30-50% off hundreds of digital assets! WordPress themes, video, music and more 30-50% Off Go to Sale
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Audio Production
Music

Membuat Melodi yang Meyakinkan dengan String Orkestra Sampel

by
Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Redy Sediawan (you can also view the original English article)

Ketika datang ke orkestrasi MIDI, bagian string mungkin yang paling sulit untuk ditiru. Itu karena itu, walaupun string mungkin merupakan salah satu bagian orkestra yang paling homogen, senar ini memiliki beberapa karakteristik yang sangat sulit dihasilkan melalui sampel.

Pertama-tama, senar adalah instrumen tertekuk. Ini berarti bahwa para musisi menggunakan busur untuk menghasilkan nada. Busur dapat digerakkan ke atas atau ke bawah dan ini menciptakan aspek suara yang berbeda. Kedua pemain selalu sedikit tidak selaras, sebagian besar di awal catatan - terutama ketika mereka mengubah posisi dengan sangat cepat dan karenanya menghasilkan nada yang cadel. Dan terakhir, tetapi tidak sedikit, seorang pemain biola misalnya dapat memainkan satu nada berbeda string dan karena itu menciptakan suara tertentu. Jika Anda melihat melalui berbagai jenis Partitur klasik, Anda dapat melihat bahwa komposer sengaja menulis "Sul D" di atas solo bagian biola. Ini dapat membuat efek tertentu atau menekankan perasaan tertentu.

Seperti Anda mungkin menebak, sebagian besar pekerjaan di MIDI orkestrasi berlaku untuk string melodi. Jadi bagaimana kita dapat menangkap suara yang unik? Adalah mungkin untuk mendapatkan suara melodi biola yang sempurna seperti itu akan terdengar ketika bermain hidup? Menurut pendapat saya, komputer masih tidak dapat menggantikan perasaan sebenarnya bahwa string dapat memberikan kita. Dibutuhkan banyak waktu dan bekerja untuk mendapatkan hal-hal suara tepat- dan bahkan kemudian sesuatu hanya tidak benar! Saya ingin membuka braket di sini dan saya ingin memberitahu Anda bahwa saya tidak memiliki sumber daya keuangan untuk mencoba Perpustakaan orkestra paling mahal di luar sana-untuk LASS contoh dan EWQL Hollywood string. Saya yakin mereka akan jauh lebih mudah untuk berurusan dengan, ketika datang ke string melodi.

Jadi sebelum kita melanjutkan ke tutorial sebenarnya, saya ingin menawarkan Anda beberapa hal yang Anda harus mempertimbangkan, mengamati dan menonton.

  • Pergi ke konser klasik. Saya tahu bahwa beberapa dari Anda akan membenci frase tertentu, tetapi dalam musik klasik Anda dapat mengamati bagaimana komposer digunakan bagian string, apa jenis sendi mereka digunakan dan bagaimana para musisi bermain mereka. Coba menjawab pertanyaan seperti "Bagaimana Anda mencapai efek pizzicato?", "seberapa sering Apakah pemain mengubah arah busur mereka?" dll.

  • Mendengarkan musik klasik dan menganalisis. Anda tidak dapat melihat secara visual ketika perubahan pemain busur mereka, tetapi Anda dapat mendengar apa string terdengar seperti. Untuk contoh mendengarkan Paganini's "La Campanella" - pertama-tama mendengarkan ke solo biola dan kemudian ke senar dukungan. Bayangkan bagaimana tepatnya Anda dapat mencapai legato bahwa suara di orchestrations Anda.

  • Dan saran saya akhir akan untuk membeli beberapa nilai orkestra dan untuk melihat melalui semua sendi dan melodi yang termasuk dalam Skor. Saya akan menyarankan Maurice Ravel's orkestrasi Mussorgsky "gambar dari pameran". Melihat erat ke baris legato, aksen dan seterusnya. Setelah Anda telah mendengarkan banyak musik klasik, mencoba membuat beberapa mock-up potongan klasik dan selalu membandingkan pekerjaan Anda dengan yang asli. Anda dapat mengambil dengan melodi Sergei Prokofiev "Montagues dan Capulets" dari "Romeo dan Juliet" dan mencoba menangkap emosi yang melalui sampel.


Langkah satu: Menciptakan melodi

Cukup bicara untuk sekarang-mari kita kepala ke bagian utama dari tutorial-menciptakan melodi bagus dalam string yang bisa terdengar realistis. Saya akan mencoba untuk menjelaskan beberapa tips dan trik dalam mencapai itu.

Ini adalah melodi yang kami akan menggunakan. Sebagai Anda dapat mendengar, saya telah dimuat patch tunggal biola dari saya EastWest lompatan kuantum orkestra simfoni (nama sebenarnya patch adalah 18V QLeg). Saya sudah ditempatkan harmonik sedikit perubahan di piano untuk Anda hanya untuk mendapatkan beberapa gagasan tentang musik.

Kami akan membuat garis legato kali ini (dalam tip cepat sebelumnya saya menunjukkan beberapa ide tentang penggunaan artikulasi pendek, seperti staccato atau pizzicato).


Langkah dua: Menggabungkan berbagai patch

Oke, kita punya melodi yang tidak terdengar meyakinkan sama sekali. Jika kita kembali ke awal tutorial, kita dapat melihat bahwa ada spesifik ketika bermain alat musik dawai-arah busur, posisi dan sedikit off-tune di awal (dari waktu ke waktu, bukan pada setiap catatan).

Ada juga karakteristik lainnya – mulai nada akan memiliki serangan panjang, beberapa nada tengah akan memiliki sedikit vibrato daripada yang lain. Oleh karena itu saya akan memuat sampel lainnya – satu untuk sebuah awal (sesuatu dengan serangan yang lambat), sesuatu dengan vibrato dan sesuatu yang liris (karena kami melodi yang mencintai-semacam). Hanya ingat bahwa segala sesuatu harus dari patch yang tepat-ini berarti Anda tidak harus menggunakan satu nada yang 18-biola-patch dan nada lain-11-biola-patch.

Saya telah dimuat patch ini:


  • QLeg 18V, patch biola utama kami
  • 18V Exp-ekspresif nada, baik untuk memulai catatan
  • Liris 18V-sangat mirip dengan yang ekspresif, tetapi ini telah lebih semangat di dalamnya
  • 18V Sus Vib lembut-nada yang berkelanjutan dengan menambahkan sedikit dari vibrato di dalamnya. Baik untuk menggabungkan dengan mentega 18v legato.

Saya telah dibagi beberapa nada untuk patch yang berbeda. Dengarkan sekarang untuk demo ini dan mendengar betapa berbedanya kami bagian biola terdengar sekarang.


Langkah tiga: Mengedit kecepatan dan catatan

Sekarang datang salah satu yang paling sulit dan menyebalkan hal-perhatikan mengedit. Kita harus memastikan bahwa biola 1) kami tidak terdengar datar dan bahkan, 2) semua nada transisi lancar dan halus, dan melodi 3) yang menjadi kalimat keseluruhan.

Dalam saya DAW saya memiliki kemungkinan untuk kelompok saluran yang berbeda dan mengedit mereka bersama-sama; Jika Anda tidak dapat menggunakan alat seperti itu, itu akan mengambil beberapa waktu, tapi yakinlah-itu tidak akan sia-sia.

Saya akan mulai dengan perubahan kecepatan. Saya ingin paling transisi antara nada menjadi lancar. Juga, saya ingin membuat perasaan legato musik, jadi saya akan membuat sedikit tumpang tindih catatan dengan tangan. Harap dicatat bahwa saya tidak akan menggunakan built-in "legato" script, yang dapat ditemukan di EWQL jadi.


Langkah empat: Volume (CC #7) dan kurva ekspresi (CC #11)

Volume dan ekspresi kurva dapat membantu Anda mencapai suara yang mengalir bagian string. Anda dapat mengubah volume sedemikian rupa bahwa sampel Anda akan berhenti menjadi datar dan membosankan dan akan memiliki beberapa karakter.

Perbedaan antara volume dan ekspresi adalah bahwa ekspresi di batas tergantung pada kontrol volume. Ini berarti bahwa ekspresi controller dapat sangat tepat, terutama ketika datang ke sedikit perubahan dinamis. Untuk menggambarkan pernyataan ini dengan angka, Anda bisa ingat ini: jika volume kami yang maksimum (127), maka ekspresi dapat bervariasi dari 1 hingga 127. Dan jika volume sekitar 73, ekspresi masih bervariasi dari 1 hingga 127. Ini berarti bahwa dengan ekspresi Anda dapat menambahkan perubahan yang sangat halus dalam rentang volume Anda.

Let US memeriksa masalah di demo terakhir: catatan akhir 1) kami adalah sangat bahkan dan 2) pasti patch biola Qleg 18 suara benar-benar buruk di jalan yang kubuat itu. Saya akan mencoba mengedit beberapa kurva dan kita akan melihat apa yang akan terjadi selanjutnya.

Pertama saya diedit Qleg Patch, karena itu disajikan sebagian besar masalah dalam melodi kami. Satu hal yang menarik adalah bahwa saya dublicated beberapa catatan ekspresi dengan Qleg patch dan berbalik catatan turun cepat melalui kurva volume.


Langkah lima: Pitch dan Portamento (CC #65)

Mengedit nada dapat baik ceri kue musik Anda, atau bencana secara lengkap dari segala sesuatu yang telah kami lakukan sejauh ini. Pertama, ingat bahwa dalam kasus kami "18v Qleg" berarti bahwa 18 pemain biola telah bermain nada legato di sebuah studio terkemuka. Ini jelas berarti bahwa kita akan memiliki beberapa perbedaan tuning yang sangat halus.

Tapi selain itu kita dapat menggunakan beberapa kurva nada sedikit perubahan dalam melodi kami-terutama ketika "melompat" G dan Ab, karena jika kita membayangkan para musisi, mereka akan menggerakkan tangan mereka dengan string dan karena itu menciptakan halus "efek slurred". Kita akan melakukannya dengan cara kedua-menggunakan pitch dan portamento (portamento berarti bahwa musisi membuat cepat meluncur dari satu ke yang lain).

Mesin Timur Barat yang baru, bermain, memiliki sendiri Portamento script yang dapat dipicu melalui CC #65 controller.


Langkah Enam: Contoh Doublings

Salah satu buku terbaik yang saya baca tentang topik ini adalah "Panduan untuk MIDI Orchestration" oleh Paul Gilreath.

Dia menyarankan bahwa orkestra MIDI kontemporer harus memiliki setidaknya dua perpustakaan string dan dia harus menduplikasi melodi dari kedua jenis sampel. Bagi orang-orang seperti saya, yang tidak mampu memiliki dua perpustakaan pada waktu itu, selalu ada solusi - gandakan melodi dengan woodwinds dan bahkan instrumen string lainnya. Dalam kasus kami, saya akan melakukan keduanya.

Pertama, muat patch flute yang bagus. Akan lebih baik jika seruling memiliki sedikit getaran di dalamnya. Tempatkan kisaran yang sama dengan biola dan turunkan volume secara drastis. Suling bukan solo, itu hanya memberikan lebih banyak ukuran suara.

Dan akhirnya, kita akan menggunakan bantuan instrumen senar lainnya. Saya memilih cello, tetapi sebenarnya tidak ada perbedaan di sini. Saya membuat beberapa nada bass dari cello, tetapi yang penting adalah bahwa saya benar-benar meletakkan melodi pada cello juga, menempatkannya (lagi) dalam kisaran yang sama dengan biola. Lalu aku akan menurunkan volumenya sampai tidak bisa didengar. Sebenarnya pada saat itu Anda bisa merasakan cello - pendengar tidak akan mendengarnya bermain dalam kisaran itu, tetapi ia akan merasakan kekayaan tertentu dalam suaranya.

Saya harap ini membantu Anda. Saya menantikan untuk membaca komentar Anda. Anda dapat mendengar hasil akhir dari tutorial kami di demo ini:

Semoga sukses!

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.