:

Setelah sekitar 8 menit dari Main-Main saya mendarat di menjilat ini bahwa saya pikir memiliki potensi:

Apa yang saya suka tentang menjilat ini adalah kedua irama melenting beats dua (satu - dan dua - dan tiga) tapi juga interval tritone di melodi dari kedua dua mengalahkan (E Bb Ab E). Perhatikan Eb rendah pada ketukan 1 dan 3 yang sangat penggilingan dan mantap. Aku juga tetap mempertahankan pedal untuk menjilat seluruh, yang memberikan kesan luas dicuci.

Aku sedang tidak merekam untuk klik, jadi saya sekarang saya perlu menemukan tempo tepat (terasa seperti tentang 85bpm) dan bermain dalam versi bersih. Saya juga akan kuantisasi itu dan meluruskan kecepatan untuk semua akan sama dengan menggunakan parameter wilayah MIDI kotak di sudut kiri atas jendela mengatur.


Inilah kita dibersihkan atas menjilat:


Ini adalah tahap hanya menulis bagian yang kita akan menghabiskan waktu noodling di sekitar untuk ide. Dari sini di luar tujuan adalah untuk mendapatkan ide-ide keluar dari kepala kami dan ke sesi secepat kami bisa. Anda percaya instincts. Jika Anda mendengar garis piano keren di kepala Anda, mendapatkannya turun dan kemudian terus bergerak maju. Jam dapat terbuang dengan pergi ke dua langkah-langkah yang sama berulang-ulang sampai Anda berpikir mereka "sempurna", tetapi saat ini Anda telah mendengar begitu banyak bahwa Anda kehilangan perspektif semua bahan. Ingat bahwa musik linear dan tetap mengalir.


Mulai membuat sebuah pengantar

Sekarang bahwa kita memiliki ide awal kami, kami dapat mulai mengembangkan segala sesuatu yang lain di sekitarnya. Hal paling sederhana yang dapat saya lakukan adalah memilih daerah saya, tekan L, dan punya loop menjadi tak terhingga.

Dengan mengulang kelima itu akan mulai mengemudi saya sedikit kacang, jadi mari kita mulai spicing itu. Pada ukuran kelima saya mendengar keras bass dan drum memukul, jadi aku akan untuk memuat bass dan taiko drum patch dan telah mereka memukul Eb panjang.


Taiko hit cukup membosankan, jadi mari kita rempah-rempah itu dengan menambahkan 32nd catatan berkembang ke dalamnya. Itu tidak akan benar-benar berbeda tetapi akan menambahkan beberapa kehalusan. Perhatikan bahwa saya memiliki kecepatan meningkat sampai downbeat adalah hit paling keras.


Masih ada beberapa hal yang harus kita lakukan untuk membuat lebih menarik, tapi kami akan menyimpan fine tuning untuk nanti. Penting bahwa kita menjaga membajak maju dan bekerja pada mendapatkan gambaran besar di tempat.


Mengembangkan satu bagian

Oleh bar 9 kami telah mendengar banyak pengenalan dan getaran yang menjilat mulai memakai itu sendiri keluar sedikit, jadi kami harus mengambil hal-hal dengan mendatangkan bahan utama kami. Aku mendengar string pada garis melodi sederhana, yang aku akan bermain di atas getaran.

Saya akan meratakan kecepatan, kuantisasi waktu, dan menggunakan modulasi untuk menciptakan dinamika dan bentuk. Lihat tutorial tentang cara membuat lebih ekspresif MIDI musik untuk rincian tentang bagaimana menggunakan modulasi dalam cara ini.


Meskipun melodi ini sangat sederhana, ada beberapa hal yang penting untuk memperhatikan. Ada pola ritmis dengan pickup Bb yang pergi ke menurun catatan. Ketiga bar adalah klimaks dari kalimat, karena tidak hanya adalah B alami catatan paling disonan dalam pola, pola ritmis juga telah dilanggar. Daripada catatan bertitik setengah seperempat catatan pola yang kita didirikan, kami memiliki dua setengah catatan. Kedua unsur ini membuat ukuran ini paling tegang, yang juga membuat Bb lama merasa di akhir merasa terutama santai dan nyaman.

Perhatikan bahwa melodi lima langkah panjang daripada empat khas. Tidak hanya ini mengijinkan kita untuk bernapas sedikit di kelima ukuran, tapi itu juga adalah cara halus untuk marah keseimbangan sempurna bahkan frasa yang menambahkan sentuhan bunga dan ketidakstabilan.

Mari kita mengulangi kalimat ini, tapi kali ini bukannya menurun melodi aku akan memiliki itu berbalik dan memanjat, kembali menyimpan catatan paling disonan untuk "klimaks" frase sebelum bersantai di Eb.



Ulangi satu bagian

Sekarang bahwa kita memiliki dua frasa melodi kami dapat mempertimbangkan bahwa kami satu bagian. Karena kita hanya mendengar itu semua jalan melalui sekali, mari kita ulangi tapi kali ini kami akan tetap menarik oleh mengintensifkan orkestrasi.

Aku akan meninggalkan dua bar di ujung pertama bagian sebelum memulai ulang kami, yang akan berfungsi sebagai saat bernapas dan menambah kualitas 'misterius' kita akan untuk.

Saya akan mengulangi senar, tapi kali ini aku akan ganda mereka dengan sebuah synth seram. Aku telah memilih patch malam berbintang yang preset di patung. Aku akan mengangkat itu satu oktaf dan hasilnya memberikan melodi lebih kerinduan.

Berikutnya aku akan menambahkan lebih intensitas untuk seluruh nuansa dengan memiliki bass memukul rendah Eb seluruh catatan pada setiap bar. Bagian itu sendiri tidak sangat menarik, tetapi hal itu menambah rasa berat segala sesuatu di sekitar itu.

Hal lain yang bisa menggunakan beberapa variasi adalah kami lelah getaran lick, jadi saya akan mencoba dua kali lipat pada kecapi untuk melihat jika perubahan itu cukup. Saya akan memiliki itu satu oktaf dan juga sangat tenang, jadi hanya sedikit terasa.

Jadi di sini adalah apa yang kita miliki sejauh ini:

Dan apa yang tampak seperti sesi: (Lihat bagian yang literal salinan pasta bahan sebelumnya)


Hal ini masih agak membosankan, tapi sekarang kita memiliki garis besar yang adalah apa yang penting pada tahap ini.


Mengembangkan Bagian B

Seperti yang saya sebutkan di awal, saya target panjang untuk potongan adalah hanya 1:30-2:30. Karena kita sudah di sekitar 1:15, saya benar-benar tidak punya waktu untuk mengembangkan Bagian B rumit. Di sisi lain, potongan dapat menggunakan semacam variasi karena hanya mengulang satu bagian sekali lagi akan sangat membosankan. Jadi untuk memecahkan masalah ini, saya akan membuat bagian B sangat singkat yang didasarkan pada bahan A dengan hanya beberapa perubahan kecil.

Yang paling jelas yang saya dapat mengubah adalah harmoni, yang telah pedal Eb sejak awal potongan. Aku tidak akan mendapatkan kompleks di sini sama sekali. Perubahan sederhana harmony dapat hanya sebagai efektif sebagai yang kurang umum, jadi aku hanya akan memiliki bagian B mulai pada Ab. Untuk melakukan ini, aku akan memiliki bass berbaring Ab lemak bagus dan menyesuaikan beberapa pitches ostinato getaran kami untuk mencerminkan perubahan.


Aku akan melakukan Ab untuk mengukur dua dan kemudian kembali ke Eb untuk dua ukuran. Perhatikan bagaimana Ab (iv chord) terasa seperti itu merupakan mengangkat kami, dan kemudian Eb adalah meletakkan kita kembali ke bawah.

Saya pikir di sini adalah tempat yang baik untuk taiko kami jadi saya akan berbaring pola yang sangat sederhana, yang saya juga akan meniru bass. Berikut ini adalah bagian kedua (bass adalah merah):


Akhirnya saya akan menambahkan melodi pada string dan synth, lagi sesuatu yang sangat sederhana. Saya kemudian akan mengulangi seluruh empat Bar untuk delapan bar bagian B.


Sesuatu yang menarik terjadi ketika saya menambahkan melodi saya mendengar di kepala saya, yang tidak disengaja namun bekerja dengan baik. Aku berniat perubahan harmoni yang akan dari Ab kecil untuk Eb kecil, tapi karena melodi catatan kami benar-benar berakhir dengan Db kecil/Ab untuk Eb kecil. Fungsional masih melayani tujuan saya melepaskan ketegangan dan, tetapi dalam cara yang berbeda dari yang diharapkan.


Ulangi A bagian

Bagian B memberikan kita kesempatan untuk beristirahat dari bahan A, jadi sekarang ketika kita membawa kembali itu tidak akan begitu melelahkan. Mari kita ulangi A penuh bagian hanya satu kali terakhir sebagai akhir untuk bagian kami. Semua saya akan lakukan adalah copy dan paste A kedua kami bagian dan meletakkannya setelah Bagian B. Cukup sederhana, tapi aku akan membuat penyesuaian jadi lebih "mengakhiri" dengan mengambil keluar beberapa elemen terakhir setengah bagian. Saya akan bisu segalanya tapi synth dan kecapi untuk frase terakhir, yang akan memberikan potongan lebih dari rasa bahwa itu datang ke dekat.


Berikut adalah seluruh potongan sejauh ini, yang saya akan mengatakan 90% di sana:


Mendengarkan melalui untuk perbaikan

Sekarang bahwa komposisi dasar di tempat ini adalah waktu untuk kembali dan tambahkan potongan menarik dan warna. Itu tidak berarti kita hanya harus mencakup seluruh hal dalam perkusi dan efek, karena pada itu sendiri bagian umumnya bekerja. Kami hanya akan menemukan beberapa momen yang bagus untuk menambahkan bunga dan sentuhan.

Untuk mendapatkan melalui proses ini efisien saya menemukan hal ini membantu untuk mendengarkan melalui seluruh bagian, mencatat sepanjang jalan tentang ide-ide untuk apa yang harus digunakan. Kemudian daftar hanya menjadi daftar, Anda dapat dengan cepat bergerak melalui memeriksa dari satu item pada suatu waktu. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, Anda bisa menghabiskan jam mengulangi langkah-langkah yang bahkan dua berulang-ulang sampai Anda membuat diri Anda gila, sebaliknya teknik ini memaksa saya untuk masuk, menyelesaikannya, dan melanjutkan.

Mendengarkan melalui bagian, di sini apa yang saya temukan saya ingin menambahkan.

  • Suara yang menarik untuk menarik Anda pada awal
  • Semacam berkembang pad atau suara menyeramkan di Bar delapan pertama
  • Simbal gesekan dengan taiko dan bass pada ukuran lima
  • Shaker dalam satu bagian
  • Pad dalam bagian kedua dari yang pertama bagian
  • Suara efek sebelum kedua bagian
  • Suara untuk menarik kita ke kedua bagian
  • Pad dalam bagian kedua dari kedua bagian
  • Suara yang menarik kita ke bagian B
  • Perkusi di bagian B
  • Pad dalam frase terakhir dari terakhir Bagian
  • Halus ekor keluar untuk harpa

Semua Catatan ini alamat baik mengisi kesenjangan, menambahkan elemen untuk membuat satu bagian yang unik dari yang lain, atau menarik kita ke bagian baru. Sekarang saya akan mulai turun daftar


Menambahkan bunga

Mari kita mulai dengan suara yang menarik di awal. Menarik tidak harus berarti tidak biasa atau kompleks, bahkan drum kuat dapat menjadi cara yang menarik untuk memimpin kita. Aku akan pergi untuk hit bass drum yang panjang dan mendalam. Aku akan membuatnya bagus dan mendalam dengan EQing dari ujung yang tinggi, dan lama dengan menambahkan itu sendiri reverb plugin.

Selanjutnya saya akan menambahkan pad seram pengenalan. Saya akan memilih suara yang mendasari dengan banyak gerakan, yang digabungkan dengan getaran ostinato akan memberikan telinga kita lebih dari sebuah tantangan untuk mencoba untuk menjaga. Saya telah dimuat di atas "acak gelombang Groove" pada ES2, yang itu sendiri juga secara eksplisit synth terdengar.

Setelah saya kue dalam reverb dan roll off akhir rendah akan terdengar lebih misterius. Aku akan memilikinya memudar di awal dan kemudian kembali lagi ke pertama bagian.

Selanjutnya kita memiliki simbal menggores ke dalam bar lima, cukup mudah. Saya juga akan menambahkan beberapa reverb dan delay.

Selanjutnya saya memiliki catatan untuk add shaker A pertama bagian. Aku akan mencatat shaker hidup, ketidaksempurnaan yang akan menambahkan beberapa nuansa halus (hampir tak terlihat, tetapi membantu). Saya ditandai hanya satu bagian dalam catatan, tapi saya akan merekam itu melalui seluruh bagian (ini hanya akan membawa dua menit!) sehingga cara saya dapat memilih di mana lagi saya mungkin ingin.

Dalam kasus ini aku akan memilikinya mulai di bagian kedua dari pengenalan. Inilah kami intro baru menjadi A pertama bagian:

Untuk pad aku akan menggunakan sesuatu yang sangat tipis dan halus, preset Calming dari EFM1. Sebagian besar hanya menekan Eb Bb, tapi kemudian menggemakan Gb untuk Eb interval dari melodi di dekat akhir. Saya juga berpikir saya perlu sedikit lebih untuk mengisi ruang di ujung pertama bagian jadi saya membawa kembali pad dari pengenalan.

Aku sudah berubah pikiran tentang suara menarik kita ke kedua bagian, aku merasa seperti bass dan synth yang cukup untuk menyarankan membangun dan pengembangan tanpa memalu awal setiap bagian baru atas kepala kita dengan hit besar. Berikut adalah bagaimana bagian kedua a pertama kami bagian sekarang suara:

Saya akan menggunakan kembali Calming pad untuk kalimat kedua dari A bagian lagi, kali ini hanya sedikit lebih keras. Saya juga akan menggunakan kembali luka simbal sebagai memimpin dalam Bagian B.

Berikutnya datang perkusi di bagian B. Aku sudah menyimpan shaker akan sampai saat ini, jadi aku hanya akan menambah satu elemen yang lebih ringan: berdetak hi-topi. Saya juga akan menambahkan simbal gulungan keluar Bagian B dan menarik kita ke dalam dua bagian. Berikut adalah B: baru

Saya sudah berhenti shaker dalam dua bagian untuk mulai menyiapkan gagasan bahwa hal-hal yang sekarat turun.

Dalam kalimat terakhir aku akan membawa kembali kedua kami Calming pad dan pad Intro bergerak, yang akan memberikan rasa ruang, dan memiliki keduanya menghilang dengan synth pada akhir.

Saya akan menggunakan ritard untuk membuat harpa merasa seperti memberikan Uap. Untuk melakukan hal ini saya akan menetapkan tempo titik dimana saya ingin rit untuk memulai, mengukur 46, dan tempat aku menginginkannya untuk mengakhiri, 49.


Berikutnya aku akan menggunakan tempo editor untuk membuat ritard dengan menyeret titik terakhir dan mendengarkan kembali sampai itu terasa benar. Saya juga akan menyesuaikan kurva untuk mendapatkan lebih lambat kemudian dalam frase.


Akhirnya saya akan membersihkan akhir ostinato harpa sehingga terakhir dua pitches mengakhiri bersama sangat lembut.


Inilah akhir baru kami:

Jadi di sini adalah bagaimana potongan terakhir terlihat di sequencer:


Yah itu ada, sekarang kita akan menambahkan beberapa menguasai dasar dan kami selesai!


Apa, ada campuran?

Banyak dari Anda mungkin akan mengharapkan bahwa sekarang bahwa semua elemen berada di tempat itu memiliki waktu untuk melakukan campuran. Well saya pikir bahwa cara kita telah menulis, itu adalah membuang-buang waktu. Karena setiap elemen di bawah kendali kami melalui seluruh proses kami memiliki telah mencampur mereka karena kami bekerja. Jika Anda telah membuat ini jauh ke menulis potongan dan belum pencampuran sebagai Anda pergi bersama saya akan sangat terkejut, jadi apa tepatnya yang Anda harapkan untuk mencampur pada akhir?

"Campuran" kami harus terdiri dari lulus akhir atau dua hanya untuk memastikan bahwa semua yang duduk dengan baik dan bekerja. Aku akan men-tweak beberapa tingkat di sana-sini tapi umumnya segala sesuatu yang akan ditinggalkan sendirian.


Menguasai

Untuk sangat cepat dan kotor menguasai saya cenderung untuk memuat preset logika, mungkin membuat halus penyesuaian jika diperlukan. Bagian ini saya benar-benar menggunakan tidak tepat bernama akhir Pop Master lebar dan menggunakan pengaturan default Multipress, arah Mixer dan AdLimit. Bukan pertandingan EQ saya akan menggunakan EQ Channel reguler dan menggunakan analyzer untuk memeriksa bahwa tidak ada frekuensi yang di luar kendali. Sering akan berakhir bergulir dari beberapa akhir rendah dan meningkat rak tinggi akhir hanya dengan sentuhan.

Tentu saja ini adalah hanya cepat dan fungsional cara untuk mendapatkan melakukan beberapa dasar "menguasai". Ada fantastis teknik untuk melakukan pekerjaan yang serius dan saya mendorong Anda untuk memeriksa Tutorial Audiotuts + menguasai, tapi dengan fokus pada Keluaran musik metode ini bekerja dengan baik.


Hasil akhir

Jadi here it is, potongan terakhir. Umumnya sepotong seperti ini akan memakan waktu kurang dari satu jam untuk membuat, kurang dari dua hari jika saya akan merekam sekelompok hidup elemen. Itu tidak ada karya seni, tapi bekerja dan memenuhi kriteria kita gaya dan panjang. Ini adalah musik untuk melayani fungsi (mungkin untuk menekankan dalam acara TV atau film), kami tidak menulis untuk menciptakan outlet untuk ekspresi diri benar. Untuk alasan itu penting untuk memiliki metode untuk dapat menghasilkan jenis musik ini dengan cepat dan efektif.

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.